舞蹈教育中艺术情感的融入

陈静

摘要：随着近年来我国经济快速发展，舞蹈艺术作为一种独特的艺术情感表达方式受到了人们的关注。舞蹈艺术与其他艺术机制有着本质的差异，其艺术情感是最明显的。肢體动作是舞蹈艺术的外延，情感是舞蹈艺术的灵魂，动作语言搭配艺术情感让舞蹈艺术体现出磅礴的生命力。舞蹈作为独特的形态艺术，舞蹈教育中融入情感能更有效增强舞蹈的场景穿透力，激发学习者的表现欲望，让舞蹈形象更加生动、活泼、自然，富有自然之感。

关键词：舞蹈教育 艺术情感 问题研究

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0119-02

一、什么是情感

美国著名心理学家达维斯认为：情感是带有情感和情绪特征的心理活动过程，是生命个体源于周围环境信息而形成的自动反应机制。情感一词被用来表示感觉和综合的体感特征，例如，寒冷是一种感觉，是环境因素作用在人体的一种机制。由此看，情感并不是复杂的概念，而是与人生理心态变化过程相联系的自我反应机制。情感有着众多的内涵，有着广义和狭义特征，不但包括人的意志、情绪，也包括各种心理感受，是人类作为高级灵长类动物所产生的自我否定和自我判断机制。从一定程度而言，情感分为广义的情感概念和狭义的情感概念，广义的情感概念是指自我品性、感觉和内心活动过程，狭义的情感是指介乎于个人心理活动过程和自我品德之间的情感联系机制，是与人心理活动及心理活动相联系的反应活动。

二、舞蹈表演中艺术情感融入的重要性

动作是人类自产生以来受周围环境因素影响而形成的特征，具有广泛性和连续性。在文字未产生之前，动作是体现个体情感的主要途径，当语言符号出现之后，文字和语言上升到情感表现的主体地位，动作作为一种情感联系机制，已发展成一门独立的艺术机制。作为人类文明重要体现的舞蹈艺术，有着丰富的情感机制，包括表演者的神态、动作、思想感情、心智等因素。古人云：“舞者，形态之体也，乐之染，唯美之感，似水流淌”。动作和音乐是现代舞蹈表演中重要的组成部分，动作和音乐长廊配合，要和谐柔美，乐曲要体现出旋律变化，动作作为一种外在的形态特征要作抒情表达，把动作灌注情感，让形态具有情感特征表达出肢体动作的艺术张力。这其中有两个主要因素：一是音乐的变化赋予动作流畅自然之态，二是动作随着情感的变化产生有规律的变化。关于舞蹈动作中的“情”，贾作光先生指出：舞蹈动作中的“情”是感情，包括表演者的喜怒哀乐等情绪的心理变化过程，这是舞蹈表演美的核心。缺乏情感的舞蹈艺术，既难以体现出表演者心理变化过程，也难以表达出创作者的创作情感。舞蹈艺术的最高境界是将形态动作、肢体变化、艺术情感融汇一炉，每一个动作都要随着情感的变化产生张力变化，动作要有感情特征，而表演者的神态要符合作品的艺术场景，借助肢体语言向受众传递美的信息。

舞蹈表演中最重要的特征是动作所构成的动作语言，在人体动作范畴内，动作语言是表达情感的直接媒介，这种情感并非一般意义上的情感，而是特定的“艺术情感”。舞蹈艺术正是将动作语言与艺术情感汇集在一起才造就了舞台场景独特的情感渲染氛围。

三、舞蹈能表达人们的内心情感

舞蹈是一种行为艺术，是表演者个体价值的集中显现。无论表演者内心中的情感是什么样的，舞蹈作为一种形态美学总能表达出人们内心中最真挚的情感。情感是舞蹈艺术的灵魂，是舞蹈场景塑造的源泉，肢体动作是舞蹈情感表达的媒介，无论是痛苦、悲凉，亦或是欢乐、愉快，这些情感因素在舞蹈艺术机制中总能得到淋漓尽致的体现。

舞蹈是一种源于生命原始形态的动作表达机制。舞蹈的情感表达让人们在舞台艺术场景中产生理想和信心，认清自己所处的环境和地位，真正感受到生命的蓬勃与艺术的绽放。人们的想象总是来自现实情感体验，想象精神往往是创造力的源泉，越是经历过的事情，人们往往就有着越真实的体验，体验感越真实，人们的热情就会越高，精神世界就越丰富。这种源于内心真实体验的感受在舞蹈表演中有着最直接的体现。通过编导创作与表演者想象力结合，舞蹈的创作情感更为丰富，有着最完美的表现机制。因为将舞蹈创作的表演融汇到想象中，舞台场景将更加绚烂，作品的艺术张力将更强。

四、舞蹈表演中的情感体现

舞蹈表演是通过奔放舒展、刚柔结合的动作，传达深刻的情感内容，表达人的特定思想感情和心理活动，这是舞蹈最基本的审美价值。实际上表情就是舞蹈动作和情感联系的媒介，如果舞蹈作品缺乏相应的表情支撑，就难以表达出表演者的内心情感，表演者也难以形成独特的理解支撑舞台场景。实际上表情就是舞蹈动作的一部分，是实现表情达意，感染受众群体的一种情感信息传递手段，以最敏感的方式，最拟人化的特点向受众传达情感信息，帮助受众真正了解舞蹈艺术作品中的情感特征，让受众真正具备符合于舞台场景的审美意识，体验到舞蹈作品的情感含义。

进行舞台表演时，忘我境界意义的体现尤为重要，忘我境界不仅是创作者艺术情感的全部体现，也是表演者思想汇聚的集中点。忘我境界是一种表演机制，也是表演者内心情感的一种表达机制。舞蹈作为一种形态艺术，需要用情感来体现，情感的体现往往要从舞蹈的内容、形式和机制上入手，舞蹈是否有灵魂，是否具备创作力，是否具备艺术张力，最主要的在于编导的艺术思想与表演者的艺术情感体验能否聚集在一起，艺术表达和艺术行为是否符合艺术场景。现代舞蹈理论认为，艺术场景是忘我境界最为集中的组成部分，当舞台表演者沉浸在忘我的境界中，才能体现出个人对于舞台作品独特的理解，帮助表演者获得正确的艺术认知。舞蹈艺术是人类抒发内心情感的直接媒介，所谓舞蹈艺术感情，它包括表演者的人格魅力、内心情绪和艺术素养，是表演者精神的重要体现。

舞蹈的本质就是将艺术表现形式与内涵机制相互联系起来，将情感融入到舞蹈艺术的行为框架之中，让每一个行为流程都具有情感色彩，表现出表演者独特的情感活动。可以说，舞蹈艺术让人的情感得以充分展现出来，而表演者多元化的情感色彩，让舞蹈具备生命力，以一种拟人化的形象出现在人们的视野中，引导人们形成正确的审美意识。

五、舞蹈教育中艺术情感的融入

舞蹈教育是舞蹈演员学习动作语言，运用舞蹈情感的过程。在教育机制中为了让舞蹈学习者能够更真切感受到舞蹈的艺术魅力，增强对舞蹈艺术情感的理解，教育过程中就要融入情感。这种情感与人们的正常情绪不同，是基于舞蹈场景及舞蹈作品内涵所形成的思想感情。虽然舞蹈教育体制足够完善，但舞蹈教育机制却缺乏内涵，跟多教育方法太过讲究形式，未让舞蹈学习者对舞蹈作品形成正确的理解，舞蹈表演常常枯燥乏味，无法引起受众的情感共鸣。因此，舞蹈教育中要将艺术情感全面融入进去，舞蹈教师要结合自身阅历和情感经验引导舞蹈学习者关注舞蹈的艺术情感，肢体动作只是舞蹈艺术的外化，唯独艺术情感是舞蹈教育的灵魂。一方面，舞蹈教育者要注重对学习者的艺术熏陶，要强化学习者的艺术感受，引导舞蹈学习者从舞蹈艺术中获取有益养分来丰富自身的认知，注重心理体验，从舞蹈艺术中有所收获。另一方面，舞蹈教育要跳脱出形式的束缚，要以情感为主要脉络向学习者传递正确的情感信息，以丰富学习者的情感体验，让能更深层次理解舞蹈艺术的思想感情，塑造经典的舞蹈形象。

舞蹈教育中情感的融入在于教育对舞蹈情感要有明确的定位。舞蹈表达的是创作者的思想感情和舞者的心理变化，它的功能在于以情动人，通过情感打动人的内心。任何情绪都可以成为舞蹈艺术的表达机制，也可以作为舞台表演的内容，能抒发出喜怒哀乐等不同情感，让欣赏者在舞蹈审美中能够有所收获，形成较高的艺术热情。

综上所述，艺术情感是舞蹈艺术的灵魂，创作者的思想感情是舞蹈作品的情感框架。在艺术视域中，舞蹈演员若想让舞蹈艺术更具表达能力就要将艺术情感全面融入到舞蹈表演中，体味舞蹈艺术的情感，感受創作者的心灵变化。舞蹈老师在教育中要突破教育形式的限制，要结合自身的情感体验引导舞蹈演员关注舞蹈作品中的情感并有所表达，进而丰富舞蹈演员的情感世界，让舞蹈动作语言更具艺术张力，塑造出经典的角色形象。

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