关于声乐表演的几点思考

樊卓 张泽（兰州大学艺术学院,甘肃 兰州 730000）

表演是我们专业学习中必修的一门课程，提及声乐表演，很多人会想到舞台、观众。当然，这些都是声乐表演最终呈现方式的必要元素。随着经济、社会、文化的不断发展，我国声乐表演在发展道路上也取得了长足的进步，不论是在声乐表演的审美层次、或是声乐表演的形式、内容等都更加完善，笔者从自己专业出发，浅谈自己在学习过程中的一些表演观念及心理历程。

作为一个声乐表演者，我们首先要确立正确的表演观念，声乐表演不仅在技术（生理方面）上对演唱者有着极高的要求，更是在艺术（心理方面）上严格要求，这就要求我们不断的提高自己关于声乐表演的美学原则、审美要求。不仅包括对表演者的形体、造型体态的审美标准、表演过程中的呼吸、发声、咬字，更有情绪、表情的特定要求。对于笔者而言，声乐表演学习过程中最难克服的便是声乐表演心理问题。笔者认为，这些皆是声乐表演能力的强弱问题，表演者演唱能力的水平高低决定了声乐表演的质量。

一、演唱技巧

声乐表演最根本的问题是是否有正确的发声方法，当然我们要用发展、辩证的思维去看待每一件事情，所以说正确的发声方法对于不同风格的声乐作品并没有一个统一的标准，但是随着社会的发展，我们不断追求、一直不变的便是“科学”二字，科学的发声方法要求我们正确确立声部位置、音域及性质等。声带是我们每个人唯一的、不同的人体乐器，声带的特质、条件决定了我们的音色，更决定了我们的声部。歌唱是呼吸的艺术，呼吸是唱歌的动力，良好的呼吸机能决定了我们是否有足够的气息支持，科学证明，胸腹式联合呼吸是目前最科学的歌唱呼吸方法。在正确发声方法的基础上，我们要着手解决的是技巧问题，真假声转换、高位置的演唱、咬字吐字、共鸣腔体的运用等等都需要我们在很长一段学习过程中用科学的发声方法去慢慢解决。

二、情绪表达

很多声乐表演者在学习了一段时间后，关注的重点放在了“声音”上，没有情绪情感的支撑，便只能是一台发声机器。声乐表演不同于舞蹈表演，在带给人们形体形态的视觉享受的同时人们更注重的是声音上的听觉享受，如若没有情绪情感，便无从谈及“表演”二字。在声乐表演过程中，表演者应将声乐作品中的思想感情正确把握后结合自己的二度创作将语气、表情、情绪等传达给观众，用声乐与观众进行沟通，共同领悟词曲作者的思想感情，最终实现创作者、表演者、欣赏者之间产生共鸣。

三、形体形态

声乐表演者分很多，包括独唱演员、合唱演员、晚会表演、歌剧表演等等，但是不论哪一种声乐表演者，形体形态都是必须要训练的科目，通俗的来讲，形体形态即健康的体魄、优美的仪态、匀称的体型，形体训练可塑造人们优美的形态、培养高雅的气质，纠正人们生活中不美观的姿态，符合现代人们审美标准。解决了我们肢体不协调等的问题后，表演者才会更自信的去表达，才会更自如的去运用自己的肢体语言。肢体语言是刻画人物角色、表现人物性格的重要手段，也是表现表演者心理活动的重要媒介，在声乐表演中起着至关重要的作用。

四、演唱心理

“怯场”问题是众多声乐表演者都比较头疼、又迫切需要解决的问题，笔者也有很严重的怯场问题。首先是练习问题，俗话说“艺高人胆大，胆大艺更高”，这句话意思是指我们作为声乐表演者，所做的基本练习还是不够，我们都清楚的知道肌肉记忆的重要性，同样是有“怯场”的问题，但一首作品练习100遍和练习50遍的演出效果是截然不同的；还有俗话说“台上一分钟，台下十年功”，这句话也是说明了练习的重要性。第二是表演心理问题，我们之所以会“怯场”，是因为我们太在意别人的目光，我们要做的是和自己去比较，而不是别人，在这个过程中，太多人把注意力放在了别人的评价中，而不是享受音乐中。第三是艺术体验不足，之所以会“怯场”，是因为我们缺少舞台、缺少观众、缺少实践，但是实际上并没有很多舞台供我们去实践，这与我们唱不好便形成了一个哲学上的矛盾关系，因此我们要去打破这样一个死循环，学校操场、广场，只要有人在的地方，便是有观众在，便是我们可以实践的场所、舞台。如果必须要一定的仪式感，我们可以去选择参加比赛，在一次次的比赛中蜕变自己、磨练自己。

五、回归自然

在所有的问题相对解决后，笔者认为回归自然是最重要的，很多人声乐技巧已经很好的得到了解决，却还是不能与听众产生很好的共鸣，笔者认为是没有做到回归自然，没有做到情绪放松、肌肉放松、心理放松等的缘故。情绪情感也是要回归自然，正如人们常说“不是眼睛里掉两滴眼泪就是悲伤，不是嘴角上扬就是高兴”，所有的声乐作品也需要我们用心去体会、去感受作者要表达的思想感情，做到回归自然、不浮夸，“走心”是最重要的。

结语

以上即是笔者作为一个声乐表演者，在学习声乐表演过程中的表演观念发展脉络情况略谈，学习是一个永无止境的过程，任何事情都是不断变化发展的，我们要不断学习新的科学的观念，保持“真、善、美”的原则，这样才能让自己在专业的道路上越走越远，才能更好的作为一个文艺工作者去不断的推动我国文艺事业的发展，让我国的文化更加繁荣。