热与冷的思索——论“大女主剧”的霸屏与困境

□ 杨敏娇

近两年，“大女主”概念炒得越来越火热，“大女主剧”也成为当下荧屏上名副其实的爆款。此类剧通常“以女主角为核心主人公，以女性成长为叙事主体，以女性视角提出对历史、社会的追寻和思考”。从已经播出的《甄嬛传》《楚乔传》《秦时丽人明月心》到即将播出的《如懿传》《赢天下》《扶摇皇后》等，一大波“大女主剧”席卷荧屏。“大女主剧”何以能够引爆荧屏？其发展遇到哪些问题？又将如何突破发展瓶颈？本文对“大女主剧”的兴盛原因、发展状况以及困境突破进行分析和探讨。

一、“大女主剧”的兴盛原因

“大女主剧”并非近来才出现，在以前不乏以女性为核心人物进行叙事的影视作品。但“大女主剧”这一概念是在近两年该剧种盛行成为一种现象后产生的。“大女主剧”的火爆并非偶然，其原因可以从三方面进行分析：

（一）剧种本身的内涵和戏剧张力

在以往的电视剧市场中，占大多数的是“说好话、做好事、当好人”的“三好”女主角和以单纯善良、天真烂漫为主要性格特征的“傻白甜”形象。

在当下语境中，“三好”女主角以脱离人间烟火、不接地气的特征而难以引起观众共鸣，而一度称霸荧屏的“傻白甜”因其形象单薄缺乏戏剧张力，致使故事模式化严重，难以取得突破和创新。与这两类剧相比，“大女主剧”将侧重点放到女性成长的主题上，围绕女主角的成长成熟进行情节铺展，比此前单纯讲述男女情感的偶像剧在情节性、戏剧性、思想性上更具优势，有着更强的观赏性和感染力。

（二）作者和受众性别变化的影响

与“大女主”相对的是“大男主”。传统文学作品的作者和读者多为男性，因而作品多以男性为主人公，从男性视角来叙事，从而形成了或隐或现、或浓或淡的男权意识。而当下文艺作品的作者和受众多为女性，这种天然的性别立场具体到作品中，则带来了大男主到大女主的变更。

（三）当下女性自我认知的变化

弗洛伊德在《创作家与白日梦》中曾言，激发创作家幻想的愿望有两大类，或者为“野心的欲望”，或者为“性欲的愿望”。反映到影视剧中，以女性为主角的传统言情剧侧重点在于感情，戏剧冲突也多来自感情受阻，一旦冲破重重障碍男女主角走在一起，故事基本就结束了。而以男性为主人公的影视剧，往往以男性自身成长为主线，因而在故事情节性和情怀格局上，后者要远胜前者。当下，随着女性在社会生活中的作用越来越显著，女性有了自己的事业和自我的追求，渐渐不满足于仅停留在“贤内助”“主内”的角色上。反映在观影上，女性观众不满足于影视剧中的女主角仅停留在情感一隅，更希望看到女主角能够承载她们的人生理想与追求，这也是“大女主剧”能够引爆荧屏的心理基础。

二、“大女主剧”的发展现状

“大女主剧”在当下荧屏堪称泛滥，然而数量的泛滥无法掩盖质量的参差。伴随着《甄嬛传》《花千骨》《楚乔传》等剧的火爆，一大批“大女主”题材电视剧如雨后春笋般呈现。但由于我国电视剧编剧界良莠不齐、制作方对剧本的重视程度不够等问题，相当一部分“大女主剧”剧本欠缺打磨，人物塑造单薄；还有个别电视剧为了蹭“大女主”概念的热度，甚至将原本并不具备“大女主剧”属性的作品生拉硬拽到此概念下，种种不足都严重影响了“大女主剧”的观众认知和市场口碑。

当下“大女主剧”的问题基本有三点：第一，乱蹭概念。一些电视剧制作方和宣传方为了蹭“大女主剧”的概念热度，强行贴上“大女主戏”的标签。殊不知，一般女主剧和“大女主剧”有不小的差别，如果不顾实际强行贴标签，很可能会导致观众以“大女主剧”的观影期待来要求该剧，从而给该剧带来本不必要的吐槽或对“大女主剧”产生误解。第二，模式化叙事。从即将播出的一系列“大女主剧”的宣传来看，一名女演员加一部IP剧，就构成了当下“大女主剧”的基本要件。IP小说名字各异，但故事轮廓非常相似，除了多以女主角的名字命名，在情节和人物设置上也大多雷同：女主前期是单纯善良的“白莲花”，但在恶毒女配的迫害中迅速成长，从楚楚可怜的“小白兔”蜕变为精明强干的腹黑女，期间收获各路男主男配的好感与爱情。这样的叙事套路散发着浓重的玛丽苏气息，若在内涵挖掘、故事讲述和人物塑造方面再失雕琢，流于平庸，被湮没是迟早的事。第三，精神缺失。很多所谓的“大女主剧”，并没有讲述好女主人公的成长历程，而是新瓶装旧酒，内核仍是老一套偶像剧的玛丽苏，很难突出女主人公的成长与蜕变。“大女主剧”强调的是女性的核心地位，应为女权的一种体现，但一些大女主剧中女主角的成长和成功仍要依靠男性，反而成为对男权的变相屈服，而这与大女主戏的精神内核是背道而驰的。

三、“大女主剧”的困境突破

“大女主剧”本应是极有生命力的新剧种，但在几部成功的“大女主剧”之后人们对正在播出和未播出的“大女主剧”表现出不看好的态度。这种转变一部分是由于新鲜感的消失，观众审美疲劳，但最关键的则在于观众越来越清醒地意识到了当下所谓的“大女主剧”不过是换了一种方式呈现的玛丽苏偶像剧。加之我国电视剧在制作方面良莠不齐，种种原因使得观众对“大女主剧”的热情被过早消磨。

“大女主剧”与传统偶像剧的区别在于它以女主人公的成长为故事内核，“成长”主题的永恒性决定了它有更多可挖掘的空间。观众早已厌于看荧屏上不接地气的圣母白莲花和天真单纯的傻白甜，需要的是能够立足现实、接地气的女主角形象。因而，“大女主剧”要突破发展瓶颈，可参考以下几方面：

（一）成长

成长的主题在很多男性向小说或改编的影视剧中屡见不鲜，这暗合了弗洛伊德所提出的人的两种本能之一的“野心”。当女性向的“大女主剧”不再将目光集中于对男女情爱的讲述，而侧重表现女性的成长成熟时，“大女主剧”的格局就超出了一般的偶像剧。成长主题具有永恒性，而且结合不同人所生活的时代、身份、性格等有着更多可发挥和可铺展的空间。

（二）现实

只有贴近现实和人们的生活，才会引起人们的密切关注，如此前热播的《我的前半生》正以其刻骨的现实描绘引发观众的广泛讨论。固然，一些架空历史的作品也能引起观众的追捧热情，如《花千骨》《楚乔传》等仙侠剧，但要认识到观众的追捧不光是对剧中所架构的时空的好奇和向往，更主要的是这些看似虚幻背景下的故事，其内核是贴近生活实际的。

（三）精良

不论何时，观众对制作精良的良心剧都是非常欢迎的，如《琅琊榜》，在服装、布景、礼仪等方面都严格遵循历史背景，在精神内涵、故事讲述、人物塑造以及音乐、摄影等方面都精心打磨，表现出了精益求精的匠心精神，也成为观众称道的古装剧标杆。我国电视剧制作数量高产，但在质量方面参差不齐，一些制作方功利浮躁，故事套路、主题虚无、人物扁平，态度不端正，观众自然不会买账。“大女主剧”的突围，不能只停留在一线女星+IP小说的简单组合上，要秉承着匠心精神去打造精品，方能使剧作好看耐看。

（四）混搭

即使有“成长”这一永恒主题打底，同类的故事讲述多了，难免会出现同质化倾向，使观众审美疲劳。所谓混搭，就是给“大女主剧”加上不同元素，如悬疑推理、职场、历史等，使得“大女主剧”有更强的情节性和戏剧性。

作为霸屏一时的热门剧种，“大女主剧”在给予观众观影的新鲜感后，更应该回归本质，切实围绕女主人公的成长历程进行叙述，通过戏剧内涵的挖掘和典型人物形象的塑造给观众以正能量的体验。急功近利的“套路”或“旧酒装新瓶”的做法都会导致观众的审美疲劳，不仅损害了“大女主剧”的市场口碑，还过早透支了“大女主剧”的艺术生命力。

1.路彤.“大女主”戏蹿红 内容欠缺是短板[N].中国产经新闻,2017-08-08(003).

2.毕磊.热播女性叙事电视剧传播动因及特点[J].现代传播(中国传媒大学学报),2017(07):164-165.

3.王彦.清一色“红颜英雄”让IP改编深陷套路[N].文汇报,2017-06-07(010).

4.童庆炳.文学理论新编[M].北京:北京师范大学出版集团,2010.