茹菲：最美的一首舞曲《春江花月夜》

■ 太傅国文

《春江花月夜》的作者叫张若虚，初唐人，与贺知章、包融、张旭并称为吴中四士。全唐诗也只有他两首诗，一首叫《代答闺梦还》，另一首，是《春江花月夜》。

《春江花月夜》很美，朗读一遍，就很容易陶醉于它那悠扬婉转的音色。它首先是一支舞曲，属“宫体诗”的范畴。

我们首先要从音乐角度来谈它，按照陈隋舞曲的套路来读。《春江花月夜》一共三十六句，每四句一换韵，每一韵都有自己相对独立的内容，可以把它看成是由九首七言绝句构成的联章组诗。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。潋滟随波千万里，何处春江无月明！”这是绝句之一，直接点出春、江、月、夜，境界开阔而情绪温和，韵脚也是温存的音色。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”这是绝句之二，韵脚换为仄声，音色忽然一沉。

春天的夜晚并没有霜，霜也不会流动。流霜自然是对月光的形容，而向下看去，和汀上的白沙融为一体，仿佛汀上铺着的不是白沙，而是月光。诗句至此，月光与花，江流与海水，明月与潮水，月色与沙洲，没有一个是孤立的，全部是水乳交融在一起。诗人在这八句里着力描绘的就是这天地茫茫的浑然之境。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。”这是绝句之三，韵脚再换平声。江流年复一年，以前应该也有人像我一样沉浸在这无垠的月色之中吧，但谁才是最早的那个人，月亮又从什么时候开始照耀世人？

张若虚继续追问：“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”在这月亮和流水之前，张若虚愈觉得月与水之永恒，就愈觉得自己渺小短暂，意志为之崩溃，转而静思静观，于是产生“壮美”之情。

写到这里，情绪调到了极致。作者继而写：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”从方才空旷无垠的宇宙人生之慨叹，一下子转到了很具象的、很切近的、很窄小的画面：青枫浦，江边宿在舟中的男子，他们的家在哪里？他们的妻子正在哪里的闺房思念着他们？离家的男子和闺中的女子共同沐浴着这片月光，他们应该正在思念着彼此吧。这一下，极动之后转入极静，我们现在拍电影，很喜欢用这种手法。

接下来“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”视角转到思妇那里。思念的深，于是幻想随着月光一起飞到丈夫身边，“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。”

就这样一天一天地盼望着，直到春天快要结束了，月亮已经西沉了，梦永远不能成为现实：“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”

诗的最后，月亮隐没到了海雾之中，离人归家的路仍然是那么遥远：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归? 落月摇情满江树。”全诗收束在这有无尽余味的地方，也是巧妙。回顾前面，从春江花月夜之风景，到宇宙人生的感慨，再到离人思妇的思念，一波三折而始终没有偏离主题。

从梁陈到隋唐，百余年间，宫体诗主宰文坛，因此诗风是堆香砌玉，浮华空虚。闻一多在（《唐诗杂沦·宫体诗的自赎》）中敏锐地把握了从六朝宫体到初唐诗歌的发展脉络，认为有了张若虚的《春江花月夜》，宫体诗的全部污秽和罪孳都已洗尽赎净了，所以他说这是宫体诗的“自赎”。既是“梦境的晤谈”，又是“强烈的宇宙意识”。

李泽厚在《美的历程》里认为此诗：“尽管悲伤，仍然轻快；虽是叹息，总是轻盈。”尽管口说伤感，却是少年不识愁滋味。永恒的江山，无限的风月给诗人的是一种少年式的人生哲理，悲伤的愁绪中，又有着激励和欢娱。