花鼓灯题材动画创作途径思索——以《花鼓情缘》为例

孙世波

（淮南师范学院 安徽·淮南 232038）

近年来，三维动画电影领域涌现出很多优秀动画影视作品如《大圣归来》、《小门神》、《豆福传》，但制作动画电影并将实践成果整理成教材和文献资料提供给广大动画制作机构作为实例参考的却是屈指可数。如何结合国内高校动画专业教育探索CG（Computer Graphics，计算机图形学）动画创作的新思维、新手法，为动画专业教学提供一套理论一直以来都是一个重要议题。

一、院校制作动画影片

国内第一部高校独立制作完成的动画电影《小兵张嘎》是2005年开始，用时6年建造完成的，导演为孙立军。北京电影学院动画学院在孙立军的率领下创作了《巴特拉尔传说》、《兔侠传奇》、《欢愉奔跑》和421工作室的《最终大冒险》等动画影片。[1]北京电影学院动画学院编写书籍有 《动画电影〈终极大冒险〉创作》、《动画电影〈兔侠传奇〉创作》、《动画电影〈快乐奔跑〉创作》等。吉林动画学院是中国第一所专门培养动画、漫画、游戏行业人才的高等学府，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”。[2]动画作品有《青蛙王国》电影系列，《幸福大街一号》、《长白精灵》电视系列片等。吉林动画学院彭飞编著《影视动画制作》，武立杰编著《动画场景设计》，倪敏锦编著《影视模型制作》等。[3]

淮南师范学院动画专业计划于2016年至2019年制作《花鼓传奇》三部曲，分别是《花鼓传奇》、《花鼓情缘》、《花鼓奇缘》，其主题是心存梦想的女孩成为花鼓传承人的故事。现已制作完成《花鼓传奇》，并开始着手制作《花鼓情缘》动画片，计划2018年制作《花鼓奇缘》，在三年内逐渐积累经验，于2020年正式启动《花鼓传奇大电影》的制作，吸收淮河流域花鼓灯表演艺术特色，将花鼓灯题材动画创作和毕业设计指导相结合，探索一套符合自身发展的产学研一体的动画教学模式。

二、花鼓灯题材动画创作构思

随着全球化趋势和现代化进程的加快，我国的历史文化遗产正已极快的速度消逝。[4]一方面是消费价值观的错误引导，二是是青少年对传统文化漠视。一种优秀的民间艺术在当代文化语境下进行保护，不可能是原封不动、一成不变的。我们想制作一部接地气的，淮河地区花鼓灯艺术题材的CG动画短片 《花鼓情缘》，应用动画形式发掘地域文化资源。花鼓灯有着世界上最丰富系统的舞蹈语言体系。[5]应用运动捕捉系统来捕捉花鼓热情奔放的表演者手法，从技术应用上探索新途径，在实际案例中探索花鼓灯三维动画制作方法和途径。《花鼓情缘》创作不是为了技术和形式创新，而是运用一种文化理念为花鼓灯的传承贡献一份应有的力量。

（一）题材构思

创作团队的初衷是想打造一部影片级别的三维动画片，这就意味着影片中要具备商业特点，如英雄救美的故事内容（初识薛刚）、绝世功夫的武打设计（与富二代发生冲突）、花鼓灯的文人内涵（学花鼓）、真情流露（玉兰被抓）、唯美意境（斗法）等，包括电影结尾的大团圆结尾都是为适应商业影片而设定的。这样独具特点的商业片包含多处卖点，既为观众喜闻乐见又有后期衍生品开发的潜力。作为具有中国特色的商业片动画电影也会在国际上得到认可，为中国动画电影烙上中国创造的印记，这也是中国商业动画电影制作的最佳途径。

（二）制作方法构思

三维动画制作预分为三个阶段。第一阶段侧重探究动画创作的前期阶段，包含动画脚本编写、美术设计中的人物和场景、文字剧本到动态分镜的进程；第二阶段探讨动画制作的中期阶段，主要是如何使用三维软件来解决具体的三维动画制作的问题，如动作捕捉系统的实际运用，布料制作，更多的谈及作为动画制作新手如何提高自己的技能；第三阶段探讨后期合成阶段，后期合成包括VFX（Visual Effects视觉特效）、灯光渲染、音效、非线性编辑和输出。

（三）创新之处

运用动画形式发掘地域文化资源，为地域文化研究机构、文艺创作组织、艺术传播群体提供新应用、新方法，运用动作捕捉系统“Perception Neuron（神经元计划，惯性式动作捕捉系统）”来以全新的、动态的视角审视动画，突破传统理论的局限，将表演者浓郁的乡土气息和热情奔放的歌舞融入动画，更好的诠释花鼓灯动作风格，从技术上探索计算机三维动画制作新方法，从制作流程和结构上创新。在实际案例中探索三维动画制作方法和途径，而且有助于形成文化产业链的新型经济驱动模式。

三、动画制作可行性分析

前期策划阶段有导演与前期创意组、造型设计组、场景组，召开制作会议研讨题材、创意、剧本。剧本确定后还要撰写可行性报告，包括该片的特色、亮点、级别、风格、适合人群、后期研发、广告植入等。我们在制作初期对质量要求做了科学合理的统筹计划，场景组按照分镜脚本绘制，场景设计，平面图、鸟瞰图，对影片风格和背景美术进行设定，收集分镜头背景参考图，规范人物比例相关位置，完成背景设定资料建置、兼用清单；造型设计组进行人物、配角和配件的造型设计，造型比例、五面图，人物口型、特写，人物颜色、配件颜色指定，人物动态指定，完成主角、配角和道具使用设定清单；导演和前期创意组通过律表制作，动态脚本制作，剧情参考音录制，参考音乐设定，完成分镜脚本、特效、时间使用清单和律表。

剧本编写中综合运用歌舞元素的两大功能：叙事功能和表现功能。[6]要找到一个合适的编剧，编出适合动画制作尤其适合花鼓灯题材的动画片剧本在一部动画片中是一个非常关键的环节，尤为重要。分镜头台本是一部影片最终要的部分。导演和编辑的沟通很重要，安排好镜头数，把握镜头节奏，对段落整体的分镜头有大局观。美术设计需要修改每一处细节，都会改变角色的形象，对于如何努力让他们鲜活起来，一定要要下一番功夫，三番五次的进行形象修正。

中期制作阶段有模型组、动画组、特效组，运用Maya、Bodypainter、Photoshop 等制作动画和 VFX。模型组运用3D粗模制作3Dlayout，然后建立三维高精度模型，拆分UV，添加材质绘制贴图；动画组，为角色绑定骨骼，分配蒙皮权重，运用神经元惯性动作捕捉系统录制动作数据，MAYA动画曲线调节细节，完成动作和表情制作；三维特效设计组，解决布料、毛发、流体、刚体破碎等，布置灯光，分层和分通道渲染左右双视图。

模型制作一般先用MAYA建一版简模用于测试。模型师、骨骼绑定师、动画师要密切配合。动作设计阶段一定要稳扎稳打，把动画的基本功练好。当然，完美的动作基于骨骼装配，丰富的表情基于优化的面部绑定，Advance Skeleton提供完善的绑定流程，对多边形模型的布线有严格的要求，模型绑定失败就要检查模型。虽然诺亦腾提供了专业的惯性运动捕捉系统，但还若干名动作演员，也需要专门的技术人员做协助捕捉动作数据，所以，每个环节都要相互配合，密切合作，因为商业动画本身就是一个团队合作的产业算制作模式。

后期合成阶段有配音组与合成组分别运用Audiotion、Premiere和 After Effects对音频、图像素材进行整合、编辑、处理。配音组最终完成人声、音响、音乐三部分音效，其人声配音为动画组提供对话口型和肢体动作参考；合成组将渲染组的分层数据图进行合成与非线性剪辑，色彩校正，加入后期特效，中英文字幕，输出成品。

动画片的声音对于创作者说是绝对不能忽视的部分，声音效果包括人声、音响和音乐三种元素，软件采用Audition，因为学生普遍没有配音经验，需进行多次配音，在动态分镜中也会用到解说，另外配音方面，可以提前来做，为动画制作提供情绪和时间参考。合成素材是通过三维软件渲染，Maya Arnold 的天光能很好的渲染出全局光效果，可以采用分层和分通道的渲染方法，在后期合成中方便调节，After Effects处理后期特效，Premiere合成字幕、音乐。

四、《花鼓情缘》制作实例

前期策划阶段完成剧本和概念设计，前期主要做准备工作，包括查阅相关资料、文章，敲定选题，进行实地考察收集资料，观摩、调研，掌握最新状况和最前沿的研究，并向一些国内知名教授、专家请教。《花鼓情缘》选用的是花鼓题材，时代背景架空，加入魔法元素和音律元素。定位为一部充斥着奇幻色彩的三维动画，以传统花鼓灯为主题讲述心存梦想的女孩常玉兰感化邪恶力量，借用花鼓灯这种富有中国特色的舞蹈当做线索。剧本前期构思、概念设计、文字脚本、分镜，做出概念设计、人物三视图、场景手绘图与气氛图。美术设计中村民采用纯度较低的颜色，主角人物颜色采用神圣、绚丽的颜色，男女主角必须要和普通村民区分才能提高辨识度。场景主要分为农家村落、树林、仙境几种，道具按照锣、鼓、镲、扇、帕、衬分别设计突出神话色彩。

中期制作阶段完成人物、场景建模、设置动画、灯光与材质、渲染输出、特效和配音。[7]一个月时间完成分镜绘制和2DLayout，一个月完成模型搭建和贴图绘制，骨骼绑定工作，包括模型、场景、灯光、布料效果，一个月完成动画调试，并输出一个两分钟的预告片。建模UV贴图和材质，关节弯曲处的布线数要高出三环线，嘴巴和眼睛的循环线要按照肌肉的走向来分配数密度，材质的色彩风格与美术设计相符合，用贴图弥补模型的缺陷；中期装配身体骨骼和面部表情，添加骨骼是平滑的分配权重，手动设置关键帧来实现动画，按照画面分镜制作动态分镜，录制角色配音；后期是灯光照明、结算、模拟天光和人工照明，表面散射，模拟随机的自然现象，如火焰、流体等特效，安排摄像机序列、分层渲染。

后期合成阶段进行渲染工作和动画的最终配音，修改和合成输出。完成最后的合成阶段和背景音乐的加入，月底完成，包括灯光、渲染、特效、配音。必要输出两个摄像机画面，摹拟双眼的看到的画面，用于合成3D立体结果，然后合成动画，并做最终的修改完成创作，输出最终的成品。音乐效果包括人声、音乐、音响三个模块，人物台词包含对白、旁白、独白三种类型，音响指除了人的语言、音乐之外的其他声响，可以提高动画的现场真实感受度。音乐把传达和塑造气氛放在首位，准确的旋律能很好的烘托情节气氛。后期合成中包括视觉特效、色彩校正、影片剪辑、合成与输出。将画面分镜制作样片检查镜头组接是否合理。按照画面分镜制作三维动画预览，导入音频对口型，检查完整故事的漏洞，确定渲染。最终合成序列帧，色彩校正，加入视效、音效，输出。

最终发布阶段，选择美术培训机构作为点映地点，借此机会听取观后感和部分观众对剧情的理解。动画放映厅放映，请相关专业师生前来观摩，之后视频放映平台进行放映。网络推送发布，进行网络放映。将创作经验和创作文件进行归档整理，将经验总结汇集成册，全方位的分析、整理并撰写论文，对研究结果、发表成果进行整理，做课题的结题准备工作。整理素材，编写动画片创作和制作方法的专著，刻录DVD，随着书籍出售进行传播。

五、创作总结

《花鼓情缘》从淮河地区民族艺术“花鼓灯”在高校的传承进行展开，运用计算机三维动画手段演绎地方文化内容，将花鼓灯元素和歌舞融入剧情，运用动画视听语言让更多的年轻人喜爱花鼓灯。

剧本编写过程中，通过不断的修改让故事得到扩展和提升，故事情节不能停留在构思上，运用剧本编写手段，规范书写文字脚本。绘制故事板，运用剪辑软件处理画面分镜头，加上配音制作动态分镜也就是样片，如果发现问题，要尽快修改，不要吝惜修改时间，一定要确保故事没有问题，如果剧情存在漏洞，那后面步骤修改的时候就会很麻烦，导致大量的无用功。之后动画分工开始变得细致，模型师根据角色设定制作三维模型，它们是多边形或者曲面的构成的物体。有点像将地球仪展开成世界地图。将三维动检的顶点重新分布和对应二位平面上的UV点。此时动画角色是不会动的，骨骼绑定和蒙皮权重都至关重要，做好了才能按照动画师的意志活动，实现各类镜头表演，为角色注入灵魂。美国出品的动画电影都会在这一阶段进行最终配音，这一阶段是故事改动的最后阶段。后面再修改的话将会严重拖延我们的成品进度。

具体动画制作就是将动态预演中所有的镜头和动画制作完整，这是十分漫长并且十分艰难的过程，如果动画运动规律不达标将会直接降低动画的档次，《动画师生存手册》可以提供帮助，按照自然和舞台的方式进行布置灯光，制作贴图与材质，渲染过程非常慢长，需要高配置的电脑以担负渲染任务，机器配置和机器数量与渲染时长成反比，所以很多大型电影制作制作使用渲染农场，由一堆高配置电脑群日夜不间断的进行渲染。渲染结果是一张张的序列帧，需导入剪辑软件中剪辑。[8]颜色校正就是尽可能的让每一个镜头和色彩范围保持一致。声音设计分为有前期配音，同期声，后期配音，如果声音设计不好，影片就会显得很业余。另外日本的动画片很多采用这个阶段来完成最终配音。后期合成输出成品。动画制作完成后要发行，传播方式有点映、作品展、网络推送、DVD。开发的周边产业如影像、书报刊、玩具、文具等周边产品。

结合国内普通高校动画专业教育和目前国产动画的实际情况，在实际项目中训练学生掌握剧本编写、美术设计、分镜头设计、三维建模、UV拆分、绘制贴图、AdvanceSkeleton骨骼和面部绑定、关键帧动画、Arnold渲染、录音合成等技术，每一个学生都希望在自己演绎下的角色可以变得鲜活起来，每每遇到新的技术新的知识都会露出渴望学习的眼神，这也是老师们喜欢看到的。