浅谈凉山彝族舞蹈的发展与传承

李璇（西南民族大学艺术学院，四川 成都 610041）

凉山彝族舞蹈正在不断发展传承，在发展中传承。它的根就在民间，是彝族人民展现民族本精神状态和表现情绪的方式，它存在于彝族人民生活的方方面面。因此，出现了自娱舞蹈、婚事舞蹈、丧事舞蹈、祭祀舞蹈等多种舞蹈形式，舞蹈内容之丰富，不空洞乏味，每一个舞蹈都充分展现了凉山彝族丰富的民族内涵。凉山彝族人民在对传统习俗的传承的同时，也将凉山彝族舞蹈代代相传着。一年一度的火把节、各种节庆演出等更是让更多的人体会到了彝族舞蹈的独特魅力，让大家愿意自发的去了解和学习凉山彝族舞蹈，这对凉山彝族舞蹈的传承更是起到了关键的作用。

在调查学习凉山彝族舞蹈的过程中，笔者有幸多次进入到凉山彝族地区进行走访，每次走访都让笔者对凉山彝族舞蹈的文化内涵有了更加深刻的认识，凉山彝族地区地势高寒，生活环境并不优越。人们常说，良好的物质环境是创造精神需求的前提，只有人们吃饱、穿暖了，才会想到精神需求，但是，我想说，在凉山彝族地区并非如此。尽管这里环境恶劣，仍然有贫困人口的存在，但是，每当逢年过节，人们仍旧会把家里最好的东西拿出来招待客人，一家人围在火塘边上谈天说地，载歌载舞。到彝历新年，家家户户只要是养了猪的，也都会在这一天杀猪庆祝新年。仍然会在新年的这天，全村人聚集到山顶，开始他们的祭山仪式。祭山仪式开始之前还会有许多民间艺人围坐在一起，燃起篝火，奏起月琴，拉起口弦，唱起山歌，跳起圈舞，唱歌喝酒，场面壮观。祭山时还会请来当地的苏尼来作法，为全村人祈福。他们的精神世界并不匮乏，反而让我这个来自城市的走访这惊叹不已：这才叫过年啊！

在走访过程中，一些当地民间老艺人得知我们是西南民族大学舞蹈系的，还特地把他们自编的月琴舞的舞蹈视频拿给我们看，并很谦虚的说：“这是我们自己编的，不专业，你们看一下。”我们也就笑道说：“说道专业，我们还得向你们学习呢。”她们的舞蹈中，没有很强的技术性，但自然灵动，动作轻盈自如，动律流畅，手中的月琴与动作完美契合，队形变化虽简单但也并不枯燥，我想这正是民族舞蹈真正的魅力所在，它并不拘泥于形式，但一定要走心。

走访中，在问到一些关于民俗与文化的问题时，很多艺人都会说，老一辈曾经讲过......

这也让我们了解到了，其实至今很多凉山彝族的文化传承其实很多并无文字记载，而是祖祖辈辈言传身教，在每一辈人身上得到了新的发展并继续发展下去。这也不禁让我想到了曾经去黑虎羌寨走访的情景，多年过去，虽然很多年轻人已经走出大山，但是老一辈人仍然信守着为黑虎将军戴“万年孝”的诺言，用行动把信仰和民族意识代代相传，让子孙后代都还能记得这个英雄，这个传说。因此，我们也不难发现在民族地区，人们往往通过一些艺术的表现形式将信仰与习俗代代相传，刺绣、歌唱、舞蹈.......这些都将民族人民“婚丧嫁娶“”生活中的点点滴滴渗透在其中，每个代表着民族特色的艺术创作形式都是对本民族文化的传承，也都渗透着本民族的文化内涵，将民族文化充分的展现在其中，当然，凉山彝族舞蹈也并不例外。因此，在笔者看来，传承民族舞蹈其实也是对文化的传承，对民族内涵与精髓的传承。因此，关于凉山彝族舞蹈的传承与发展，笔者总结了以下几点：

第一，无论如何发展，都应注重其根源性，走进民间，在传承的基础上进行发展。现代舞大师曹诚渊讲到过：“现代舞的发展就应反映社会现实，眼光要放远，要具备创新性。而民族舞不同，民族舞要发展就应往回看，去看它的源头，就应走进民间，保留它原汁原味的东西。”就是说无论民族舞如何转型都不能忘记其根源性，不能忘记它从何而来，在了解的基础上传承，在传承的基础上创新。

第二，凉山彝族舞蹈表现形式丰富，表现能力强，十分适合舞台呈现。所以，凉山彝族的舞蹈可大幅度推进舞台，可以用舞蹈的形式进行叙事，多多发展凉山彝族地区舞蹈作品与舞台剧作品等，在展现舞蹈魅力的同时还能让大众更加深入了解凉山彝族地区历史文化，展现中华民族的丰富文化内涵。

第三，凉山彝族舞蹈进入课堂还在仅在西南地区实行，虽对凉山彝族舞蹈的传承起到了重要作用。但是具有地区限制，因此可加大凉山彝族舞蹈进入校园的范围，推进凉山彝族舞蹈人才培养项目等，让全国各地舞蹈爱好者、舞者、教育者都有机会系统的学习凉山彝族舞蹈，这样也能够加大凉山彝族舞蹈的传播范围，减少凉山彝族舞蹈的学习限制。

第四，由于地区原因，每个地区都有自己独特的民族舞蹈，让凉山彝族舞蹈进入所有舞蹈专业课堂并不实际。但凉山彝族舞蹈仍可在保证民族特色和根源性的基础上加大优秀舞蹈作品创作量，并积极参加各种民族舞蹈大赛，让更多的人了解凉山彝族舞蹈，喜爱凉山彝族舞蹈，自发的去学习，发展凉山彝族舞蹈。

最后，对于传统舞蹈以及文化的发展，传播和传承固然重要，但我想，一个民族文化保护的最好的方式，还应该是国家加强立法保护，使凉山彝族舞蹈传承具备稳定性，加大对传统舞蹈的保护力度，使传统舞蹈的传承有法可依。