中国国家博物馆藏《大观帖·卷七》（宋拓孤本）

2018-04-17文_杨军

书画世界 2018年12期

文_杨军

中国国家博物馆

编者按：2018年伊始，安徽美术出版社联袂中国国家博物馆推出《中华宝典—中国国家博物馆馆藏法帖书系（第一辑）》，本刊从2018年第一期开始，陆续刊登了法帖部分内容，受到读者的欢迎。现第一辑已介绍完毕，从2018年第十一期开始，本刊将继续刊登本书系第二辑和第三辑的内容，包含宋拓《颜真卿东方朔画赞碑》《刘熊碑》、民国拓本《元显㑺墓志》等精良拓本，以及《董其昌行书赠张旭、题卢道士房诗卷》《文天祥草书谢昌元座右辞卷》等珍贵墨迹本，希望广大读者能喜欢并提出宝贵意见。

安美版《中华宝典—中国国家博物馆馆藏法帖书系（第二辑）·大观帖·卷七（宋拓孤本）》封面

北宋时期，随着科技和文化的发展，开始了大规模刻帖。在中国书法史上影响深远的北宋官方刻帖一是《淳化阁帖》，一是《大观帖》。宋廷对图籍法帖的大规模刊刻，有力地促进了文化事业的飞速发展，北宋官方刻帖成为历史上保留魏、晋、六朝以及唐、宋书迹最重要的资料宝库，在中国书法史上具有里程碑的意义，对后世产生了深远的影响。

北宋开国之初，由于最高统治者的大力倡导，赵宋王朝开始大规模刊刻古籍图书，由具权威性的北宋国子监主持，印经院、御书院等机构参与。雕印卷数较多的书籍有两类：一类是刑律，一类是本草，因为北宋肇建，最急切的是刊印关于社会秩序的法律文书和人民健康的医药书籍。宋太宗时更是大力发展官方雕版印刷事业，太宗即位之初，创立三馆书院，聚天下图籍书画，为了借鉴故实，流传古籍，命史馆编印了卷数众多的类书、医方、小说和总集，随后又汇集雕印前贤手迹成《淳化阁帖》十卷，所收录的都是前贤的法书墨迹。在北宋以前，由于造纸制墨工艺以及印刷技术的局限，唐和五代时期并没有大规模刻帖的出现，《淳化阁帖》之所以在北宋太宗朝得以刊刻，除了宋廷的右文政策、宋太宗嗜好书法之外，北宋时期雕刻技术、摹拓印刷水平以及造纸、制墨工艺的提高也是值得关注的重要因素。

《淳化阁帖》是我国历史上第一部大型官修刻帖，亦称《淳化秘阁法帖》《淳化帖》等，始于宋太宗淳化三年（992）。宋太宗命侍书王著将历代书法作品编次为十卷，第一至五卷为汉魏、两晋、南北朝及隋唐法书，第六至十卷为“二王”法书。《淳化阁帖》的汇刻无疑有着划时代的重要意义。在尚无影印技术，仅依靠摹勒捶拓手段来复制法书的古代，《淳化阁帖》给学书者提供了下真迹一等的范本，在很大程度上影响了宋以后的书法发展进程。帖学之兴衰，碑学之继起，皆可溯源于《淳化阁帖》之汇编。《淳化阁帖》被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。

《淳化阁帖》的刊行，为帖学的发展奠定了基础，随着刻帖的流布，参与学习研究者日众，后人在学习鉴赏的过程中，自然会阐发一些自己的观点和看法，如苏轼、米芾、董逌、黄伯思等许多书家都以跋文或笔记的形式表述自己对《淳化阁帖》的见解，后世许多书家从《淳化阁帖》中汲取营养，受其沾溉。如董逌在学习鉴赏《淳化阁帖》的过程中，发现了许多编撰失误、摹刻失真等问题：

淳化中，诏以秘阁所藏书入石，又以翰林待诏王著摹字，求其书法之外各有异处，殆不可得。至于行笔利钝，结字疏密，时可见之，然决磔钩剔更无前人意，皆著之书也。其后得秘阁墨书，校其点画，皆硬黄摹书，至有墨色烟落，或以重墨添晕。当著奉诏时，其所摹拓，皆略放其大体而私以笔画成之，宜其用笔略无古人遗意，不足异也。观王洽书，逸少谓“不减己”，落笔挥毫有郢匠成风之势。王珉书，献之谓“骑驴祲祲，欲度骅骝前”。今视《官帖》，二人书画雅有相类，而洽更自劣若，珉书则与子敬更不可辨，皆硬黄伪误少真，而摹传者遂成一体也。

中国国家博物馆藏《大观帖·卷七》（宋拓孤本）

宋大观（1107—1110）初，因宋太宗时所刻《淳化阁帖》年代已久，不能反复摹拓，又加之原帖标题多误，有的摹勒失真，大观三年（1109），宋徽宗命蔡京主其事，龙大渊更定编次而重刻于太清楼下。因每卷之末皆有蔡京所题“大观三年正月一日，奉圣旨摹勒上石”，因此称之为《大观帖》。又因刻石置于内府太清楼下，又称《大观太清楼帖》。

中国国家博物馆藏《大观帖》第七卷，为宋拓孤本。每半开纵30.5厘米，横20厘米，麻纸墨拓，裱本共十四开半，每开六行，全册共一百六十七行，旁有小楷释文，首题“历代名臣法帖第七”，第二行题“晋右将军王羲之书”。此册内容为王羲之草书尺牍，最后一页有“大观三年正月一日，奉圣旨摹勒上石”两行。帖石每段末间有小字，文曰“法帖第七卷，臣某某”，为宋拓原石的确证。其后重刻本，皆无此行文字。册前有宝熙书签“宋拓大观帖第七”，王芑孙（惕甫）书签“真宋拓阁帖第七”。册后有王文治、宝熙、朱益藩、陈宝琛、赵世骏、汪大燮、李经畬、张玮等跋。卷中历代收藏印有“商丘宋荦审定真迹”“书楼真藏”“潘楫私印”“宫子行玉父共欣赏”“臣德容印”“曲林于厚生鉴定”“修之”“张仁黼印”“书带草堂”“广陵李量槐鉴赏书画”“史儒维印”“简盦珍弆”等。

《大观帖》宋拓本分为北宋原石拓本及南宋榷场本。北宋原石拓本因帖刻成不到二十年即遭靖康之乱，石沦于金，金与南宋互置榷场，故有“榷场本”。此次出版的《大观帖》第七卷即为榷场本，此卷曾于乾隆间归莱阳赵曾（北岚），光绪间为张仁黻所得，其子张玮售于北京庆云堂，后归中国历史博物馆（现中国国家博物馆）收藏。《大观帖》刻成时代虽晚于《淳化阁帖》，但修正了不少《淳化阁帖》中的错误，编排更为严谨，摹刻精整，为世所重。但该帖并非全由墨迹勾勒上石，其中部分内容为《淳化阁帖》的翻刻。《大观帖》原石早已亡佚，宋拓本传世极少，故弥足珍贵。

宋徽宗赵佶是一位在书画领域有很高造诣的皇帝，在位二十五年，蔡京前后做了十六年宰相，徽宗于诗词书画无一不精，蔡京亦以善书闻名且精于鉴赏，谈艺论书，君臣棋逢对手。所以北宋末年在赵佶和蔡京君臣二人的倡导和主持下，于《淳化阁帖》基础上重新选定编次的《大观帖》，伪作很少，摹勒谨严，镌刻精工，为世所重。

曾宏父在比较了《淳化阁帖》和《大观帖》后提出了精辟的见解：

此正国朝盛时，典章文物，灿然备具，百工技艺，咸精其能，其视《淳化》草创之始自然不同。且当时尽出元藏真迹临摹，定其舛误，非若外方，但因石刻翻刊。京虽骄吝，字学恐出王著右，是《大观》之本愈于《淳化》明矣。

中国国家博物馆藏《大观帖·卷七》（宋拓孤本）外观

曾宏父认为蔡京虽然为人奸诈，但他的书法修养远在王著之上，因此由二人主持摹刻的官方刻帖就有明显的高下之分。宋大观年间，宋徽宗赵佶登基刚几年时间，国力昌盛，天下太平，书画艺术在歌舞升平之中也得到了长足的发展，官私金石书画收藏甚巨，文人雅集，书画酬唱，书画家的地位也空前提高。宋徽宗本人虽是个昏庸的皇帝，但极富艺术天分，此时在《淳化阁帖》的基础上由蔡京主其事重新摹刻《大观帖》，就占据了天时、地利、人和的优势。《大观帖》刻成不久，靖康二年（1127）北宋灭亡，原石不知下落，因从《大观帖》刻成到北宋灭亡不到二十年时间，所以北宋拓本极少。《大观帖》在《淳化阁帖》的基础上又取得了很大的进步。

首先，从雕刻工艺方面说，《大观帖》较《淳化阁帖》更为出色，全篇镌刻细腻精巧，气息贯通，没有明显雕琢的痕迹，很多还表现了毛笔细腻的书写效果，使整部法帖显得细致温润，镌刻水平较北宋初年的《淳化阁帖》有了很大的提高。所以董其昌评此帖云：“金石之工，较《淳化阁帖》更胜。”陈绎曾也说：“《大观帖》，蔡京模刻，京沉酣富贵，恣意粗率，笔偏手纵，非复古意，赖刻手精工，犹胜他帖，盖《淳化》之弟也。”

其次，《淳化阁帖》张冠李戴的地方得到纠正，还历史以本来面目。《石刻铺叙》云：“并武帝一帖，合于西晋武帝后，择七卷后右军帖内误入智永书，列在第五卷，合首卷古帖三段并而归一，及跻晋宣于晋武之上之类，使先后次叙不紊，逮名臣帖亦然。”

最后是调整了雕版的尺寸，这样方能更准确地再现古人作品的原貌。由魏晋到唐代，各个朝代遗留的书迹尺寸是不一样的。魏晋时期，纸张的使用刚刚普及，由于生产技术等方面的原因，晋人所用纸张尺寸规格较小，当时用来书写信札的纸张纵高约合当时一尺，是以古人书信又称为“尺牍”。而魏晋时的一尺约合现在的24.45厘米。遗存的魏晋时期的书信纵高一般在24至26厘米之间。宋代造纸业得到空前的发展，不仅纸张的种类增多，而且尺寸也进一步增大。宋人使用的纸张纵高通常都在30厘米以上，如米芾《苕溪诗》高30.2厘米、《虹县诗》高31.2厘米，苏轼《黄州寒食诗》高33.5厘米，黄庭坚草书长卷《诸上座》高33厘米，其他宋人的书迹，大多与此接近。由于流传书迹的不断变化，宋代法帖尺寸也在不断调整变化，突出的表现是法帖的纵高不断增加。北宋早期《淳化阁帖》尺寸较小，在25厘米左右，是因为《淳化阁帖》所收书迹均以魏晋书迹为主，法帖的尺寸规格当然是以魏晋书迹的尺寸为标准而设置的，这样就使大多数书迹能够不加改变地上石，较好地保持了原貌。而北宋后期刊刻的《大观帖》，所收唐人的书迹占有一定比例，法帖尺寸有所增加。《珊瑚网》卷二十一评道“《大观帖》拓于阁本既毁之后，重出御府墨迹，勾填入石，较《淳化阁帖》眉高二寸有奇，与诸行列语句亦多不同”。《大观帖》在内容上也进行了局部充实和调整，在《淳化阁帖》的基础上又增入《十七帖》《书谱》等帖总二十卷。

总的来看，《大观帖》在《淳化阁帖》每卷内容基本不变的基础上，调整了编次，按作者所处的时代顺序做了重新修订，纠正了《淳化阁帖》中的一些错误，在雕刻工艺方面也得到了很大的提高，在鉴选、编排、雕刻等方面都在《淳化阁帖》之上。