浅谈书画装裱的款式与配色

张浩然（天津杨柳青画社，天津 300000）

1.书画装裱概论

1.1 书画装裱的起源

在我国，书画装裱工艺最早从晋代开始到现在已经有一千七百多年历史，期间经过不断的演变和发展，才逐渐形成了一套完整的体系。它同我国的书法、绘画一样具有独特的技艺和特殊的艺术魅力。唐代张彦远《历代名画记》提到： “自晋代已前，装背不佳；宋时范晔，使能装背” 可以看出书画装裱技艺悠久的历史。到了宋代时期，装裱技术得到了空前的发展，总结创造出了流传至今的“宣和装”而南宋范晔《后汉书》记载，恒帝时有“烈女屏风”，而书画屏风必须要经过裱褙才可以张挂，也可见这个时期对款式、规格和所用材料以及包装等都有了一些格式和规定，使装裱工艺发展到了一个全盛时期。这以后书画装裱作为一项专门的行业在各个时期的社会上普遍发展起来。

1.2 书画装裱的重要性

俗话说“三分画，七分裱”，这句话虽然有点夸大，但其实不无道理。历代上士人才，竭尽精力智慧创作的书画作品依托于纸张，绢帛才能够流传下来，而这些材料质地柔软纤薄，寿命和承受力有限，在流传过程中由于收藏不当造成的虫蛀腐蚀和种种外力因素如兵荒战乱自然灾害等，最终流传下来的不到百分之一。而装裱过的书画四周镶嵌绫绢等丝织品，背面经由一层或多层宣纸的加固，并辅以必要的配饰，可以使书画作品更为牢固，更利于作品的流传。明代周嘉胄在《装潢志》中说:“装璜优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装璜者，书之司命也。”所以说书画装裱是掌握书画命运，并使之流传下来的关键因素。

1.3 书画装裱的美学内涵

著名画家傅抱石先生说过：“作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定在画家之外，装裱是最重要的一点。精品画作装裱的结构设计合理，镶料色调高雅，能够和画面和谐统一，使得作品增添光彩。法国著名作家笛卡儿说：“美丽不在某一部分的特殊闪光中，但在所有部分中，它们之间存在适当的协调和适度。”美也就是和谐，书画作品与装裱的协调、和谐甚至增色。而要达到这一点我们就要从书画装裱的功能款式、色彩、材质、等方面进行分析。

2.装裱美学的特征表现

2.1 书画装裱的款式美

2.1.1 书画装裱的款式

书画装裱的款式要根据画心大小形状来定，画心有横有竖、有大有小、还有圆形扇形等。根据这些不同的规格设计不同的款式，大体可以分为四类：挂轴、手卷和册页和镜心。挂轴又包括大小中堂、对联、条屏、横批。册页有推篷装、经折装、蝴蝶装 。一些大画幅的画心，如单张画心超过七尺以上或者由多张四尺以上宣纸拼接起来的巨型画心的一般不宜装裱成立轴横批。有时也不一定要按照规格设计款式，如通景的条屏就可以拼接成一幅完整的画心再裱成镜心或者横批。尺幅较大的画心可以分割成通景条屏款式，反过来小幅成套的子对儿，也可以拼接成一体，装裱成诗唐装的立轴。不论选用什么样的款式一定要符合美学特征，要让装裱作品与书画既和谐又有对比，既均衡又不失动感。

2.1.2 款式美体现形式美

以“宣和装”为例，画心左右两边镶料称为边，上下两头的镶料称为天地，与它相连的称为隔，天地与隔的长度比例为6:4，这种装裱形式既符合人们的观赏视角又具有美学价值。意大利中世纪的托马斯·阿奎那认为美在于“适当的比例。古希腊著名的黄金律”早就认为3：2这种分割法具有美学价值。仍以“宣和裱”为例，天头上的两条惊燕带把天头一分为三，将天头的横的长方形变成竖的长方形，各种长方形的横竖排列，产生有节奏的韵律，既结构稳定，又排列优美。而这种美是要靠装裱师对书画作品内容、构图、色彩、形象、意境的领会来进行设计的。不管用什么表现形式只要符合美学本身的艺术规律、只要符合人类追求的审美理想就是一副好的作品。

2.2 书画装裱的色彩美

2.2.1 书画装裱中色彩的运用

色彩是人的视觉元素之一，不同的色彩对比会产生不同的视觉感受。而书画装裱中镶料颜色的搭配和选用尤为重要。裱画镶料的色调与画心主体色调既要有一定的对比又要有适当的协调，不能对比太强烈，也不可完全协调一致。对比太强烈会让人看上去不舒服，色调太协调一致没有一点对比也会适得其反，大大削弱作品的艺术感染力。一个裱件色彩的确立需要考虑到方方面面的因素，其色调一般是由多个色彩组成。为了使整体色彩效果统一和谐，要根据作品主题，选择一种处于核心地位的色彩作为主色，并以次构成裱件的整体色彩倾向。其他色彩围绕主色变化，形成以主色为代表的统一的色彩风格。确定主色调后，考虑其他配色与主色的关系，根据传达的内容和要达到怎样的效果，确定所选材料的明度和纯度。这样才能使书画装裱作品色彩合理，整体统一。

2.2.2 书画装裱配色的基本原则

书法作品，镶料配色应以淡雅为主，不宜采用色泽艳丽或色调深重的镶料，除了一些红底的、蓝底和各种颜色的蜡笺纸的书法作品也可以用一些重颜色的镶料，当然也需要注意对比与和谐。书画作品的镶料应以画心中出现最多最突出的色彩为主要依据，画心中如以红、黄、橙等暖色为主，就不能再配以同样暖色的镶料，否则会使人感到没有对比变化，画意不突出、主次不分明；但也不可以用青、绿、紫等冷色镶料来搭配，因为色彩对比过于强烈、会破坏色彩的均衡，使作品主题无法充分显示出来，甚至会扭曲画意。

当然，这种原则性的配色方法不是绝对的，有时候画心与镶料配色对比强烈些也能达到较好的效果。比如甘蓝色底画金色佛像的画心，色调偏冷，配上一些深色的锦作为镶料，也能有不错的视觉效果，整体显得庄重，沉稳。所以，在镶料颜色的处理上，可以灵活处理只要能得到更好的视觉效果，和画面内容颜色协调即可。

2.3 书画装裱的材质美

书画装裱中，装裱材料也尤为重要，主要有四大类浆糊、纸料、绫绢和轴品。书画装裱纸料选用宣纸，宣纸是用檀树皮、稻草制程的纸。根据皮棉的比例不同和抄造次数的不同又分为很多种类，单宣、重单宣、绵连、夹宣、罗纹、皮纸等。一副好的装裱作品，要求装裱时要选用适宜的宣纸进行托制，成品要达到薄厚统一，柔软适度。绫绢的材料主要有五种类型：花绫、锦绫、交织花绫、锦和绢。这些丝织品的质地、色彩、肌理、纹饰、图案都很考究， 本身又具有丝织品柔和、华贵的特殊光彩。绫绢的质地与纹饰组成了材质美，如何充分发挥其特点，以拓宽书画作品的意境，参与书画作品的再创造，这种审美效应应是装裱师装裱书画作品时需要努力追求的。最后就是轴品了，包括了天地杆和轴头，天地杆一般采用不易弯曲的实木，一般就用无油的杉木或松木。而轴头的种类多样，如象牙、玉石、青花瓷、红木、檀木、黄杨木、犀角等。它跟绫绢一样有着重要的作用，把作品的意境与材质有机的组合成一个整体，而材料运用得当能更好的体现作品的形式美。

3.结论与启示

书画装裱不只是单一的技术性技能，而是与美学联系十分密切，它与书画作品相结和，使人们在欣赏书画时得到一定的美感。这种美感主要来自于对装裱的款式以及色彩搭配的独特认识，而这又需要通过合理运用装裱材料来体现。也就是书画主体色调与镶料色调的搭配和谐统一。

所以装裱一副好的书画作品，一定是使人们在欣赏书画之余，又能同时感受到书画装裱艺术的魅力。这门已经传承1700多年的传统技艺，凝聚着先祖的智慧结晶，我们既要继承也要创新，这样才能使其充满活力。不论怎么发展创新，装裱出来的作品都应该以衬托书画作品为主，以渲染画心为目的，从而达到和谐之美，这样才能成为传世佳作。