中国山水画写生与创作探讨

于静媛（西南大学，重庆 400700）

一、写生与创作的关系

古往今来，写生和创作是绘画者不可背离的一个话题，山水画家是否能够独立完成绘画的关键是能否正确处理好二者之间的关系。

（一）从客观景象到画面物象的转化

中国山水画是一门由独立画种发展起来的艺术种类，源流源流脉络已久,自成体系。马克思主义哲学唯物史观告诉我们，社会存在决定社会意识，艺术源于客观世界的生活,是社会生活的反映，艺术只有植根与社会生活才能源远流长发展，生活是艺术取之不尽、用之不竭的源泉。在师造化的过程中，绘画者不断地从自然物象中汲取创作灵感，通过＂中得屯、源＂的客观表现，融自然、古人及其思想理念于一体，完成写生与创作的转换。[1]艺术家在创作中只有通过不断对生活的感受进行升华，使作品既有主观因素又有客观世界的反映，才能使客观物象与主观情感水乳交融,形成美的意象。“山水画从写生到创作需要绘画语言作为自然物象到画面真实的承接，这一过程主要包括题材的选取，笔墨皴法的探索以及空间画面的布置。假设山水画中不包含写生，那么，笔墨的就不具备完整性和发展性，因此，写生与创作是紧密联系的，而写生与创作的相互转换，即古人所云的师造化、得屯、源。艺术源于自然生活，自然生活赋予了创作无限的动力和课题。中国山水画的本源是对自然生活的体验写生，绘画者通过身边及眼前的花花草草，来表达个人的内心情感、，因此，也就是说“师造化，得也源”。山水画写生不能忽视与山水画创作的必然联系，山水画的创作和积累需要不断寻找创作素材，加深对自然的理解认识，通过写生，发现和寻找更好滴表现形式和艺术语言。那么，在写生的过程中，形”山水画的创作首先要解决的问题之一，事实上，形神是密不可分的，形在则神在。因此，“写形”就是“写神”，神的表现源于形的构成，虽然二者是两个方面，但二者合一，就构成了山水画。因此，绘画者在观察自然的同时要做到对画面的主观性处理，使客观景物转为画面物象的创作，是每一个绘画者必须面对和解决的问题。

（二）从主观思考到心随笔意的转化

写生是画家内心面对实景的自我感受与真实景物的结合，写生之中既要写其意，又要抓其神。一幅好的山水画作品不是简单地自然的摹写，而是绘画者通过对生活的观察，把主观情感注入客观世界，进行艺术加工，从而使艺术作品高于现实，从而使作品升华。写生是绘画者与自然进行沟通和对话的方式，也是对自然事物不断进行了解、表现的过程，绘画者通过写生记录下在面对自然景物时的所想所得，能够更加直观地表述当时的屯、境，这些屯、灵感触的记录对今后的创作有十分关键性的帮助。在山水画的创作过程中主张对景写生，重视观察了解自然。在具备传统基本功扎实的情况下，可以将对大自然波澜壮阔、高山仰止的感受在画面中表达的淋漓尽致，是画面所要表达的首要任务，达到创作的自由。首先，绘画者要具有绘画的意识性即设计画面的能力，用其独特的视角观察周围的环境，选取具有代表性的景物，注意笔墨的主从关系进行合理的位置经营，随势生机，随机应变。绘画作为一门独特的技术，只有达到技术层面上的要求时才能更深入地谈到它的艺术性。在创作时面写生稿将写生移入纸中,这样的山水画缺少深层次内容打动不了人，好的山水画中应该蕴含着绘画者对对生活的理解 ,创作时产生的思想情绪，意境追求，面对同样的自然景物写生时因为有不同的情感，画出的作品也不一样，这就说明主观情感和客观感受相吻合才能完成一幅 好的作品。[1]一幅好的、经得住推敲的山水画作品体现了绘画者的心胸与真实情感，诗言志，画亦如此。

二、艺术创作需要理性和感性的结合

“有道有艺。有道而不艺，则物随形于屯，不形于手”。这句话反应了苏轼对绘画艺术的思想性和技巧性的重视，绘画中所说的道类似于今天的思想性，艺则是绘画的技巧性，即创作和写作具有主客体的统一性，也就是理性创作与感性写生的结合。中国山水画艺术讲究的是艺术精神与客观物象进而化为“一”，即达到“物化”、“物忘”的境界，主客合一。如果在艺术创作的过程中不思考而只是随笔摹写，那么将会是画千张不得其法，也是做无用功。只有通过在日常生活中不断积累方法，与此同时，在绘画过程中将自己的对客观物象的认识情感注入画面中，做到感性的完美结合，做到画面效果的统一性，才能创作出优秀的山水画作品。

（一）中国山水画的写生与创作需要扎实的基本功

绘画作为一门独特的技术，只有达到技术层面上的要求时才能更深入地谈它的艺术性。在中国山水画的写生上，首先绘画者要具备一定的写生能力与基本功，熟练掌握对所写景物的表达能力。例如，绘画者在绘画的过程中要注重画面中各种矛盾的和谐统一。“小幅卧看，不得塞满；大幅竖看，不得落空。”明唐志契《绘事微言》认为一幅优秀的作品要恰当处理好画中的虚实关系，把握好虚实的关系是写生画面是否经得住推敲的关键，虚中有实，实中有虚，两者之间既相互协调又相互补充，达到虚实结合的空灵之美。例如，小幅的画越虚越好，大幅的画要实中带虚。画面处理的另一重要手段是“繁”与“密”、“松”与“紧”的处理。在写生的过程中，大自然是最好的老师，能够启发绘画者的思维和感观，通过不断地创作，在创作的过程中总结和提高，从而达到不断完善提高自己的艺术水平的目的。

（二）中国山水画创作需要在继承中发展

中华优秀传统文化是中华民族的瑰宝，古往今来，人们在继承的过程中发展，在发展的过程中继承。因此，中国山水画的创造要从中华传统文明几千年文化沉淀的中国画中取其精华、去其糟粕，与此同时，积极吸取国外山水画创作的经验，做到“古为今用，洋为中用”，在不断的继承与创新中创造出源源不断的优秀作品。纵观中国山水画的发展过程，离不开历朝历代的画家们对自然山川的描绘与总结，每一种皴法、笔法都是在大自然的造化中写生得来，并通过具体实践对其进行创作性的归纳及命名，为后世学画者留下了巨大的财富。“古为今用”主要是通过继承传统中笔墨关系，充分发挥线条和墨韵的作用，这是中国山水画的精髓，也是中国山水画的魂之所在。只有不断的继承与创新才能创造出源源不断的优秀作品。“洋为中用是指”绘画者在大景巨幅山水画创作中，可以学习借鉴西画的素描关系和透视方法来解决大画的厚重、深度、层次效果，解决江河、瀑布中的光形和结构透视问题等。“古为今用”主要是通过继承传统中笔墨关系，充分发挥线条和墨韵的作用，这是中国山水画的精髓，也是中国山水画的魂之所在。

（三）中国山水画的写生与创作需要不断地实践

山水画的创作需要不断学习传统笔墨功夫，并且通过不断地写生与创作实践，在持之以恒的学习过程中，从而能总结出一套适合自己的中国山水画的表现技法。如各种树法、森林、河流、泉瀑、宕石结构、山体、坡、滩、山脉走势的转换、风晴雨雪的表现，通过不断地尝试、探索、研究，从而形成自己的独特的绘画语言和个人风格与面貌。首先，在实践的过程中，绘画者的创作更加关注生活，要符合时代的审美需求，符合新生活、新社会、新的观察方法与时俱进的眼光要求等，做到与时俱进。其次，绘画者的创作又是对写生的再次总结、整理和丰富及再创作，表现时代、表现风貌、表现真实的自然与个人的思想情感，让创作更加具有时代气息。当然，艺术家在延续古人所传承下来的绘画理念之后，还需要的是紧随时代，保持绘画语言的当代性。绘画者写生的过程中，要充分发挥主观能动性，通过不断提高个人修养，积极感受自然生活，才能得其源，获其真正的精神实质，在不断的实践中发挥写生所思所想的作用，创作出更多的优秀作品。