精神的高度，决定艺术的高度— 谈谈钱玲萍的绘画艺术

2018-04-17文_沙马

书画世界 2018年12期

文_ 沙马

钱玲萍 Qian Lingping安徽安庆人。现为中国人民大学画院中国书画课题班钱玲萍工作室导师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员。作品十五次入选中国美术家协会、中国工笔画学会主办的全国性大展并多次获奖，如《沐春风》曾入选首届“白山黑水 · 美丽四平”全国中国画作品展，《晨曦渐露》曾入选“泾上丹青”全国中国画作品展，《春晖》曾入选“万年浦江”全国中国画（工笔）作品展，《生命 · 圣光》在安徽省美术大赛中获优秀奖并参加新时代新徽派—安徽书画40年精品晋京展，《天籁之夜》曾入选女性与时代—百年中国女性艺术大展·特展，《和谐家园》曾入选丹青扬州—第三届全国工笔重彩画作品展等。作品曾刊登于《人民日报》《美术报》《中国书画报》《艺术中国》《国画收藏》《中华艺术家》等报刊。出版有《钱玲萍画集》。

作为一个诗人，我只能站在诗的角度来谈谈钱玲萍的绘画艺术。再说了，诗画同源，本为一家。

我与钱玲萍接触的时间不长，她却给我留下深刻的印象。这是因为她的绘画艺术打动了我—尽管是一瞬间，这就足够了。当时的感觉不仅是惊讶，更是震撼。我想艺术最大的功用就是给人以审美上的愉悦，给人以精神上的震动，并由此引起人们对美的事物的关注和热爱。这也是古今中外一代代画家为之追求的目标。

钱玲萍的绘画风格细腻、温婉、唯美、流畅，仿佛婉约派诗词。她在绘画里倾注了自己对事物的观察与领悟、思考与感受。可以说她每一幅优秀的作品里的物象，都是经过精神的考问，经过心灵的触摸，经过持久的审视后，再被具体地呈现。

当有人向我隆重推荐钱玲萍的绘画艺术时，像往常一样，它没有引起我足够的重视。因为我身处画家之中太久，加上我从事与之有关的工作时间较长，对画家们信马由缰的高谈阔论司空见惯，麻木的心在酒桌上也难以被激活。直到有一天看到钱玲萍的一幅画，我不禁怦然心动，立马站起身来看，这是对优秀艺术应有的尊重。说实话，这个举动在我不是常有的。

这一幅画就是《拆》。我个人认为可以称得上是她的代表作。画面里几捆柴火堆在一起，下面有几只形象各异、生动活泼的小猪走在一起，不远处的墙壁上出现硕大一个“拆”字。画面错落有致，层次分明，生动逼真，线条丰富，具有极强的立体感。通过这幅画，我们可以看出作者的基本功已经达到炉火纯青、浑然天成的境界了。而我要说的则是另一个层面，就是我从这幅画里感受到丰收后大地上的几分荒凉的意味，感受到昔日的田园牧歌在晚风中渐渐消失，感受到一个宁静的家园即将消失而成为人们记忆中的遗址。可以说这幅画呈现出现代人一个普遍的心理情结，这就是“乡愁”。不断的拆迁，带来不断的乡愁，使人的心灵失去了精神家园。从某意义上说，乡愁是对后工业文明的一种抗衡，对商业文化的一种消解。故乡消失了，人们存在的渊源也就随之消失。历史只剩下一块块碎片，最终使“故乡”成为一种形而上的存在。这幅画体现出作者对时代的深刻认识，对现代文明的准确把握，对现代社会人们“存在感”的深切感受。

我认为，绘画中的精神高度，决定了其艺术高度。一幅画形象准确生动、色彩适中是一个优秀画家起码的基本功，不难做到。难的是画家如何在自己的作品里融入对事物内在的准确理解，对时代特征的深刻挖掘，对历史与现实的把握，对人们内心深处事物的洞察，对传统绘画艺术的借鉴与超越。这些将形成一个画家的精神高度，也是一个画家艰难的人生修炼，也可以说是一种不同凡响的“立意”。一幅画如果没有精神的渗透，没有灵魂的参与，没有生命的观照，就会失去艺术的魅力。不夸张地说，钱玲萍的画作《拆》体现出其中的一些艺术素养和精神气质。

1.钱玲萍雪落无声68cm×68cm2016

2.钱玲萍花开见佛68cm×68cm2018

再看钱玲萍的另一幅画《晨曦渐露》，这是作者深入西双版纳写生而创作的一幅作品。安静的晨曦里，水面上几只番鸭在悠然地游动。这是它们的世界，也是它们的天堂。这里宁静、优美、自然，没有人的干扰，没有工业的侵袭，没有污染的渗透，简直就是一个乌托邦。这是不是体现出作者在这个喧哗与躁动的时代中所渴望的一种理想的生活？是不是倾注着作者对诗与远方的向往？这幅画仿佛就是在这个嘈杂的世界开辟出的一个“诗意的家园”，让人情不自禁，心向往之。目前，我国正处在美丽乡村建设中，这幅画可以作为一个典型，具有时代意义。从另一个层面上说，这幅画静动结合，时空协调，布局合理，线条清晰，结构新颖。作者在这幅画里体现出了自然的魅力。这个自然，是艺术里的自然。

3.钱玲萍拆230cm×180cm 2016

4.钱玲萍晨曦渐露240cm×190cm 2017

《晴雪》这幅画我看了很久，不，不是看，是凝视；也想了很久，想找出其中的隐秘。晴天的雪应该是刺眼的、尖锐的，闪烁出逼人的光芒。而这幅画没有这些，显然是经过作者内心处理的，画面和谐清晰，生动完整。画面里，茫茫的雪地，朦胧的边界，天地一色。凌乱的蒲草丛里卧着两只斑头雁，在辽阔的空间里显得那么渺小、卑微，具有很强的对比。作者想告诉人们什么呢？我的感受是，寒风掠过，一场大雪掩盖了万物，封杀了一些幼小的精灵，天地之间，风云苍茫，这是春天来临前最后的危险，这是黎明前的黑暗。雪过天晴，两只斑头雁经历了大自然中最严峻的时刻，幸存了下来，尽管还有些疲惫、困顿、惊恐，但我相信一旦春天来临了，它们就会恢复美好的生命力，在蓝天上展翅飞翔……我想，艺术来自现实，但必须高于现实，这是每个画家必须面对的一个问题。要做到“高于现实”就必须具备丰富的学养、深刻的阅历、透彻的领悟和敏锐的观察力。具备丰富的感性与冷峻的理性，具备生命的热情和心灵的渴望，才能在绘画中建设出一个令人惊奇的艺术世界。我国著名的美学家朱光潜先生曾深刻地谈到这个问题。一幅画的丰富性，在于具备内在丰富的元素，蕴含着不可言说的意味。一幅画十个人看后有十种不同的感受，恭喜你，这幅画成功了；一幅画十个人看后是同一个感受，对不起，这幅画失败了。从文艺创作规律来说，这叫“形象大于思维”。

5.钱玲萍晴雪190cm×180cm2013

6.钱玲萍沐春风240cm×190cm2017

另外，我以为绘画与诗歌一样，要心存善意，要有悲悯的情怀、温暖的血液、乐观的情绪、美的支撑和爱的心灵，将万物的生命纳入方寸之间，呈现出伟大的艺术，否则就失去了灵魂。试想，一个没有灵魂的东西，肯定是一具僵尸，而“僵尸”是艺术的敌人。这涉及一个作者的艺术道德。我想，艺术的底线，就是道德的底线。目前，中国诗坛上的先锋性在逐渐削弱，人们更敬重坚强有力的后卫，他是守护家门的最后一道防线，他知道自己身负的责任重大，不惜以生命抵抗，这是值得敬仰的人格魅力。我想绘画界也大致如此吧。

钱玲萍的《和谐家园》《沐春风》这几幅画都无一例外地体现出作者对美好生活的向往，闪烁出诗性的光芒，这是由作者精神境界所决定的。境界在哪儿，艺术的光芒就在哪儿闪烁；境界在哪儿，艺术的临界点就在哪儿出现。我不敢说钱玲萍是一个天才的画家，但我敢说她一定是个勤奋的画家。“勤奋”二字，意味着勤于观察，勤于思考，勤于阅读，勤于吸纳，勤于实践，勤于突破，勤于创新。“勤奋”二字，不仅是一种艺术行为，也是一种艺术姿态。

综上所述，钱玲萍的艺术实践，已达到了一定的高度。接下来，她的创作或许更艰难。她不仅不能重复别人，也不能重复自己；不仅要经得起时间的考验，也要经得起历史的审视。这说明了“艺术存留”的异常艰难。只有具备远大信念、坚强意志的画家，才会不畏困难，不畏艰险，在自身的艺术道路上，敢于突破和创新，一步一个脚印，攀登艺术高峰。“无限风光在险峰”，我相信钱玲萍在未来的绘画艺术道路上，将会做到不忘初心，砥砺前行。