浅谈表演艺术中情感体验和情感表现

周全（北京电影学院现代创意媒体学院，山东 青岛 266000）

表演艺术中的情感体验和表现是塑造人物、诠释作品的两大重要因素，二者互补、相辅相成。表演艺术的情感体验和表现是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节。

一、表演艺术中的情感体验

（一） 表演艺术情感体验来源于生活

表演艺术的情感体验中的情从何而来?情从生活中来。表演艺术中的情感源于生活, 高于生活。表演艺术的情感体验是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节,关键在于入意、动情，演员、观众在诠释和观看作品时都能达到表演艺术情感体验的高峰。演员应善于观察生活、体验生活、表现生活，运用生活的丰富的体验和阅历及表演技巧完美塑造表演艺术中的形象，从生活中扑捉和汲取丰富的情感元素。“感于物动”表演艺术中的情感体验是由外物引起，是剧本中人物的生活内容所提供的，也就是所谓的托景而抒情。景是客观的人或物，是实的。情是演员从作品内在上发挥想象而产生的情思，是虚的，演员本身的心理调控就是从这两方面入手。艺术中浓缩着生活,演员的观察,体验,表现生活的能力,运用生活体验,表演技巧来完美塑造艺术形象能力,都充分体现于作品之中。情感体验不仅源于生活中的情感积累和沉淀,而且要源于生活高于生活,有超脱的一种精神境界,超脱不同时代,不同年龄,不同地域等,以换位思考,从曲中描述的所处的不同环境,不同背景,不同的人物性格及内心出发入手,来理解作品,从而使作品得以淋漓尽致的充分的体现。“戏剧源于生活，而生活往往比戏剧更犀利更曲折更丰富”。[1]

二、表演艺术中的情感表现

（一）作品的准确分析，情感的真实表现

表演艺术中演员要善于准确的理解分析戏剧作品。领悟其内涵，用表演的技能技巧，把它表现出来，是使戏剧作品富于艺术表现力的非常重要部分。表演技巧的高低固然重要,然而表演过程中的情感表现也十分重要关键。伟大的哲学家黑格尔说：“戏剧是情感的艺术。”确实如此，虽然表演技巧是表演艺术的一个不可缺少的部分，但是情感更加重要，如果没有情感，戏剧就是死的，没有欣赏的价值，也失去了作者的创作意义，情感在作品中的充分表现是非常重要的。表演艺术的情感表现是用心去诠释艺术的灵魂所在,要深刻理解作品,深入到作品的情景之中,挖掘戏剧作品和剧中人物潜在的思想内涵,触景生情,情景交融.作品分析要准确,情感表现真实性，演员要善于准确理解分析戏剧作品，领悟其内涵，用表演技能技巧把它表现出来。演员要具有分析、理解、感受和驾驭作品的能力，并且设计出合理的表演样式，表达出作者的写作初衷和作品的真正意图，达到表演艺术的目的。演员不仅要有一定的表演技巧（语言技巧、形体技巧、歌唱技巧）和一定的文化底蕴，还要借助人物台词、舞台调度和人物动作来展现人物内心的细微变化，对作品深入细致的揣摩，创造出活灵活现的艺术形象。[4]对于演员来说，必须具备良好的表演功底和一定的文化素质，能够分析戏剧的形式结构和情感结构。

（二）情感的表现要演员“情”从“心”来

一部再好的戏，没人演出终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠演员创造性的劳动，才能将它演活，一个优秀的演员能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对剧本细致的分析，在体会剧本内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，用自己自然生活的表演风格，细腻准确的表演方式，丰富多样成熟的表演技巧将戏剧人物深刻地有特色地表达出来。譬如说优秀的人艺演员于是之在先生，当年是焦菊隐排老舍的《龙须沟》，焦先生要求院里的所有演员一个不剩地都要去龙须沟体验生活两个月。演员不仅要体验生活，还要写《演员日记》，每天晚上交日记，导演作批注，换回另一个笔记本再记下新的体验。焦先生对演员说：“要想创造人物形象，必须先有心象。”结果，于是之在龙须沟生活了三个月之后，写了8000字的《程疯子传》。后来他的这个日记被拿给老舍看，老舍就按着他的理解改编人物。两个月的生活，不仅改变了于是之外表，更改变了他的心，他想走火入魔了一般，满心都是程疯子的事。 “程疯子”成功了，焦先生说于是之抓住了“程疯子”为什么疯这一点。想到了程疯子的心里。于是之后来也说过，“一个好的演员演出来的角色应该像纪录片那样真实、自然。”因为演出这个角色，市政府当时还给了于是之奖励——一套灰布中山装。而四九城的北京人都陶醉于于是之的一怒一笑中。同样是于是之，可到了下一部戏《雷雨》他却得到了不同的结果。在“程疯子”成名之后，于是之反倒迎来了话剧生涯最为曲折的一段时光，因为他接下了《雷雨》中大少爷周萍这个角色。后来于先生自己回忆说，“那一次我是惨败。因为我是贫民出身，而周萍是大少爷，人物我都不熟悉。不像‘程疯子’，和我都是大杂院出身，演周萍我是扒着门缝往里看。”是啊，一个穷人家的孩子，那个年代里，别说想就是看也学不会富人家孩子的生活，更别说他们的内心，他们在想些什么了[5]。所以如果演员不了解作品的创作背景,没有真正把握作品的情感、深入理解作品,和深入到戏剧作品的情景中,是不能把作品表现的催人泪下的。

（三） 演员对作品的二度创作，及二度创作的艺术魅力

在表演艺术中的情感体现，是通过演员对作品的二度创作充分表现展现情感的丰富面。演员应该深入地观察、体验生活，丰富生活阅历，提高自己对戏剧作品的理解能力和感情的表现力。面对新作品的时候，要做全方位、细致的分析，除了剧本内容以外，还应该考虑到作品产生的时代背景，作者本身的生活经历以及他的人生观和价值观，体会作者创作的本意，利用表演的刚与柔，缓于急，以及收与放来表达所塑角

色的不同情绪，准确的表达出作品的内容和艺术风格，对作品做出艺术性的二度创作，这才是表演艺术的目的。在表演艺术中二度创作是重要的因素之一，二度创作在表演中产生一定的艺术效果.。表演艺术的表现手段是声音、感情和动作。在戏剧表演过程中，技术的娴熟、感情的充沛是表演艺术二度创作的必备条件。

三、表演艺术中情感体验情感表现相统一

（一）、情感体验是为了更好的表现

体验不是目的，不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实、真实、有强烈的感染力，人物的内心活动最终要准确、鲜明、细致地表达

出来使观众感受到。表演反对内心空虚，反对没有充实的内在感受去装腔作势地表情，这被称作“表演情绪”。很多时候我们观众会觉得某个演员演得好假，这就是演员的情感表现不准确造成的。俄罗斯著名的戏剧导演、演员和戏剧艺术教育家斯坦尼斯拉夫斯基说“要在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作。演员只有在达到这一步以后，他才能接近他所演的角色，开始和角色同样地去感觉。”接着他就说：“用我们的行话来讲，这就叫做体验角色。” 并且他还非常强调地指出：“体验帮助演员去实现舞台艺术的基本目的，就是：创造角色的人的精神生活把这种生活用艺术的形式在舞台上传达出来。可见，我们的任务不单是通过角色的外部表现来描绘角色的生活，而更重要的是在舞台上表现我们所描绘的人物和整个剧本的内在生活。但我们不能因此就错误地认为只要去体验的思想感情，就行了，不用注重它的表现。客观实践是检理的标准，一个演员自认为他有了充实的内在体验，但是并没有感受到，演员的表演感染不了观众，这表明或者演没有真实的体验，或者是他还缺乏训练， 不能自如地以鲜明的外在形式表达充沛的内在情感。