《庐山高图》作品解析

昌从兰 唐晨曦

（1.上海师范大学，上海200234；2.浙江工贸职业技术学院，浙江 温州325000）

一、《庐山高图》简介

《庐山高图》是沈周为祝贺老师陈宽的七十大寿而作的一幅大型山水画，用庐山的高伟来比作老师的品格，画面的右上角有数百字的长诗，表达了作者对老师的崇敬与爱戴之情。此图描绘了庐峰瀑布景色，山峦层叠，草木茂盛，近景的石台上伫立一位高士遥望瀑布，虽然在整幅作品中这个人物很小，但却很突出，这正是“高山仰止”的点睛之笔。作品画面山峦重叠，苍翠秀丽，细密松灵，浅绛淡色，峰起云浮，虚实相生。这幅作品无论是构图、布景、留白还是具体山石云树的描绘，几乎都达到了一流的境界，在明代能有这样的大作品，真是不得不令人惊叹。

沈周41 岁时所作的《庐山高图》是他走向成熟的重要标志。他早年学画师法王蒙、黄公望，并几乎能达到以假乱真的程度，这是真实可信的。

二、《庐山高图》的艺术特点分析

（一）整体形象蓬勃明朗，气势恢宏

从整体形象上来看，沈周十分熟练地运用王蒙画法的精髓，是他壮年时期的杰作，也是“细”沈笔法中不可多得的代表性作品。画面蓬勃明朗，结构复杂，气势恢宏。画中层层叠叠的崇山峻岭几乎部满了画面，如果是一般的画家，画面堆叠的如此繁复，往往会使人感到笨重甚至窒息。但是沈周巧妙的运用了虚实和黑白之间的均衡关系，把画面安排的井然有序，多而不乱，繁而不杂。白云的漂浮，泉水的空明，还有那飞流直下三千尺的瀑布，使密实的画面充满了美感，充满了生命活力。沈周一生并没有真正到过庐山，但他从古代的作品中领略过庐山，凭着他画中的印象，凭着他对老师的崇敬之情，他充分展开了艺术想象的翅膀，使画面洋溢着浓厚的抒情色彩。画面下端，那位笼袖伫立在石台上观景的高士，便是沈周心目中陈宽先生的化身，山水中人物虽然并不高大，却包含着特别的意义。仿佛整幅山水都是为先生而存在，这才是沈周内心世界的完美表达。

（二）主体岩石，细若毫芒，淡墨轻描

从笔墨和风格来看，主峰采用细披麻皴梳理出山岩的质体，沉着而有力。矾头石之间用浓墨去点苔，这使明暗度有了明显反应，从而拉开了空间距离。在重墨的渲染之下，画中的一条细流弯弯曲曲，穿岩破壁直达谷底，十分雄美壮观。画家及其成功地处理了流泉与四周环境的关系。这一关系处理的不好，不仅会使画面毫无意境可言，而且会在笔墨安排上出现不少败笔。而《庐山高图》由于笔墨处理得当，流泉自上而下，忽而被岩石遮掩，忽而被残桥阻隔，笔断意连，逸趣横生，真可谓是天才妙笔。

在这幅画上笔墨处理得最成功的地方要算中央的一块大岩石了，同时也是画面的主心骨，因为这块岩石才使得画面统一了起来。对于这样一块关键性的岩石，沈周采用淡墨轻描，这使得山岩风骨挺然，使山岩拉开了与周围山脊的黑白对比度，又使得白色的流泉清亮显目，与周围协调而不孤立，使整幅画面成为完整的统一体。从这里，足以见到沈周笔墨运用上的功底非凡。这幅长达2 米的巨作中，用笔细若毫芒，可算是沈周“继王”手笔的代表作了，画中局部皴擦点染总有五六遍之多，显得苍茫而厚实，是典型的王蒙画风。当然这只是这幅作品的主要表现手法而不是全部。

（三）X 型构图，正中求奇，险中求胜

这幅作品结构复杂，章法主要采用X 型走向。所谓X 型走向，主要是指画面安排上有两条线路的走向。一条是主线，从画面的右下方山坡上几枝伸屈有致的松树上延伸，通过中间淡墨勾皴的斜状山峰，再转向于左上角高高耸立的峻岭。途中有可以俯视的瀑布源泉。瀑布从山崖间直流而下，汇成了画中左下角的一潭清水；第二条线路是辅线，从画面的左下方两座山崖之间的栈道起始，穿越山嶂，变为山间小道直通画面的右上方的庙宇。两条线的交汇处，正好落在整幅画面的二分之一偏右的中央处，成为视线的焦点。虽然这种构图常常为画家们忌讳，因为极难处理好这种情况，处理稍有不当就会使整幅画面显得呆板、平淡而陷于失败的境地。然而沈周的高明就在于善于正中求奇，险中求胜。他能化腐朽为神奇，用直挂的瀑布与横画的烟云，穿插映带于两条斜线之间，处理巧妙。加上如前所述的墨色处理，将中间山崖以赭石色轻染淡皴，山崖用墨较深，到深潭处，墨色已经黝黑苍茫。而远山则是轻风淡岚云烟迷茫，虚实变化，运筹帷幄。画面上巧妙的结构和疏疏密密、深深淡淡的墨色融为一体，充满了节奏韵律的变化，充满了诗意。正如沈周自己所说的“笔踪要是存苍润，墨法还需入有无”。浓墨在淡墨中，淡墨在浓墨中，彼此呼应，互为表里，是沈周绘画独特的艺术手法，给后人以深远的影响。