日本区域性文创设计对中国的启示

张雨萌（辽宁大学，辽宁 沈阳 110000）

引言

在日本的设计界有一句名言——“意匠即人心之精华”，通过这句话可以发现日本设计发展的总体理念所在，它提倡以创意为主体，同时以深入人及社会的需求为最终目标，这一理念甚至已经成为日本设计师们所严格恪守的基本准则[1]。随着日本经济的发展，其设计所囊括的范围已从普通的产品、对象设计发展到区域性的综合设计，形成了更加丰富的综合性设计特色，其集建筑设计、环境设计、平面设计以及具体的产品设计等于一体，不但通过设计作品展现更多的艺术内涵，同时还为助力行政部门的行政措施，推动地域经济发展贡献了力量，而这些都为处于发展中的中国设计行业提供了良好的借鉴基础。

一、日本区域性文创设计

1、日本区域性文创设计元素特征

整体上来看日本的设计呈现两种特征，一是针对于传统的，与民族文化相结合的，二是针对国际的，融合了现代理念的。与此同时日本的设计呈现传统和现代共同发展相互融合的特色。日本传统类型的设计和其传统文化、日常生活状态紧密相连。但日本的设计发展也深受其他国家的影响，就像其二战后的设计理念就很多来源于西方。自从日本提出要进行文化立国开始，其一直在积极推动文化创意设计的发展，并希望借助于文化创意设计来推进区域性经济及产业的发展。在日本，丰富的文创设计见于各种各样时尚景区甚至路边的商店，它们会按照自身的文化差异性及所包含的自然风景特色来设计相应的文创产品，例如，像日本熊本县就是以熊本熊为特色，其相关产品的包装设计也是主打熊本熊，通过包装可以直接展示其文化特色进行地域识别[2]。

2、日本文创设计的发展

日本于明治维新时期就开始关注于设计的发展，认为设计就是通过图案来对心中的想法进行解释和描述的过程，同时指出设计是建立在创造的基础上的。这一全面而明确的理念为日本设计行业的发展指明了道路，同时也为其战后经济发展，百业待兴提供了精神及理念的基础。日本人固有的忧患意识也使其更多的关注于产品的后期发展及不断创新，同时对于文化，日本人一直以一种探索及不断融合的心态在积极求取，所以日本文化的积累使得其自身的设计底蕴不断的提升并变得更加有特色。一方面它们通过融合古老的传统文化元素来进行设计以实现自身文化的传承，另一方面他们又对这些传统元素进行去繁化简的操作，使其更加符合现代人的审美眼光，从而实现传统元素与现代时尚的融合及创新例如著名的日本三得利美术馆，就是日本饮料品牌三得利为进行自身企业文化展示而建立的门店，主要进行相关企划作品展示。其本身富有浓郁的日式风情，同时又结合现代设计理念，从而逐步奠定了自己作为日本文创名片的地位。

二、中国区域性设计

中国具有几千年的文化积淀，所以在传统的平面设计或者其他设计类型中也会不断呈现。同时对于中国，具有古朴雅韵的木刻年画，极具年代感的皮影、剪纸，还有颇具中国特色的京剧脸谱，这一样样都是中国设计艺术的充分展示。

1、中国区域性文创设计元素特征

（1）汉字在文创设计中的应用

中国的文字作为文化传播及思想展现的载体已经经历了数千年的洗礼，但时至今日其仍然在文创设计方面占据非常重要的地位。与此同时，汉字从甲骨文开始到后期的篆、隶、楷等不同文体的展现也被成功的应用到文创设计中，以颇具年代及文化韵味的方式成为丰富设计内涵的重要元素。随着现在时代包容性的不断扩充，对物形进行不断简约及概括的汉字，正在不断汲取时代价值的同时。以一种特殊的生命力感染着文创设计的创新和新兴理念的建立，尤其是在现代标识设计中，占据非常重要的地位。有些企业和学校为了显示自身logo和文创的文化特质会沿用繁体字或者楷书、篆体来进行体现，例如南开大学的校徽就是选用的南开两字的繁体[3]。

（2）传统图形与现代文创设计

中国传统的图形元素非常的丰富，它们因融合了中国特有的文化及地域特色而呈现不同的格调及风采，而放眼于世界，他们又以统一的中国格调而彰显出其独特而深厚得民族文化内涵。从它们的图形结构中可以窥测其所处的时代及曾经发生在它周围的历史故事，也进一步印证了中国独特的传统艺术魅力。设计师们通过认知传统图形，然后再进一步挖掘内涵，同时结合对于其中意念的创新，从而以传统图形为出发点，设计出更具时代生命力的中国文创作品。例如很多企业的文创都会选择青花瓷作为设计元素，其寓意是“良知”，结合自己企业的现代理念加以融合，这种设计方式成为中国设计特色的主要展示之一。

2、中国文创设计的发展

上世纪50年代国内开始兴起有关设计的研究，一批自欧美留学归来的学者成功将西方的工艺美术、装饰等设计文化引进国内。经过30年的缓慢摸索，设计教育体系得到了进一步的完善，使得从事设计教育的工作者得以从欧美、日本学习到更多的设计理念。从而助推了国内家电、室内装修等与老百姓生活息息相关的行业设计的发展。在中国，由于地域辽阔、自然形态多样、人口众多，所以地域性的文化特色也存在一定的差异性。尤其是在少数民族地区更是成为文化特色充分留存及展现的宝地，但其却因为缺乏对文化、传统及自然资源的合理利用而不能将其中的特色成功融入到现代设计中。这一现状，是亟待设计管理部分及相关设计师改变的要点。[4]在将传统与创新相结合方面做得比较好的是北京故宫博物院，其宣传方式是利用活泼有趣的文案和动画等新媒体形式走进大众，其文创将故宫的建筑和装饰图纹与生活中的常用品相结合，使故宫的传统文化与现代生活相融合，将自己的文化特色宣传出去。

因为中国的工业发展相比于其他发达国家还处于发展阶段，设计助力与现代化建设的执行时期不够持久，同时设计所涵盖的层面还不够广泛，甚至某些在西方已经进入发展中期的领域，在国内还处于初级阶段，所以中国在培养设计人才方面还存在学科单一、知识面不够广泛，同时设计思想不够系统深入等缺陷。但近几年随着改革开放的发展，相关设计认识、学者对设计的含义有了更加详实的认知，已经开始将设计的理念扩散到与传统文化接轨及助力社会进步的层面。

三、日本区域性文创设计对中国的启示

1、文创发展所需的环境

文化创意设计的发展需要一个良好的发展环境，一方面需要政府相关行政部门的引导，另一方面也需教育、企业及其他社会组织的共同推进。从具有浓郁艺术氛围的伦敦可以看出，专业的设计环境的建立会使得从事创意产业工作的人群大增，同时还会促进创意产业在艺术基础设施，商业活动等层面的展现，可以说在这种环境的影响下，设计进驻到生活工作的方方面面。同时通过英国历史悠久的大学可以发现，在环境的影响下，设计的理念不仅会散发着独有的文化内涵，同时还将潜移默化地影响研究设计的学者。而对于隶属东方国家的日本来说，其多年来更加注重以传统文化熏陶、多姿多彩的生活体验来助推设计环境的建立和完善，而这一点也使得许多传统产业得以更深入的与文化及创意设计相融合统一。中国目前仍需借助于政府等行政部门的政策推动来逐步建立具有中国特色的设计环境，逐步完善以地域文化为前提，助力城市创意设计发展的公共设施平台的建立。

2、经验及启示

日本战后60年代，通过自身的顽强奋斗逐渐建立了具有日本特色的强盛时代。但同时人们也发现工业机械化的高效率运作已经完全抹杀了原本精细的手工作业及富有创意的设计思想的建立，经由长久历史岁月积淀而留存下来的日本文化也开始逐步远离相关的设计层面。在一系列的影响下，日本各界开始着重于对地域经济及传统文化的保护和支持，像日本著名企业三丽鸥就是因为设计了Kitty猫这一卡通人物，然后将其运用在各种生活用品上，将日本区域性特色的服饰和建筑等与卡通人物相结合，从而逐步建立了自己的设计特色并为振兴地方经济做出了极大的贡献。此外日本还注重相关的振兴法案的出台及振兴委员会的建立及实施。同时为推动设计理念深入人们的内心，在日本的很多地方还相继确立了设计之年、设计之日，使得日本的传统文化与地域特色得到保护及发扬，使人们逐步意识到设计理念的重视性。多年以来，日本相关的大学设计学科更是与各市、县进行有效的互动，不论是社区的标志设计还是相关的公共服务设施，甚至是地域性的民俗活动等，都融合了专业的文化设计理念进行呈现。这些内容不仅限于平面设计、产品设计同时还包括环境设计、空间设计等很多的范畴，可以说日本在设计层面进行的努力和实施的措施都将为中国文创设计的发展提供宝贵的意见[5]。

四、中国该如何结合区域性设计元素发展文创

日本的文创产业发展是以融合丰富的文化内涵为前提的，借助于地域文化的独特之处，通过演变而逐渐形成创新的设计。日本文创产业的发展，可以为中国提供更多的启示，而该如何结合区域性设计元素发展中国的文创行业，可通过以下几个层面进行实施。

1、注重特色文化的导入，加强创新理念的融合

不同的地域所形成的文化不同，而通过专业的设计手段对地域文化进行融合，将其显著的优势进行拓展及整合使其更加引人注目，是中国文创设计未来发展的重点。日本擅长于借助企划展及国际艺术祭的形式来将融合了地域文化特色的创新设计进行汇总展出，从而使普通民众可以对地域的特色进行了解。例如濑户内国际艺术祭，人们可以在这里边旅游边参观随处可见的艺术品，让本来人烟稀少的地方焕发出新的活力。中国在此方面也可以进行借鉴，建立具有地域特色的文创园区，同时借助于形式多样的设计展览来建立人们的审美并促进消费，从而实现利用设计将地域文化魅力与当地产业进行完美融合。

人们常说文化产品是文化价值与实际商品的产物，中国向来以地大物博，文化源远流长而著称，但是通过凸显地域特色的设计作品来进行产品宣传或者进行城市产业升级营销的力度仍然不足，导致国内许多城市自身特色不突出，吸引力大打折扣。日本文创产品的主动力在于其不断的创新，观察日本的景点就会发现，其基本都有严格区分于其他的明显特色，不管是配备的产品还是定制的吉祥物。通过这些，它充分实现了文创设计品与城市建设的相互融合，所以国内的文创设计要在保持充分创造力的同时，注重文化产品与社会各层面的融合及创新。

2、注重设计产权的保护，普及设计文化的理念

日本人非常重视相关的知识产权保护，甚至还特别设立了相关的法律法规来规范知识产权的确立。同时会通过建立知识产权调查组织等措施来督促知识产权的保护措施的实施。除此之外，他们还将知识产权的相关知识融入了教育中，力求从小就培养人们关于知识产权保护的意识。

目前国内对于知识产权保护的重视也得到了相应的改善，但因为网络的盛行，使得设计、文化等行业的知识产权保护得不到非常好的实施。所以我国应该针对知识产权管理建立相应的法律法规来进行保护，一方面提高原创作者进行创作的积极性，另一方面使得有关文化设计产业的原创价值可以更好的留存[6]。而具体的层面要求是，我国政府相关部门应尽快建立围绕知识产权保护的法律法规。同时通过大力宣传，引导第三方知识产权机构发挥其效用，逐步建立行业影响力。而除此之外，需要通过教育或论坛等方式来逐步提升国民知识产权的理念，从根本上注重知识产权的保护。

3、加大宣传的力度，建立文化品牌并进行统一管理

日本盛行形式多样的文创园区及相应的艺术展览，其建立的目的在于拉近普通大众和文创设计之间的距离，以更高的频率、更方便的形式来对民众的艺术审美及精神生活品质进行影响。同时日本的文创设计产业发展到今日已经形成了有效衔接的链条，不仅包括产品的设计还融合了生产及销售，并能够通过专业的手段进行统一的管理。就像颇具地域特色的日本景点的相关产品一样，景点的特色不同影响了其相关产品展示及设计的不同，但是从整个过度来说，每一景点的产品又是受制于国家体系的统一管理的，这样既可以有效的保护产品的知识产权，同时又能凸显其特色，助推文创品牌的建立和发展。

而与之相比，中国的文创设计还不能以链条化来进行形容，同时品牌意识薄弱，在管理层面更加不能实现统一的规划和管理，致使很多的景点特色不突出，雷同性高。这就要求我国要在文创设计层面融合更多的创新理念、在充分认知地域特色的同时，积极开展产品的创新开发。同时在不断宣传文创设计创新理念的同时，对产品的特色及其中所应反映的具体文化进行统一的管理[7]。

结论

通过分析日本文创设计的特色，可见传统文化在产品设计中所占据的重要地位，对于中国的设计师，首先需要对中国特有的传统文化进行深入了解及分析，全面掌握及继承中国设计的特色本质，做出既具有民族特色又符合时代发展的设计。另一要点是需充实自己的知识积累，大量的观赏及分析世界级的优秀设计作品，从中进行经验的借鉴和整理，同时融合本国的文化传统及元素特点，使其演变成为独具文化特色的及设计理念的优秀产品。中国设计还可借鉴日本设计中以人为本的设计理念，在充分满足实际需求的同时逐渐实现通过设计来建立需求和引导需求的力量，与所处的地域环境及对象本身建立和谐的关系，从而使设计既能够实现美感同时又具有现实的价值。

注释：

[1]戴小乐.视觉传达设计元素的区域性分析——以中国与日本设计元素为例.社会工作与管理.2010,10(6):73-75.

[2]严灿璨.谈日本和台湾地区文化创意设计的发展对大陆的启示.科技与创新.2017(10):51-51

[3]刘洁.“互联网%2B”时代下文化创意设计产业发展研究.建材与装饰,2016(40).

[4]阮晨海.日本旅游市场文创产品设计方法分析.工业设计.2016(3).

[5]杨玲,李洋,陆冀宁.面向地域文化的系列化产品创意设计.包装工程,2015(22):100-103.

[6]宫崎清,李伟.民族地域文化的营造与设计.四川大学学报(哲学社会科学版),1999(6):42-48.

[7]冉健.日本当代设计现状及对中国的启示.成都师范学院学报,2011,27(9):78-81.