沥粉装饰画的形式语言研究

铁红丹 公彦缨

(绥化学院艺术设计学院 黑龙江绥化 152061）

中国传统艺术种类极其丰富，灿烂辉煌，有几千年的积累，透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。随着经济的快速发展以及人们生活水平的迅速提高,人们开始追求更高层次的文化精神满足。装饰画在当今社会占有重要的地位，在现实生活中存在着相当大的应用价值，它也在不同地领域传达着不同形式的美。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关，装饰艺术已经走进了生活的方方面面。装饰画具有独特的观赏价值，种类较多，沥粉装饰画是其中的一种。沥粉工艺是中国民族传统工艺之一，虽已历经两千多年却仍散发着独特的光芒，富丽典雅的风格，与众不同的工艺，一直被大众所喜爱。

一、沥粉画的起源与发展

沥粉装饰画的特殊之处在于具有浅浮雕的效果，沥粉的线条是高出画面的，并在它的上面贴金、银箔，或是上色。从调和的角度是利用边缘勾线的方法将画面的颜色进行调和，有机的成为一体，带来视觉上的和谐。画面中具有厚度、硬度及华贵的感觉，增加了画面的立体感。字典里“沥”的含义是液体一滴一滴落下。而“粉”是指用粉状的材料调制成液体，再用特制辅助工具将液体滴落在画面上，以线状的形式在画面形成一种有规律的美感，这种工艺方法称之为：“沥粉”。

沥粉画源于我国古代建筑的漆艺之一。春秋时期，奴隶社会的井田制日益崩解，封建生产关系开始出现，手工业和商业也快速发展，建筑的质量和结构技术大为提高。各诸侯国出于政治、军事和生活享乐的需要，建造了大量高台官室，随着诸侯日益追求宫室华丽，建筑装饰和色彩更为发展。战国时期，手工业商业进一步发展，出现了一个城市建筑的高潮。人们为了避免风雨的侵蚀，这个时期开始在建筑上抹漆彩绘。沥粉工艺的运用，盛唐时期就广泛被采用。清代的古建筑继承了沥粉工艺，并充分运用彩画中去，但作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来，却是近几十年来的新鲜的事物，独立发展成为一种新型的装饰画。

二、沥粉装饰画的形式语言

当代画家郭味蕖提出：“艺术形式是指艺术作品组织结构、表现手段和外在形态的总和。它包括内形式和外形式：作品结构、表现方法和技巧、文气和格局属于内形式；表现内容的材料和形式因素属于外形式。”[1]艺术语言是指艺术门类中具有艺术传达作用的一切表现手段。沥粉装饰画的形式语言包括线的艺术性、题材与图案、色彩、材料等几个方面，艺术语言是艺术作品的第一要素。

（一）线的艺术性。在沥粉装饰画中，根据画面需要，画面图案大多数的边线都被沥粉，然后被贴上金箔、银箔，或被上色，这种浅浮雕的感觉带来视觉上的冲击力，具有一定的审美价值。线是平面构成的基本元素之一，也是最重要的元素，是形态丰富的元素，线的重要性不言而喻。线条通过或粗或细、或取或直的艺术表现形式，传递着不同视觉信息，延伸、稳重、轻快、笨拙、优雅、苍劲……是最具包容性的形式元素，表达的范围最为宽泛。英国艺术批评家、美术家赫伯特·里德在《艺术的真谛》中阐明：“所有中国古代绘画都是强调线条的，这些构成绘画基本形式的线条，就像书法线条一样，能够唤起人们的判断、欣赏和愉悦之感……线条往往具有无限的表现力。”任何一个画种，都离不开“意韵”，也就是人们常说的“韵味”。西方画家讲求的是审美趣味，但中国美学界特别注重蕴含在画、线中的“韵味”。沥粉装饰画的线条正是韵味的体现，美感的体现，这种美贯穿始终。“作品交织着创作者感性与理性、继承与创新两方面的因素。所以说，构成一幅作品的重要原则就是形式语言的展现，这也是衡量一部作品艺术价值的尺度。因此，对于艺术形式语言的表现和探索，应该是艺术家一生所努力追求和发展的方向。”[1]

（二）题材与图案特征。沥粉装饰画的题材较广，神话故事、民俗生活等。人物、静物、动物、风景都被创作者所喜爱。“制作者在体现自己的艺术创作时，往往以我国传统图案为主要造型手段，并且吸收了民间的艺术的特点,在形象刻画和色彩处理上可根据自己对艺术的理解加以适当的变形和夸张。”[2]人物图案常常打破人体运动的常规和生理结构，省略细部，对特点进行夸张。静物题材的创作中，可以采用写实再现，也可以采用夸张表现，有选择性的表现静物，将静物设置在合理位置上，力求均衡，选取的静物如果过于单一，在图案上和背景上添加一些装饰语言，追求画面和谐、饱满和趣味性。风景题材中有的采用焦点透视，有的采用散点透视，图案都是追求一种纯粹的美、秩序的美。要把握风景的全貌，同时也要抓住某些精彩的局部，除此之外，还要注意画面的层次感和空间感，更要注意表现形式美和装饰美。无论何种题材，在构图上都要构思巧妙，布局严谨；主体突出、层次清晰；强调画面的饱满、完整。创作中，要善于运用节奏、对称、和谐、对比、均衡、疏密、变化、统一、重叠、静感和动感等的艺术表现形式。沥粉装饰画不仅是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想感情及艺术风格的手段。

（三）色彩特征与材料。沥粉装饰画强调色彩的形式对比和个人感受为主，有别于其他图案色彩搭配。装饰色彩的特点是不拘于光线、质感等绘画元素的表现，造型时可以变形、夸张，作者主观意识强烈，色彩任意支配，控制整个画面的色彩关系。作品中重要的表现形式是通过点、线、面等形式元素组合来表达整幅作品的流动性。装饰画的色彩构成是指画面中色调的组合关系，色彩的相互关系、色彩的比率、位置、面积、大小、明度、纯度、冷暖和对比度和谐度等，色彩对事物的表现力有着其他形式的无法比拟的效果。沥粉画属于有色调的装饰画，色彩搭配夸张，具有极强的民间色彩。创作者在创作之前根据意图固定调式，也有很多创作者采用随机色彩的方法，主要是看创作者表达什么样的情感，再决定用色的范围，色彩面积的大小、色彩的明度、纯度、冷暖都要认真推敲，从而确定画面中色调的组合关系。它与纯绘画色彩是不相同的，但两者有相互联系。从色彩理论而言，色相、纯度、明度的对比仍然具有指导作用，但沥粉画的色彩需要作者具有极强的主观处理能力，而不是照抄自然的能力，在色彩的表现上都有各自的特点，总之，沥粉画中的色彩搭配需要我们在欣赏时慢慢地探究及品味。

由于材料等束缚，传统沥粉未能充分发掘，现代沥粉装饰画有着巨大拓展的空间。通过近年来的沥粉画作品我们发现：在材料的运用上不仅体现出对传统材料和技法的继承，又注重材料和技法的进一步探索。贴金是沥粉制作画过程中最后一道工艺，金箔是贴金工艺中的常用材料，但价格昂贵，可以选用铜金粉代替金箔、银箔等。沥粉画中传统技法运用于壁画、漆艺、陶艺等多个领域。时代的进步，社会中的一切可谓发生了翻天覆地的变化，新思维、新技术、新材料层出不穷。我们的作品也应该具有时代的特征，研究将新型的材料理想地结合在现代沥粉装饰画中是我们这一代创作者的任务。我们看到，新的沥粉装饰画吸收了漆画、陶艺等方面的材料和技法，作品中使用了木材、蛋壳、装饰钻、铜丝、铁丝、漆等新型材料。“现代科技手段创造了不可胜数的人工材料，还有一些加工过的天然材料，都为现代沥粉画提供了广阔的空间，由于多种材料介入而更具有现实的意义，沥粉装饰画的表现效果取决于对材料的了解和认识。”[3]无论作品中出现什么材料，最终都是为作品的内容服务。材料的合理使用，美的法则，现代科技手段，都会产生新形式的作品。沥粉装饰画不仅本身对环境赋予了文化意义，而且从形式上还会使人产生美的享受。

三、结语

鲁迅先生说：“移人性情”“涵养人的神思”，正是如此，这些都需要在潜移默化中进行。沥粉装饰画不仅是满足人类情感的需要，同时也是审美的产物。它所包括的内涵是需要观者去体味的，这是一种具有意味的特殊形式，可以改造人的灵魂，丰富人的视野。沥粉装饰画有其独特的视觉效果，它是几千年来无数个能工巧匠经验的积累，我们通过创作多幅沥粉画作品，增长了实践技能，拓展了思维，提高了艺术修养。不仅对古老的沥粉工艺有了新的认识，同时对现代沥粉装饰画的技法、材料、应用进行了新的研究。研究沥粉装饰画的形式语言有利于沥粉贴金这一古老的工艺得到更大的传承与发展，有利于加强党的文化建设，提升文化软实力。沥粉画在现代装饰画中扮演着重要的角色，这是一种不可或缺的艺术，我们相信，未来一定会得到更大、更广阔的发展。

[1]杨念民.浮雕艺术的形式语言[J].中外建筑，2016(1).

[2]鲍慧庆.源于传统推陈出新——沥粉画创作感悟[J].上海工艺美术，2005(12).

[3]王山水.传统沥线技法在现代装饰画创作中的拓展性应用[D].扬州大学硕士论文，2011.

[4]杭间.中国工艺美学史[M].北京：人民美术出版社，2007.