动画电影《冰雪奇缘》的音乐审美研究

（1.宿州学院 安徽 宿州 232000；2.安徽理工大学 安徽 淮南 232000）

音乐与动画是一种互补关系，动画构成音乐的形态，而音乐为动画增添灵魂。当音符与动画相遇，形成影视动画，则产生一加一大于二的效果，使动画更具吸引力。动画电影《冰雪奇缘》很好的利用音乐与动画的互补关系，在动画中融入多种动听的音乐，使得电影中人物形象更加丰满。同时，音乐的多样性也使其成为一种视听共同感知的综合艺术，动画电影也更具生命力。在动画中适当应用音乐，还可渲染气氛拉近其与观众之间的距离。

1.动画电影《冰雪奇缘》的音乐构成

在动画电影《冰雪奇缘》中仅有四分钟没有安排背景音乐，整部电影由两首主题歌、一首插曲、七首背景音乐穿插而成。其片头歌曲为Vuelie（大地之歌），片尾曲为 Epilogue（尾声曲），插曲是 Let it go（随它吧）。其中插曲最为著名，广为流传，并被翻译为多种语言。背景音乐的设置十分美妙，在电影中发挥重要的作用，例如Frozen heart（冰冻之心）、Love is an open door（打开爱的门）、In summer（在夏天）全面突出了主角的内心矛盾以及生活背景，各类音乐作品互相串联，紧密的推动着电影情节的发展。

2.动画电影《冰雪奇缘》的审美价值

2.1 塑造人物形象

在动画电影中，大多通过剧情的推动实现对角色的塑造。但《冰雪奇缘》不仅用画面与故事展现人物特点，还利用音乐描写人物促使电影中人物的形象更加生动、立体。音乐的运用可弥补动画角色的虚幻，使观众被音画结合所营造的氛围吸引，从而融入剧情中。在动画电影所展现的十多个人物形象中，姐妹二人、麋鹿、雪宝等形象塑造的最为成功。在每段人物性格的展现时，也出现不同的背景音乐。如展现麋鹿特点时，其背景音乐是Reindeers are Better than people（麋鹿比人类更友好），通过题目即可看出，创作者要展现的麋鹿形象是友好、善良的。在结合动画故事，麋鹿形象更加可爱与生动，同时也侧面展现出王子内心的阴暗，为后续情节埋下伏笔。

2.2 烘托背景氛围

动画电影若紧靠动画与对白很难展现出人物的情感以及相关背景氛围。而音乐的运用则可将语言难以展现的情绪、内心情感等表现出来。通过不同的节奏、音高、旋律起伏表现出人物的悲伤、快乐、自由、绝望等情感。例如，电影中的姐姐爱莎公主，气质优雅，性格内敛，但其内心世界并非如此，因此Let it go（随它吧）这首歌表现出爱莎公主内心的释放与解脱，展现出其轻松与洒脱的心情。且此乐曲出现在爱莎公主加冕的背景之下，歌曲中部分歌词，展现出爱莎公主的内心语言，将恐惧丢在一边，重拾勇气，也让观众感受到主人公性格的转变，从而起到烘托背景氛围的作用。

2.3 推动故事发展

动画电影的情节发展具有独特的动力来源，主要通过一种虚拟的模式展现客观世界，因此，动画电影需要结合音乐来加强暗示效果，从而推动故事情节的延伸与发展，最终提升动画电影的艺术感染能力。《冰雪奇缘》中，其背景音乐For the first time in forever（生平第一次）使用频率最高，成为整部电影的主线，在故事情节发展中起到重要作用。首先，音乐出现在电影的开端，以女声独唱的模式融合于故事之中，此时节奏略微舒缓，更具忧伤、紧张之意，充分展现出姐姐Elsa的心情，而后，女声独唱的形式逐步展现为女声合唱，此时节奏更加明快，展现出妹妹对“门外”的好奇，以及其无忧无虑的生活状态。同一首乐曲，不同的旋律与节奏，展现出不同的情感，相互贯穿与对比，展现出姐妹二人不同的生活状态、性格与情绪。而后，此音乐再次出现，但节奏更加明快，音乐和声也出现不协调性，充分展现出姐妹二人的矛盾与苦楚，达到推动故事发展的作用。

3.动画电影《冰雪奇缘》的音乐审美特点

3.1 创新性

3.1.1 音乐风格的创新

《冰雪奇缘》中的音乐将音乐剧的创作理念与原则进行应用，首先，创作者将传统动画音乐的创作模式进行改变与创新，在电影中加入多首音乐作品推动故事情节的发展。改变了传统动画电影中禁用一两首音乐便展现人物特点、情感的模式。其次，创作者改变了传统动画电影中歌颂爱情的音乐类型，不仅利用多部音乐作品推动剧情发展，还利用音乐展现配角人物的个性。此类独唱、合唱类型的音乐更加凸显出人物性格的差异，既能烘托气氛，也能表达人物内心情感。例如，在刻画雪宝形象时，运用的歌曲将音乐剧的自然、活泼及夸张的特点充分结合，电影中的环境显然成为雪宝演唱的舞台，雪宝在与他人聊天中便开始演唱歌舞，旋律活泼，节奏轻快，各个场景也随着音乐节奏的律动而转变，夸张的肢体语言、欢快活泼的面部表情，使观众被充分带入，仿若观看一出集舞蹈、音乐、戏剧、歌曲为一身的百老汇音乐剧，不仅视听效果极强，人物也因此更加形象、立体。

3.1.2 音乐主题的创新

长期以来，迪士尼动画电影皆以安徒生通话为前提进行改变，主体大多为爱情，也因此形成以爱情为主流的音乐创作。但随着社会的发展，此类电影故事极易产生审美疲劳，而《冰雪奇缘》在创作中，总结了传统电影的优点与缺点，将以爱情为主的主体逐步转化为以亲情为主。也因此创作出不同类型的音乐，展示亲情、友情的真实内涵。例如，《冰雪奇缘》音乐的创作团队，结合动画内容，创作出姐妹情深的插曲与歌曲，利用不同曲调、不同节奏的音乐展现出姐妹之间的感情，以及姐妹二人不同的性格。活泼、深邃的音乐贯穿电影主线，使观众立刻了解妹妹的洒脱心态以及对爱情的向往，而姐姐却是一种孤独内心，极为向往自由与解放，代入感较强。音乐创新性的审美特点，不仅使整部电影得以升华，也为观众带来耳目一新的感觉。

3.2 灵魂整体性

音乐是动画电影作品中必不可少的一大元素，不仅能有效展现出性格迥异的人物形象，还能充分表露出人物的内心世界，及其思想的跌宕起伏。也可以说，音乐为动画电影中的角色灌注了灵魂与活力。例如《冰雪奇缘》中仅有的几段音乐独白，充分展现出妹妹Anna的乐观可爱，姐姐Elsa公主的隐忍善良、王子的虚伪阴险以及雪宝的热情天真等。其次，动画电影中的部分音乐多以人物独唱展现情感，每首乐曲皆能呈现出故事的内容与背景，因此，音乐不仅具有灵魂性，也具有整体性，二者之间相辅相成，缺一不可。例如，部分歌曲将姐妹的亲情作为主线，不论是节奏或是旋律，皆围绕姐妹二人的情感变化进行改变。

3.3 人物叙事性

《冰雪奇缘》作为迪士尼一大经典动画电影，画面与音乐特色鲜明，令观众回味无穷。音乐也不再是背景音乐，而是与故事、剧情紧密结合，最终塑造出完整、立体的人物形象。例如，在描述妹妹Anna与王子的场景时，将乐曲与人物相结合，两个人以对唱的形式进行对话，节奏十分轻快，旋律也十分浪漫，展现出Anna对美好的向往，也展现出王子的礼貌善良。随着故事的发展，此乐曲也充分叙述出妹妹Anna在爱情中的甜蜜，也为之后的情节发展埋下伏笔。再如，雪宝出场时，音乐的节奏放缓，但却不失活泼，配合着雪宝夸张且搞笑的动作，使整部电影的节奏逐步放缓，观众的心态也得以放松，感受电影中温暖的阳光。音乐的出现不仅使人物形象更加生动，也为情节的转变奠定基础。再如，Elsa公主蜕变为女王时，音乐旋律十分大气，但细节的转变也不容忽视，节奏的变化展现出Elsa公主的心理过程，歌词的描写也使观众更能理解公主的内心思想，感受其坚毅、勇敢的性格特征。

4.动画电影《冰雪奇缘》的音乐审美意境

4.1 意境倾向

意境是动画电影中独具特色的一大审美概念，《冰雪奇缘》音乐创作的意境审美也是对音乐创作的创新性进行传承与延续，大量音画结合的手法促使人物与背景相融，同时也能营造出与人物性格相关的环境，从而构造出悠远的意境。《冰雪奇缘》在影片的听觉与视觉审美层面达到超高的水平，观众在观看电影时仿佛在接受一场视听盛宴，电影结束后仍有回味的感觉。影片中的音乐更具多角度、多方位的美感，但这样的美感不仅展现在音乐的形式上，更能将观众的思想代入到另一层审美境界中，音乐、动画兼具内涵。《冰雪奇缘》不仅对爱情，也对亲情、人性、人生等进行表现与揭示，其音乐与背景的相容也能引起观众的审美共鸣，其审美意境的倾向也超脱于观感之上。

4.2 意境产生

《冰雪奇缘》音乐审美意境的创造源于审美特质的相同，其意境既具有音乐剧的审美范畴，也具有传统电影音乐隐藏性的审美范畴。形、音、态的高度统一，也构成一场视听交融的电影。《冰雪奇缘》音乐的审美意境主要以艺术形态的和谐进行展现。事实上，《冰雪奇缘》中的音乐既具有优雅、悠远的已经，也有阳刚、坚毅之美的已经。因此，片中音乐从传统音乐形态以及音乐剧形态的意境中发掘特性之美，从而打动观众内心，将其代入可遐想的情绪之中，从而创造丰富多彩的审美格调。在此电影中，各类不同审美特性皆能得以展现，其将视野由小众的爱情延伸到社会现实中，包括亲情、友情，也展示出一种，和谐、矛盾的审美意境，促使审美表现空间得以拓宽。

5.结语

《冰雪奇缘》这部动画电影中，乐曲成为除画面之外的核心力量，对人物形象的塑造、故事情节的推动、背景的烘托起到重要的作用。若没有这些优秀的乐曲，《冰雪奇缘》不会取得重大的成功。只有充分了解音乐审美的特点、价值及其意境产生趋向，才能将音乐叙事、人物化的特点融入动画电影中，从而促使动画电影的创作更上一层楼。