浅评厦门大学“中文有戏”话剧《收信快乐》

苏琼

【摘要】 《收信快乐》是在20世纪末由台湾导演单承矩先生将美国剧作家艾·格尼所著《爱情书简》改编而来的剧目。厦门大学中文有戏演出季于2017年5月、11月，分别推出了两个版本的话剧《收信快乐》。春季版清新唯美，秋季版丰富多元，两个版本的不同正折射出该剧的导演与演员对剧场艺术的不断探索。

【关键词】 剧场艺术;《收信快乐》;传统剧场;数字剧场

[中图分类号]J82  [文献标识码]A

厦门大学“中文有戏”演出季于2017年5月、11月，分别推出了两个版本的话剧《收信快乐》。同一个剧目，同一个导演（单悟，管理学院2014级本科生），同一个男演员（付天翔，戏文2014级本科生，饰李政国），木三剧团却演出了风格迥异的两台戏，欣赏过两个版本的观众，看戏体验迥然不同。

在厦大著名的建南大会堂连续演出两场的春季版《收信快乐》，令观者舒适、放松、安宁。全剧只有两个演员，两百余封往来信件，演绎从年少至暮年四十年的光阴流逝。舞台上，错落有致地安放九个正方形灯座，布幕顶端缠绕数条静静发光的灯串，黑白两色的LED灯字幕做舞台深处的背景，兼顾补充剧情与色调调节;各场景之间，穿插数种不同形式的现场器乐演奏……整体氛围，和谐、融洽，营造出一种绵绵不尽的诗意流动的幽美气息。5月29日晚，观看完春季版的演出之后，忍不住通过朋友圈写出赞美之语：舞美走写意风，灯光设计如水墨画，最具文艺范儿的《收信快乐》，来自中文有戏木三剧团。

音乐+舞美=舞台意境 深远 空阔 绵长

据言，此评价精妙地写出了同场观众的共同感受。

因为對春季版《收信快乐》的记忆如此美好，当厦门大学戏剧与影视文学专业有机会承担“第二届海峡两岸（厦门）大学生戏剧节”闭幕式的演出之时，毫不犹豫地推荐了这个剧目，并且口出豪言，它的演出效果定能令观者满意。感谢厦门戏剧家协会主席曾学文先生的信任，厦大中文有戏演出季的《收信快乐》得以在闭幕式上演出。

导演、舞美、男主都在校;春季版的女主在德国学习，秋季版换上了本专业的学生（吕金彥，戏文2015级本科生，饰陈淑芬）;道具仍旧保留着，此种情形下，相信用一个半月的时间，复排一出半年前演出过两场的成熟剧目，没有任何问题。

然而，导演的勃勃野心远远出乎预料。作为一个有追求的青年，导演不愿意重复自己。他把秋季版《收信快乐》的演出，视为展现自身艺术创造力的机会，下决心做出独一无二的版本。秋季版于11月中旬隆重登场。整场演出，最后，变成一次猜谜的过程。

所有观众都被大幕拉开前舞台两侧堆放的垃圾和一个流浪汉惊呆啦。纷纷猜测，这种场景设计的用意何在？全剧不是只有两个演员么，怎么多出个第三者，他是谁？他的存在有何意义？

全新的舞台设计，春季版保留下来的富有创意的道具，九个方形灯座，统统被弃置不用。没有期待中单纯的宁静、唯美。舞台的色彩，由最初的黑白渐变成反差强烈的蓝与红。春季版中平静的叙述手段，清晰的表达方式，此回变得更为丰富、多元。导演使用了影像同步技术，将舞台上正在进行的表演，投影于背景荧幕，放大演员的动作与表情，增强渲染的力量。与此同时，影像中加入汹涌的海浪、巨大的人像石雕……，这些富有隐喻与象征意味的画面，向纵深处开掘两个角色的内心，使故事有了更深层次的内涵。再加上，全新的原创音乐，乐队现场演绎，原本只有两个角色的一出安静的小剧场剧目，突然间，有了大片的即视感。

重新诠释后的秋季版《收信快乐》，主题变得含混不清，舞台上的男主角有点儿歇斯底里，女主角的情绪游离捉摸不定，演出氛围令观者抓狂。演出结束后，观众们沉默不语，一个个黑着脸离开剧院。他们感受到了“快乐”之外的所有情绪。

导演执著地说，在设想中，秋季版也将是一场唯美演出。只不过，最终结果与预期差距甚大。为何会有此种反差？一直在场的流浪汉，有何寓意？演员何以变得张牙舞爪起来？不妨浏览导演与演员对两版《收信快乐》的阐述。

秋季版的演出结束后，从台湾来的石光生教授真诚地对我说：“这出戏真的很棒！演员有专业风采，音乐配得太好了，那些影像怎么做出来的呢……”作为一个旁观学生“瞎折腾”的教师，依我看来，厦门大学“中文有戏”演出季的学生导演与演员，从未停止过对剧场艺术的探索，他们的求知欲望、专业态度与进取精神，令《收信快乐》在半年时光里，从传统剧场走向了带有后现代主义意味的数字剧场。