农村幼儿国画教学的探索与应用

林 冰

（福州市琅岐中心幼儿园，福建 福州 350001）

国画是我国的传统绘画艺术，蕴含着丰富的民族文化艺术语言，是我国的传统优秀国粹，它于笔墨蕴意之中展示了“诗画一律”之美。幼儿正处于大脑发展发育的关键时期，在这时期有意识地让幼儿接触和认识传统文化，对幼儿培养气质、陶冶性情，起着“润物细无声”的作用。笔者根据幼儿的年龄特点及生活环境因素的作用，努力地尝试采用幼儿既感兴趣又能接受的活动形式，设计合适的创作氛围，让农村的幼儿也能在笔墨玩乐之中，有机会接触和感受传统艺术的精髓，从小培养国画艺术乐趣。

一、把握国画特性，激发学习兴趣

学前阶段的幼儿对新鲜事物的好奇心，是成人所想象不到的。笔者进行的农村幼儿国画教学尝试也正是通过激发好奇心，引导幼儿欣赏美、感受美，表现美。当然，这种欣赏与感受往往比教会幼儿某一种绘画技能技巧更为复杂，对执教教师提出更高要求。

水墨动画有很强的艺术感染力。虚虚实实的意境和轻巧灵动的画面，非常符合幼儿的欣赏特点。教师在教学过程中利用多媒体播放优秀的水墨动画作品，通过优美的画面，活泼的动作，生动的语言，把幼儿的注意力紧紧地吸引住了。

对于地处偏远的农村来说，教师所选择的欣赏作品类型，需要从幼儿所熟悉的身边事物、家乡特色、农家特产等角度出发，如绘画大师齐白石的作品，其创作内容大都来源于现实生活，所画的鱼虾虫蟹、山水花鸟，唯妙唯俏、天趣横生，每一幅作品都富含画面感，都是农村随处可见的生活实际情景，都能让天真无邪的农村幼儿产生共鸣。教师选取这类作品供幼儿欣赏，幼儿就很容易被作品的笔墨交融所吸引，此时教师有意识地介绍名家们的逸闻趣事，更容易让幼儿对作品产生好感，也容易产生更强烈的创作欲望。在欣赏名作的过程中有意识地引导幼儿感受画面上的清墨、淡墨、重墨、浓墨与焦墨的不同意境，感受画面所呈现出来的各种绘画语言之间的交融，从而走进中国画创作的艺术世界，去感受艺术境界，享受画意之美。

国画不像蜡笔画、彩笔画，一盒蜡笔、几支彩笔、一张纸就可以自由创作，它需要的工具比较多：毛笔、墨水、宣纸、毛毡、画桶、颜料、笔架等等。这些特殊的创作工具对农村幼儿来说，既新奇别致，又难以驾驭，却也是幼儿尝试学习国画创作的最大动力。教学中可组织幼儿观察研究毛笔，通过欣赏毛笔的制作，感受毛笔的与众不同；让幼儿练习掌握用笔的力道与线条的粗细之间的关系；指导自由探索水墨，通过水的多少表现出墨的浓淡变化；引导幼儿尝试随意的将两种或多种国画颜料调试出丰富色彩。

二、在学习实践中，享受创作乐趣

幼儿对枯燥的作品临摹和单一的作画技巧的学习并不感兴趣，如果教师为了效果，一味地让其掌握，幼儿就会对学习国画产生抵触情绪，对作品创作失去信心。但如果教师不加以恰当的指导，任凭幼儿天马行空的自由发挥、自由泼墨，幼儿涂鸦出来的作品又不容易有画面感，也就形成不了所谓的创作作品，同样也不会对国画创作产生兴趣，就更别说领略什么水墨趣味，体会国画韵律了。

农村幼儿国画的教学尝试，需要执教者做一个生活的有心人。一方面要多观察幼儿的日常兴趣爱好，时刻捕捉幼儿的兴趣点，在幼儿对某一事物表现出好奇的同时，有效的抓住机会与幼儿共同讨论，让幼儿想想用毛笔和国画颜料怎么样才能表现出自己喜欢的事物，怎么丰富作品画面等等。另一方面，结合农村本地的四季瓜果飘香和鸡鸭鱼蟹丰饶的地域特色，有意识地根据季节特点选择创作主题，比如《美丽的琅岐岛》里唱的“八月的西瓜五月的桃，十月的红鲟漫大道……”，还有春季的草莓、夏季的葡萄、秋季的芭乐、冬季的杨桃，让农村幼儿在应季时节创作随手可得的身边事物，幼儿更直观，更有创作欲望。然后教师或者鼓励家长共同搜集相关的名家国画作品供幼儿欣赏、借鉴，再根据幼儿自己天真无邪的想象，创作属于自己的国画作品。

笔者所在的农村幼儿园围墙边上就是葡萄园，也放养着小鸡，教师充分利用幼儿园特有的自然资源，鼓励幼儿大胆创作。如《葡萄与小鸡》的创作过程中，教师除了搜集了多幅关于葡萄、小鸡的中国画作品供幼儿赏析以外，还带领幼儿直观地欣赏葡萄园，让幼儿充分发挥自己的观察力、想象力，构思一幅葡萄和小鸡的有趣故事，再动手创作。幼儿在涂鸦创作过程中遇到困难，这时候教师引导幼儿运用正确的国画技巧帮助解决创作难题，幼儿的记忆会更深刻。幼儿的创作活动没有任何压力，也没有实际任务，幼儿乐在其中，专注在其中，沉醉在其中，完全不受时间限制，尽情地陶醉在艺术氛围之中，感受水墨韵味，享受创作乐趣。

三、在展示学习成果的过程中，让幼儿充满幸福的成就感

成果展示是每次创作活动结束时的高潮环节，教师鼓励幼儿把自己的创作过程和作品意义跟同伴进行互动交流、友好分享，大家都很积极大方，也很乐意分享。每个幼儿都能运用稚嫩的童真语言来讲述自己所创作的国画作品的或精彩、或有趣、或生动、或美丽的童话故事。

为了进一步激发幼儿的学习热情，也为了提高国画教学的感染力，教师对幼儿最满意的作品进行装裱，在有限的空间里，分别在班级门口、年段过道、小厅墙面、活动大厅等场所，完美展示幼儿的国画作品，供师生及家长们共同学习与欣赏。作品展示的设计、制作和布展等每一个环节，都让幼儿参与其中，那种欣喜溢于言表，在啧啧的称赞声中，幼儿得到了大家高度的肯定与赞誉，内心获得了满满的成就感，对国画的继续创作充满了无限动力与渴望。

为了表达对幼儿的创作作品的充分尊重，在每次国画教育教学活动结束时，教师都会给每一个孩子的每一幅作品进行拍照存档，做到一人一档，详实记录，精心设计制作《成长记录册》或《作品汇编》，把每个幼儿独有的学习过程与创作作品，一次不落地通过照片的形式展示出来，成为幼儿学习成长经历中的一份国画创作纪念品永久保存，在幼小的心灵深处埋下中国优秀传统文化传承的优良种子。

教育的根本目的就在于传承文化。虽然，任何一种绘画方式都可以使幼儿的美术能力得到发展，但唯有水墨创作才能更直接地激发出中国儿童所特有的传统美术文化情怀，才能更好地传承国画所蕴含的传统文化意义。

参考文献：

［1］屠美如.儿童美术欣赏教育研究［M］.北京：北京教育科学出版社，2001.

［2］安濛濛，樊求.儿童绘画第一步——水墨画教程［M］.长沙：湖南美术出版社，2012.

［3］孔起英，王年红.中国画［M］.南京：南京师范大学出版社，2011.