“读图时代”环境下的摄影教学改革浅析

穆宝宁

(陕西青年职业学院 陕西 西安 710068)

“读图时代”正潜移默化的影响着我们生活的方方面面，娱乐、生活、购物，几乎有人类的地方就有图。单纯的文字已然不能满足现代人高效率、碎片化、多媒介的视觉信息传递。人们开始使用更快捷、更简便的方式去阅读，去获取信息，而图片的概念也从基础的图文构成逐渐转变为界面识别、动态图片、人机互动等多元化的视觉要素。在众多的图片信息中，摄影照片扮演着至关重要的角色。摄影照片在很大程度上决定了受众目光在图片上停留的时间，决定了是否能产生点击和购买。市场的变化势必会影响行业的更新换代，而作为行业上层的摄影教育，如果还没有实质性的改善，也将影响行业的发展，影响学生素质的提高。

一、当前摄影教学存在的主要问题

目前，很多高校开设有摄影专业或摄影课程，但摄影教学大多还是沿袭着传统套路，即从器材、技巧等层面出发让学生认识相机，使用相机。理论教学也停留在光线、构图、色彩等层面，教材的选用及教学方法上不够多元化、多角度。

(一)教学内容严重滞后

由于新媒体的大行其道，传媒类专业的教材滞后问题很是普遍。老旧的教材在知识点的提取上满足不了市场需求。如今的新技术、新市场、新媒介瞬息万变，而我们的教材往往多年才更新一次，有些教师任教多年甚至从未更新过教材。长此以往，使得学生“学不能用”或“学不够用”，何谈创新。教材滞后，也影响了学生学习的主观性，学生在课堂上所学的知识在生活所见中得不到验证，也就对课堂教学产生了厌烦心理。

(二)行业指向性不明确

摄影是技术与美学的结合，而摄影照片是可以即时输出创作理念的一种表现形式。面对多元化的市场，摄影也在逐渐分门别类，以往的一套教材走天下的教学模式，已经不能满足行业需求。对于学生而言，如果长期接受的是笼统的摄影教育，而想进入行业后直接上手，是很困难的。如今的摄影行业，例如婚纱摄影、肖像摄影、产品摄影、街拍等多个行业各成一派，而我们的摄影教学面对这些新兴行业显得束手无策。

(三)实践教学方式不够全面

作为一门实操性很强的专业课程，摄影教学的成果都是要反应在作品上，实践教学的设计是否成功就决定了学生的动手能力。在相机、手机的不断普及下，摄影相关行业都在不断拓展自己的广度和深度，并且形成了各种流派和风格，也就相应的出现了很多新奇、创意的拍照方式。我们的实践教学如果还是停留在传统的认识相机、认识镜头、拍人像、拍风景等层面，难免显得有些枯燥。

(四)忽视视觉审美素养

在这个数码与影像技术十分便捷、易用的时代，摄影成了大众都能轻易操作的一项技能。各种易用的APP可以很轻松的修改构图、调整色彩、增加影调，并且可以很方便的发布在社交媒体上。“读图时代”环境下，大众的审美层次也各不相同。一些可以流行片刻的照片风格实际上并不是真正的美；一些所谓的经过后期滤镜大肆修改过的照片实际只是后期技术的堆砌，这些现象的存在正是体现了大众视觉审美素养的缺失。尽管影响大众审美的因素太多，但摄影从业者担负着不可推卸的责任。从业者是风向标、是主流影像的创作者，也是大众审美的培养者，而不能一味的靠小技巧去夺眼球。这就对摄影从业者的视觉审美素养提出了更高的要求。摄影教育首先要培养的就是学会欣赏和领会事物的美。发现事物的美好，即是你对该事物更深刻的认知和理解，理解的越透彻就能拍出更本真、更与众不同的美。[1]

二、摄影教学改革突破口

如今的新媒体平台提供了大量关于器材操作的方法，大家可以很轻易的获得，而被忽略的视觉审美是一个需要由内而外培养的基本素质。武藏野美术大学视觉系新生的第一门课程就是被带到树林里，蒙上眼睛。学生们被要求在没有看见的情况下把听到的、触到的、嗅到的所有这些感受在纸上画出来，然后大家一起来评判。这种富有挑战性的视觉化表现便是把发自内心的真实感受激发出来，学生的学习热情也就相应提高了。针对“读图时代”的摄影教学首先应该是视觉审美的培养，其次才是器材、技巧的熟练。

(一)立足培养目标，细化学生层次

按照目前高校的教育特色，摄影课程常开设在摄影专业、设计类专业、新闻传媒类专业。不同的专业培养目标是不一样的，拿统一的一套教学内容去适应所有的专业显然会引起教学资源不匹配、学生不感兴趣、不利于人才培养战略延伸等诸多问题。以笔者所在的设计类专业为例，摄影教学对于设计类学生而言，是一种艺术的表现形式，更偏向于视觉审美与艺术表达。摄影的学习需要为设计服务，在创意设计的时候能够增加表现形式。所以设计类专业的摄影课程教学应该把侧重点放在艺术审美的培养和主题的升华上。培养学生用自己的视角去观察事物、用发现美的眼镜去寻找生活中的美。[2]

(二)针对新媒体，拓展教学平台

读图时代，铺天盖地的摄影图片充斥着生活的周边，并非只有相机能拍照，手机、pad、无人机，甚至手表都有拍照功能。尤其手机的出现，从根本上革新了传统的拍照流程，也促成了“全民摄影”时代的到来，电子商务的发展也迫使市场出现了针对电子商务的产品摄影。传统的课堂讲授形式显然已经不能满足新媒体多平台的人才需求。以笔者所在的设计类专业为例，已经将传统的课堂讲授搬进了摄影实训室，并且针对不同的平台，开设了不同的实训项目。在改革后的教学安排上，也不单纯局限于相机，而是将如今更加流行的手机摄影及新媒体常用摄影app也纳入到了教学内容中。这样的内容安排，更加贴近生活，学生们在课堂所学可以很快的应用到实际中。对于多行业、多平台采用分类讲授的形式能够提高人才培养质量，使学生更受市场欢迎。

(三)加强横向联系，提高动手能力

教学质量最终是要接受市场的检验，课堂的教育再全面也是缺少社会实践的锻炼，所以在进行完校内的培养之外，还需要与相关的企业加强横向联系，扩大实践项目的企业占比。就拿笔者所讲授的课程来说，除了针对不同平台的专题实训之外，还会把企业或者工作室的真实案例引入到课堂中来，让学生从真实的案例中提高。这些案例多来自于电子商务拍摄机构、影视机构、人像摄影工作室等不同的行业，学生可以自主选择一个行业参与其中，进行更接近于生产实际和现实应用的实践锻炼。除了了引入进来，我们还增加了带学生走出去拍摄的实践教学活动，每学期至少会进行一次外拍实践教学。外拍教学由多位老师带队，选择比较热门的拍摄地，从人像、静物、建筑、风景多个角度制定拍摄计划，让学生从头到尾参与其中。[3]

三、结语

传统的课堂教学已经不是摄影教学的主战场，多平台、多行业、多项目的真实案例实践教学才是。在因材施教的同时，教师更应该审时度势，把握市场及行业的脉搏，不断提高自己，开展项目研究与新兴产业实践，对传统的摄影教学进行改革，培养出更符合社会需求的技能型人才。设计类专业的摄影课要以设计的多元化为出发点，加大视觉审美的教学投入，培养学生从多角度、多层面去捕捉美、发现美、创造美，使学生能够在创意设计、摄影创作中逐渐形成自己的独立思考。“读图时代”人人都是摄影师，每天发布、共享、拍摄、后期的图片多到无法计算，这些摄影作品中大多是随波逐流，后期堆砌而成缺乏审美和思考的作品。摄影的从业者们，无论是教师还是学生，都应该把提高审美，提高自己创造美的能力做为己任。只有这样坚持不懈的努力才能带动大众去欣赏美、感受美。