浅析大卫·霍克尼多样性艺术的表现形式

贾陆（鲁迅美术学院，辽宁 沈阳 116600）

上世纪末端，观念艺术十分盛行，但传统绘画作品也不乏活跃，大卫·霍克尼的作品就是其中之一。通过观察大卫·霍克尼的素描作品能够切实体会到他深厚的艺术表现功力以及独特的艺术表现方式，对于观众而言能够深刻体会到作品的美感。

一、关于大卫·霍克尼的素描

观察大卫·霍克尼作品，可以发现很多素材都来源于现实生活，并且能够感受到霍克尼在描绘这些素材的过程中是充满激情的。再通过更为细致的欣赏，能够体会到霍克尼在描绘过程中对于细节这块十分重视，虽然说霍克尼在素描中也会大刀阔斧，但从中也能体会到画家当时激动的心情，令作品别有一番风味。除此之外，霍克尼的素描作品十分注重于具体形象，虽然说抽象艺术于上世纪末开始盛行起来，但具体形象由于可感性十足，也备受很大一部分人群的喜爱，进而新具象派诞生。以前霍克尼被人们称之为“波普艺术家”，主要是由于霍克尼作品中常常夹杂着一些波普元素，并且霍克尼素描作品展现这些元素时十分具有特点。对于那些较为客观的物象他在表现手法上也与众不同，其中夸张手法随处可见，甚至在某些地方表现手法趋近于变形。正是由于霍克尼独特的表现手法，使得作品中呈现的物象非常生动，人们在欣赏作品时也常常被这种艺术感染力所折服。打个比方，霍克尼在进行普通场景描绘时喜欢加入大量的线条，这些线条并不复杂但却平直有力，由此一来作品中的人物和事物能够呈现出简单的几何形象，既能够体现作品照相写实，在夸张手法上又无违和感，使得整个作品充满着奥妙感，也给人们带来了充分的想象空间，令人回味无穷。

二、关于大卫·霍克尼拼贴作品

在拼贴作品上霍克尼也创造出了独具特色的“霍克尼式”拼贴。在上世纪七十年代至八十年代之间，霍克尼进行了全新的创作方式，建立在自身独特艺术感受的基础之上将一些摄影作品利用不同的表现形式呈现，这种方式改变了原有摄影作品的风貌，但在视觉效果上却大大增加，并且经过拼贴后的作品通常在色彩表现上更为丰富，在几个图像互相渗透之后，给观众带来了非常震撼的冲击力。霍克尼在摄影上的研究付出甚多，为了能够对摄影进行更为深入的定义，霍克尼甚至拍摄了数十万张的快照。在他看来，摄影中焦点透视的观察方式并不完美，万物都处于相对运动的过程中二这种方式却相对静止，如果人们观察事物都聚焦于一个部分，将会产生很大的局限性。《母亲》是霍克尼最为著名的拼贴作品之一，与传统作品不同，霍克尼在对母亲人物的表现上并没有采用单一的透视点，取而代之的是从多个角度出发塑造一位历经沧桑的母亲。在作品表现手法上还采取了散点透视、错位等，进而整个作品在人物表现上有了十足的动感，而那些错位感更是给人们带来无限的想象空间，让人们对这种艺术的奇妙拍案叫绝。通过观察霍克尼的拼贴作品不难发现空间概念是他主要倡导的，传统焦点透视的表现手法很具局限性，而这种新颖独特的艺术表现手法能够有效展示出多维空间的特点，使得作品更具欣赏感和艺术感。

三、关于大卫·霍克尼的 iphone、ipad 的绘画

从霍克尼的作品中能够发现他是一个敢于大胆想象的人，不仅如此霍克尼对于新鲜事物也非常具有猎奇心理。从2009年开始霍克尼便尝试在iphone、ipad上进行绘画，在现代工具的作用之下霍克尼的作品更加充满魔幻力。在iphone、ipad的绘画霍克尼最常描绘的就是树，虽然在树的描绘上呈现的是具体的绘画，但霍克尼作品在主观意识上十分强烈，对于树木、草地的描绘霍克尼常使用大量的点、线，此外在色彩的应用上也非常鲜明。在一般人看来，霍克尼对树的描绘和儿童作品相似，但通过细致的观察又能够发现其作品虽在色彩跳跃上频繁，但整个作品的协调性以及统一性却很好的表达出来，深入观察能够感受到一番别致的韵味，而大量高纯度的色彩渲染也使人们陷入无限的想象中。除了树以外，水池也是霍克尼作品常常出现的对象之一，他所描绘出来的水池通常安然淡雅，在柔和的阳光下光影形象的在水池中映射，虽然整幅作品在内容上略显安静，但水池中呈现出图案状的水纹仿佛诉说了一个动人的故事。从霍克尼的作品中我们也能够很好感受到他永无止境探索的精神，在他看到艺术本身来源于生活，如果作品本身能够让观众不禁投入情感，那艺术将和人生有效结合。虽然随着时代的不断发展，霍克尼的作品可能会在更新交替中逐渐淹没，但他对艺术的态度和探索精神是永远值得我们学习的。

四、结语

通过研究霍克尼作品多样性艺术的表现形式，能够发现他对作品的表现技巧以及表现方式上独具匠心。不仅如此，通过观察他作品的具体内容也能够感受到霍克尼拼搏向上的生活态度，即使是生活中不起眼的小细节，霍克尼也能够将其绘制成一幅震撼的作品。最后，希望霍克尼对艺术的态度以及精神能够感染到更多人，并且给当前艺术工作者提供宝贵的经验。