论电影叙事手法与主题内涵——以《熔炉》和《嘉年华》为例

□陶然

同为儿童性侵题材电影，《熔炉》和《嘉年华》均直面社会阴暗面大胆选题，引发了观众的强烈反响。《熔炉》以直接的表达取胜，取得了极高的艺术评价；我国导演拍摄的《嘉年华》同样取得了极佳的反响，获得台湾金马奖并亮相多个国际影展。两部影片皆为成功之作，但叙事风格却截然不同。不同的创作手法各有千秋，主题内涵因之也各有侧重。

一、叙事手法比较研究

（一）情节设置

韩国时事题材电影在处理社会现实的时候，首先注重的是对观众观影时“本我”欲望的满足，即带给观众的情感共鸣与情绪释放①。情节设置上，《熔炉》最大化案件冲突，展现孩子被侵害的凄惨遭遇。这样的手法一方面具有揭露黑暗、呼吁正义的作用，另一方面也迎合了受众消费悲剧的偏好，满足其情绪宣泄的心理需求。人们由戏剧化的悲剧产生的恐惧感、同情心并非简单诉诸被观看的对象，在深层意义上，它们更是作用于观众自己。随着真相的逼近，观众接受到巨大的情绪刺激，目不转睛，来不及思索，被带入“创作者的世界”，消极情绪从现实移向剧情、从个人移向他者，实现了精神的释放。

但许多东方现实主义电影将纪录式呈现升至主位，弱化戏剧冲突，不刻意煽情，不特定引导，让观众自主延展地思考。《嘉年华》全片107分钟，仅用开头10分钟的时间交代案情，没有露骨地展示性侵过程，仅让观众通过监控视频看到刘会长闯入女孩房间的画面，极尽含蓄，却又逻辑合理。之后的剧情则致力于阐释事件的前因后果——是什么导致了悲剧的发生，又是什么给女孩们带来二次、甚至三次伤害——达到了更广范围、更深层面的反思意义。

（二）人物塑造

人物塑造同情节设置息息相关。剧情决定人设，《熔炉》着重叙述案件本身，《嘉年华》则仅将案件当作引子，着重挖掘事件的前因后果，二者人物刻画的侧重点随之不同。人物又是电影最重要的构成要素，是电影的灵魂载体②，剖析人物形象的差异建构也有利于分析两部影片迥异的主题内涵。

《熔炉》反派刻画笔墨重，道貌岸然的校长和教务处长表面上装作是关心孩子的好人，背地里却是糟蹋聋哑女童的强奸犯，最终被告上法庭后还是利用强大的后台洗白了罪名，逍遥于法律之外；暴力的男老师对男孩民秀恶语相加、拳打脚踢，还猥亵他的弟弟至其含恨自杀；恶毒的女宿管把女孩的头按在洗衣机里转，还冠以教育孩子的名义……这些阴险毒辣的角色令人恨之入骨。而《嘉年华》中，最大的幕后黑手自始至终没有一个面部特写。巧妙的是，尽管他的形象是模糊的，但整部影片的描绘使观众对他恨之入骨，脑海中不自觉地对此人进行实体化的想象，这就不得不关注该片精湛的群像刻画。

尽管从严格的学术界定上，《嘉年华》非群像式电影，但它极佳地展现了围绕在两个主角周围的群体百态，更让人看到个体背后不堪的社会乱象。小文被性侵后，母亲二话不说就狠狠扇她耳光，还扔掉她的衣服，强行剪去她的长发。作为一个终日沉迷于花天酒地的世界，对孩子不闻不问极度失职的母亲，发生这样的事情她有着不可推卸的责任，然而她不仅毫无悔意，还只会一味指责孩子给她施加压力，丝毫没有换位思考。这背后反映出的畸形的家庭教育令人深思。另一方，小欣的父母在态度上则平和得多，然而相比于试图维护权益的小文一家，他们的抉择却更令人寒心——轻易被刘会长的金钱收买，答应他只要日后担负孩子的学费就不再追究。小文爸爸无助地反问“那公正呢？”，尽管没有任何过激的反应，影片的压抑感却陡然上升。

负责调查案件的警察表面上主持公正，实质上却睁一只眼闭一只眼，在黑势力的收买和操控下替恶人脱责，将责任强加给受害的孩子，成为罪犯的帮凶。除此之外，玩弄女性唯利是图的健哥、任其摆布倍受伤害的莉莉、劝小文父亲放弃追究的领导下属、丧失医德的医生等形象都刻画得十分精到，尽管戏份不多，但这些次要角色毫不累赘，在推动情节、衬托主角、深化主题上起到至关重要的作用，

二、主题内涵比较研究

两部电影均揭露现实世界与人性的黑暗面，关照弱势群体并给予他们一定的勇气与人性的光辉，引导正确的社会价值观。再反观叙事策略，《熔炉》着力展现聋哑小孩多么惨、校长权力多么大、司法多么不公，颂扬主人公在黑暗势力下顽强抗争的精神。但深度挖掘主题内涵，会发现跳脱出案件情节本身的《嘉年华》比《熔炉》包含了更多方面更深层次的批判与思考。

（一）创作者将受害者家庭环境作为最重要的背景之一，批判与反思家庭的缺失、教育的扭曲

过去二十年，我国离婚率逐年攀升，相应产生的家庭问题也更加复杂。身为单亲家庭的孩子，小文被歧视、欺负，母亲整日沉迷于花天酒地的生活全然不顾应尽的监管责任，孩子遇到麻烦之后又只会一味指责。亲子间没有沟通，丧失信任，鸿沟无法填补，越拉越大。小米也因缺失家人而深陷困境：未成年离家出走，为办假身份证不择手段酿成恶果。

（二）电影将人情百态、社会乱象曝光以警示社会

一个民间会长，就可以为所欲为逃脱法网，作恶者掌握权势，执法者站在公正的对立面颠倒黑白，若这种不正之风越长越盛又不得惩治，那么真相将会被轻易掩盖与扭曲。此外，旁观者事不关己高高挂起、生意人趋炎附势、混混暗地赚黑钱、普通民众轻视权益、律师坚守正义反被鄙夷等都揭露了不同层面的社会问题。这些皆为社会的毒瘤，若忽视它们不予整治，将会导致人类秩序的混乱与崩塌。

（三）最具特点的是影片对“女性观看”的反思

女性成为赤裸裸地被观赏的对象，美丽与性感作为被利用的工具，所谓的贞洁成为交易的筹码。而在自身视角下，以莉莉为代表的女性同样是贬低性地看待自己，理所当然地把姿色作为资本投资到所谓可靠的男人身上，试图靠男人养活自己、改变生活。此外，当女性被侵害后，即使她是受害者，外界仍不忘将错误归咎于她，无情的舆论压力还会使她抬不起头。小文被性侵后，母亲扔掉她的衣服大吼“叫你穿这些不三不四的衣服！”，还剪去她漂亮的长发。虽然片中少有展示，但小文还能否继续在原来的学校上学？会被外界怎样对待呢？结果不难想象。反观现实，许多女性被侵犯后却不敢报警，任罪犯逍遥法外继续横行，原因盖同于此。

玛丽莲·梦露雕塑的隐喻也是对女性观看的追问。妩媚的身姿被观摩崇拜，但换一个角度考虑，这是女性发自心底的意愿吗？若更多是迫不得已的迎合，又同被强奸有多大的本质区别呢？最后，人们将雕塑拆除，理由又是梦露衣着过分暴露有伤风化。弱者反被视作“祸水”，多么荒谬可笑，而人类社会中这样荒诞的剧目却又不断上演——这就是女性群体所面对的残酷的现实。实际上，审视女性时的性别偏见始终有意无意地存在于每个人的思维范式中，只是程度不同罢了，导演将它划作重点，使影片不仅聚焦于单一特殊人群，更是将视野扩展到了整个女性群体，实现了意义的深化。

三、结语

本文对《熔炉》和《嘉年华》进行叙事与主题的比较鉴赏，并非判别孰好孰坏一决高下，两部影片无疑都是赢得观众口碑、具有巨大社会影响力的佳作。影视创作，没有哪一种手法是现成的、最佳的，无论何种方式，皆能成就好电影，关键在于如何运用——选取呈现角度是第一步。接着要建构能够打动观众情感、疏导观众情绪的故事情节，特别需要注意的是，面对诸如儿童性侵的社会现实问题，“煽情”的同时要务必保持理性表达，枯燥无聊固然不会打动人心启发思维，但肆意夸张、过度偏激也可能引发错误的情绪诱导，同样不利于观众理性思考。最后，再为好的内容寻找相适应的艺术形式——音乐、服装、演员等来实现表达。当然，作为艺术创作工作者，传播正确的价值导向，为受众带去积极的正能量，应当是不变的追寻，这既是传媒实践的出发点，也是传媒实践的终结点。

注释：

①汪婷茹.韩国时事题材电影的创作经验与启示[J].大众文艺,2017(15):216-217.

②罗伯特·麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].周铁东 译.中国电影出版社,2001.