论京剧武丑的艺术表达方式

吴文波

摘要：在京剧表演艺术中，武丑这一行当有着自身独特的表现机制，从扮相到舞台表演有着独特的艺术特点，它综合各种不同的形态表达机制将形象化、拟人化的角色形象塑造在舞台场景中。在京剧《三岔口》和《挡马》这两个剧目中，武丑形象有着突出表现，每个武丑角色博学多能，对舞台场景有着一定的了解，运用不同的表演技巧来塑造舞台形象。鉴于此，本文就京剧武丑角色的艺术表达方式展开详细分析，并提出具体的研究思路，以供广大读者借鉴。

关键词：京剧艺术 武丑形象 艺术表达方式 问题研究

中图分类号：J821.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0135-02

一、京剧中的武丑形象

（一）面部表情表现

由于武丑角色在京剧表演中需根据不同的故事情节塑造舞台场景，所以面部表情的应用在其表演中有着重要的作用。如《挡马》舞台表演中，焦光普这个人单独表演和杨小姐相遇时，塑造出有细腻情感的场景，需要演员两种不同的表情进行转换。在这种情景中，他怀着一种愁闷的心理向观众诉说他的不幸，以独特的表情向观众传递这种情感信息。在念白时，需要根据词意进行情感表达，时而悲愤、时而愤怒，既有着仇恨情绪的表达，也有着独特的情感意境，能将剧目中的情绪有效的传递出来。在突然看到有人骑马从远方过来，他猜想到此人必有腰牌，此时，他流露出了欢喜，他在设想用什么办法能偷到腰牌。观众此时的注意力完全被演员的表情所吸引，演员的神态机制引导剧情一步步深化。在拦马后与杨八姐的对话，反映出他此时慌张焦急的内心，但他还露出笑容，用感情来麻痹对方，让对方放松警惕。在店中发现对方是女性时，他所流露出驚讶的表情是为了不让对方察觉到他偷腰牌的企图，用笑容来掩饰情感，避免对方发觉。这些不同场景中的神态表情的表达，都让人物的真实情感得到了充分体现，让人物具有高度的拟人化特征。

（二）念白表现

说起京剧舞台武丑形象的塑造，首先离不开念白。在论述念白之前，有必要说明武丑念白与开口跳的区别。从现代京剧表达机制来看，开口跳是京剧武丑行当中极为特殊的表现方式，属于单独的种类。二者最基本的区别在于开口跳的人物都戴“二挑”（俗称“倒八字”或“反八字”）髯口，在念白表现中不具备这一表现特征的被人们称为武丑。同时，二者在剧情叙述及舞台表演中有着极大的差异，开口跳对念白的要求较高，有一段段的联珠陈述机制，节奏突出，语速较快，富有极强的变化特征，如江水一般滔滔不绝。而武丑的念白生活化气息浓厚，叙述者诙谐幽默，没有固定的机制，有着极强的变化之感。两相对比来看，在京剧舞台表演场景中，开口跳的念白要难于武丑，开口跳更加注重语句的连续性和剧情的整体表现，有着明显的叙述风格特征。同时，在舞台场景塑造中，开口跳和武丑的角色表达机制有着明显的差异，开口跳的角色形象大多是忠肝义胆的英雄角色，而武丑的角色形象更加趋向平民化，舞台表达机制更为丰富，没有严格的表演形式限制。

在京剧表演中，武丑的念白给人以独特爽朗的感觉。清脆的感觉是演员的嘴皮子功夫，是以快速的语言给人的力度表现。亮音主要表现在武丑角色的发音部分，有着独特的发音机制。武丑人物大多快音快语，说起话来滔滔不绝，似江河流水一般，有着较强的场景表现力。因此，在舞台表现上为了有效增强舞台表现效果，演员要苦练嘴皮子功夫，只有将嘴皮子功夫练溜了，配合气息和口腔内部肌肉，掌握好用力点，才能让其达到和谐完美的表达效果。武丑在舞台形象塑造方面为了达到最好的艺术表达效果，要字正圆腔，吐字要清晰，将语言信息完整的传达出来。有京剧艺术家在总结前人经验时说：武丑角色只要一开口就能引起别人的关注。在舞台场景形象塑造中嘴皮子功夫要娴熟，只有音色突出，音调变换有序，有足够的响度才能将角色形象完美的表现出来，吸引观众注意。

（三）场景表现

京剧舞台中武丑形象的塑造脱离不了京剧表演的场景化作用，京剧表演场景既给武丑角色提供了丰富的表达机制，也让武丑这一特殊化的角色形象得到了充分展现，增强了京剧舞台的场景表现力。首先，丑角在京剧人物形象塑造中有着不可代替的作用，对京剧表达机制的完善有着重要意义。京剧的艺术主题大多与历史故事有关，每个行当角色都有身份特征。在京剧舞台场景塑造中，一些不重要的人物角色大多由丑角扮演，但这并不意味着丑角人物形象不重要，恰恰相反，正是舞台场景中出现了这些小人物形象才让舞台场景更为生动，更能吸引观众眼球。通常，武丑形象的塑造需要演员付出更多努力，需要演员有深厚的表演功底，通过夸张的表情和服饰来刻画丑角人物形象以吸引观众注意力。众所周知，丑与美是对立存在的，观众往往喜欢美的事物，忽略丑的事物，不会对美的事物产生好感，随着时代的发展，人们对于丑的理解也发生了改变，与丑相关的艺术开始在各种表演中崭露头角，受到了观众的热烈追捧。例如，各种小品人物角色的塑造都是丑的艺术表现，有着突出的艺术表现力。武丑是京剧角色中的一种，擅长武功、说话诙谐幽默，诸如绿林好汉、江湖义士都是武丑主要的表现对象。

（四）动作表现

在京剧舞台表演中，武丑不仅要突出人物形象，还要具备较强的武打技艺，能根据剧情发展的需要表现出人物特点，增强舞台表现力。对于武丑角色而言，要具备较强的格斗技艺，出手要迅捷快速、凶猛、有力度，能突出人物主题。徒手和利用器械是武丑角色主要的武打方法，徒手也就是所谓的“手把子”，徒手的武斗场景主要包括手串子、拿法、摔跤、摸拳等套路。像在《大观园》中武丑就将手串子表现得活灵活现，全面激发了观众的兴趣；在《三岔口》中集中表现武丑的“摸拳”和“拿法”等招式；京剧《九龙杯》中有摔跤场景，这些摔跤、走跤等内容的穿插，极大增强了舞台的场景表现力，让舞台场景更加生动形象。同时，器械武打也就是“把子功”，运用传统武器包括刀、剑等器具来呈现程式动作，以突出人物形象。其次，在京剧舞台角色塑造中，武丑对演员的武术功底有着极高的要求，除了要注重动作机制之外，还要求演员动作要迅捷、身子要轻灵。

二、京剧表演中塑造武丑形象的方法

（一）演员必须精气神统一

在舞台表演中，为了将武丑的形象完美展现出来，京剧演员必须要精气神统一，能把自己融入到舞台表演场景中，借助一系列形态动作来突出武丑角色。精气神统一是京剧表演的最高境界，是武丑演员将自己肢体动作与思想感情融合的主要方式。所谓精气神统一就是武丑演员要将自己对剧情人物的理解借助神态、动作表现出来，让每个动作、每一种面部表情都能适应舞台场景，向观众传递信息。著名京剧大师梅兰芳先生认为：“精气神统一是京剧艺术表演的最高境界，是突出人物形象、表现人物性格特征及心理活动的方法”。京剧演员舞台表演的最高境界就是将注意力、思想、情感融入到舞台表演中，借助肢体语言传递情感，运用神态、动作刻画人物形象，将武丑生动形象地表现出来。对于京剧武丑而言，动作机制与语言功底是舞台角色塑造的关键所在，塑造武丑角色的演员既需要精通武功，对戏剧武术有所了解，也要根据舞台场景塑造的需要有深厚的语言功底，能借助念白突出人物的性格特征，用面部表情和肢体动作表达情感，传递情感信息，借以强化舞台组织架构。

（二）注重舞台节奏

京剧表演中，节奏也是影响武丑表演的主要因素。节奏是舞台场景塑造中人物角色交替出现的频率的快慢和长短，是向观众传递情感信息和环境信息的主要媒介。在现代京剧艺术中，节奏的变化对舞台场景塑造、人物形象的刻画有着重要的影响，节奏的快慢、强弱影响着观众的视觉享受和人物的心理活动，有较强的场景表现力。京剧中的武丑角色大多是侠肝义胆、具有英雄气概的武林人士，他们有着超强的本领，性格豪爽，身手不凡，这类人物比常人有着明显的性格特征。武丑表演中所用到的锣鼓往往具有节奏快、音节短、乐器音响频率高等特点。塑造武丑形象就需要提高锣鼓音来渲染气氛给，给观众耳目一新的感觉。人物表现吃惊时，就要用“冷锤”，着急时用“快丝边”锣鼓，节奏鲜明、音较短。作为武丑演员要对表演场景有所了解，清楚节奏与角色形象的关系，借助节奏去塑造人物形象与舞台角色，表达出武丑的艺术特征。

三、结语

综上所述，在京剧表演中要想将武丑的形象塑造出来，演员必须对武丑角色有所了解，要掌握武丑的表演技巧，结合舞台场景与剧情来表现人物形象，将艺术情感融入到肢体动作及表情中，以突出舞台形象，展现人物性格。

参考文献：

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