浅析多尼采蒂的歌剧创作

孙凡慧（齐鲁工业大学（山东省科学院），山东 济南 250300）

多尼采蒂，意大利歌剧作曲家，在19世纪的罗西尼和贝利尼之后，最具有代表性的是多尼采蒂，特别是在贝利尼逝世后，多尼采蒂成为了意大利歌剧创作领域的领军人物。多尼采蒂出身于一个极为贫困、毫无音乐背景的家庭中，这是和大多数各时期同样多产作曲家的不同之处。他于1811年进入博洛尼亚音乐学院。1817年回到家乡贝加莫,与威尼斯一家歌剧团签定合同，写了4 部歌剧。这些属于习作时期的作品，比较平庸。1822年他的歌剧《格拉纳塔的佐拉伊德》在罗马演出，大获成功，受聘于那不勒斯的新剧院写作歌剧。此后他每年创作数部歌剧，从短小的独幕滑稽剧到多幕的正歌剧。这些作品由于脚本的缺陷，都未获成功，但在音乐上已显露出他个人的创作风格。1830年，他的歌剧《安娜·博莱娜》在米兰演出成功，后又在巴黎、伦敦上演，使他名扬欧洲。在多尼采蒂数量惊人的创作中，各种类型的歌剧有近70 部。

在多尼采蒂的众多歌剧作品中，具有代表性的正歌剧有：《拉美莫尔的露琪亚》《夏莫尼的琳达》等；喜歌剧则是以《爱的甘醇》《唐·帕斯夸尔》和《军中女郎》最为著名。这些歌剧，在当今世界各大歌剧院仍然进行着演出与创新，同时也是各大音乐学院歌剧专业学生必修研究剧目的一部分，这足以体现出多尼采蒂歌剧的经典以及其歌剧创作在意大利歌剧发展中的重要地位。

提及多尼采蒂，不得不说他创作的喜歌剧。意大利喜歌剧是一种吟诵调中插入对话的意大利笑歌剧。笑歌剧是从正歌剧的“幕间插剧” 演进而来的。幕间插剧原是一幕短短的笑料，配上音乐。16世纪末期和17世纪早期，在意大利非常流行。笑歌剧主要采用日常生活中富有人情味或滑稽性的故事为脚本音乐中多为较简单而通俗的旋律和调子。曲式自由，只需少数人物在简单的布景里唱做。在表演技巧上运用散文式的歌词，节奏随语言而动，特别是绕口令式的宣叙调十分生动诙谐。终场时全体角色陆续登场，以重唱、小合唱造成高潮以赢得观众的赞美！意大利喜歌剧在该国习惯称为“诙谐歌剧”，最早的尝试是17世纪上半叶马佐基等创作的《鹰》。60年代初，在佛罗伦萨成立了以演出喜歌剧为主的著名的“花园剧院”，由此喜歌剧开始脱胎于正歌剧幕间的喜剧性表演，逐步发展成为独立的剧种。多尼采蒂一生创作了很多经典的喜歌剧作品，其成果让人惊叹。

多尼采蒂的创作主要是正歌剧和喜歌剧，在此领域不断追随罗西尼，并进行一些创新性的发展，使歌剧作品力图达到更加“戏剧性”的效果。多尼采蒂的歌剧创作遵循意大利传统的审美标准和审美习惯，是以优美、抒情、美好的旋律来抒发感情。多尼采蒂在创作方面所积累的宝贵经验，对之后作曲家，特别是意大利歌剧作曲家威尔第来带了重要的启蒙和借鉴作用。

正歌剧方面，多尼采蒂善于使用旋律动机暗示、回忆手法，一部歌剧内，同样主题的音乐多次出现来进行剧情的烘托和前后的呼应，强调音乐与心理状态相结合，从而增强歌剧的戏剧感染力；在喜歌剧方面，多尼采蒂进行有民众基础的创作，喜剧的效果、生活化的剧情和优美的旋律使得到现在还拥有大量的听众。

多尼采蒂的经典代表歌剧《爱的甘醇》创作并首演于1832年，是一部二幕喜歌剧。它讲述的是19世纪意大利偏远乡村的爱情故事：青年农民奈莫利诺和军官贝尔考来同时爱慕美丽的庄园主阿狄娜，来自外地的“江湖医生”杜卡玛来到村来兜售“爱情良药”，谎称谁喝下这种酒，就可以在一天之内与自己的心上人永远在一起，奈莫利诺买了酒一饮而尽，又歌又舞，故意怠慢阿狄娜，而阿狄娜为了报复，答应与军官结婚。后来城里传来奈莫利诺叔父逝世后留给他一大笔财产，村里的姑娘们纷纷追求他。毫不知情的奈莫利诺却以为是“爱的甘醇”起了作用，然而他仍然爱着阿狄娜。在这时，阿狄娜被奈莫利诺所做的一切感动，她拒绝了军官，承认只爱奈莫利诺。几经周折后，阿狄娜和奈莫利诺终成伴侣。

歌剧中主要角色有：青年农民奈莫利诺，庄园主阿狄娜，军官贝尔考来，“江湖医生”杜卡玛来。其中奈莫利诺和贝尔考来同时爱上了阿狄娜，但是这对“情敌”的性格却有很大的差别——贝尔考来身为军官，高大，帅气，且性格奔放，直言不讳的表达对阿狄娜的爱慕之情，而奈莫利诺却总是叹气，没有自信，明知自己深爱阿狄娜，却不知道如何表达；阿狄娜可以用才华横溢、高傲、爱情观自由来形容；医生杜卡玛来则是标准的“江湖风格”——狡猾且计谋多端。这样一些性格迥异的人物形象的相遇，必然将带来一场戏剧性极强的矛盾发展。这样的人物安排也正是多尼采蒂追求“戏剧性”的最好体现。

这部歌剧中的各个唱段特别能体现出歌剧创作中的“多尼采蒂式风格”，例如：附点节奏要把握准确，甚至要夸张的演唱，已达到其戏剧性要求；宣叙以及华彩部分，在情绪上应把握充分，切记“过快”的演唱破坏了整句的气氛。同时多尼采蒂的创作十分注重“说”与“唱”相结合。虽然多尼采蒂不像亨德尔、莫扎特一样注重宣叙调与咏叹调的严格界限，但其内部结构中的“宣叙成分”和“咏叹成分”是值得演唱者去思考和研究的，如果每一句都用严格的演唱技巧来演绎，在表达上会缺乏戏剧性要求。

多尼采蒂另外一部家喻户晓的歌剧作品是《军中女郎》。这是一部二幕歌剧，巴雅与乔治编剧，于1840年2月11日在巴黎喜歌剧院首次公演。这是唐尼采蒂43 岁时的作品，也是用法国谐歌剧样式写成的代表作。此剧在很长一段时间曾在各国博得很高的声望。世界各大歌剧明星也都演出过这部歌剧，甚至是在今天，在世界各大歌剧院《军中女郎》仍然上演率极高。格局讲述的是拿破仑二度率领法军入侵蒂罗尔，幼时即被拿破仑第21 联队收养的玛丽，已经长大，并一直服务于军队后勤工作，有一天玛丽从悬崖失足而被青年农民托尼欧所救，因而两人萌生爱意。托尼欧毅然参军，后升为团长，希望与玛丽成婚。但玛丽的伯母伯爵夫人寻来，将失散的侄女接回巴黎，欲将玛丽嫁给年轻的公爵克拉根。这时团队冲来“救援自己的女儿”。玛丽用歌声唱出了对团队养育之恩的感激之情，伯爵夫人听后深受感动，终于同意她与托尼欧的婚姻。剧中玛丽所唱《我在军营中》《军中歌》，玛丽与托尼欧的二重唱《我心怀恳切热望》以及剧终前的大合唱均被称之为精典型歌曲久传不衰。这些作品也是我平时非常喜欢听的经典名曲。

多尼采蒂的歌剧创作有着极为鲜明的“多尼采蒂风格”，他为后世作曲家的歌剧创作开辟了一条崭新的道路，也奠定了雄厚的基础。可以说：多尼采蒂不仅创作数量惊人，对于整个歌剧史，也做出了巨大的贡献。