实拍与动画结合影片的特点

宋毓瑾（天津工业大学，天津 300380）

动画与电影，在诞生初期这两个不同类型的艺术载体，所表现的也是两种不一样的艺术形式。动画是虚拟的、超现实的，一切天马行空的幻想题材取决于创作者主体；电影是现实的、具体的，由于受制于媒介技术的发展，电影创作者在发展初期更倾向于现实题材的表现。新媒介技术和画面效果的变化，催生电影形式和创作的革新，此时动画的融入，不仅为电影创造了更加广阔的空间，也赋予了电影更多的表达方式。按照动画元素，我们可将动画与实拍结合的影片划分为动画角色、动画段落和动画特效三种形式在影片中的应用来进行分析。

一、影片中动画角色的应用

1.偶动画角色

动画角色在电影中的应用一方面是意识创新所致，另一方面则是为了弥补传统电影的局限性。动画与电影的不同特性决定了两者是互补的关系，一个虚一个实，当传统电影需要展现人类无法演绎的事物时，动画就很好的充当了这一重要角色。偶动画角色在实拍影片中的出现，标志着动画式电影正式进入世界影史。

1933年，导演梅里安·C·库珀和欧尼斯特·B·舍德萨克共同执导的《金刚》，将动画、真人和模型融为－体，开创了特技片的先河，成为了类型科幻片中里程碑式的作品。影片采用“定格动画”特技拍摄手法，这是－种相当耗时费力的技术——动画师按照动作规律将木偶、黏土等偶角色在每－帧摆一个动作，两个动作之间只有略微的变化，然后逐顿拍摄，从而获得一段虚拟角色在做连续运动的影像。影片中金刚的所有片段都是采用模型摆拍、逐帧拍摄的手法完成的，这样原始朴素的技法让《金刚》大放异彩，也将《金刚》推上了电影黄金时代的巅峰。

2.二维动画角色

二维动画角色是一种富有趣味形式的艺术符号，它从生活中来，就带有着既定的人物性格，民族的审美倾向及其独特的文化内涵；但是它又从来都不存在，离奇的视觉形象、夸张变形的动态表达、鲜明的色彩搭配。这些特征将动画角色和真人角色鲜明的区分开来，虚拟的视觉形象、夸张的视觉张力都会让观众产生强烈的视觉快感；鲜明的角色个性，符合逻辑的剧情跨越也让影片变得更加生动有趣。

早期迪士尼就己经推陈出新，相继制作《南方之歌》、《欢乐满人间》和《飞天万能床》等二维动画与真人表演相结合的长篇剧情片，影片的独具匠心、以及真人动画共同演绎的出神入化获得了行业内外一致的好评，拉开了二维动画与真人表演结合类型电影的序幕。但是真正意义上的二维动画角色与真人表演的结合当属1988年横空出世的《谁陷害了兔子罗杰》以及华纳随后推出的《空中大灌篮》和《华纳巨星总动员》。这三部真人动画影片在世界影史上留下了浓墨重彩的一笔，推动二维动画式真人电影成为上世纪末期最为主要的电影形式。

3.三维动画角色

如果说二维动画是传统手工业，那么三维动画便是新兴科技产业。无论二维动画能够表现多么强烈的三维立体感和空间感，但这从本质上来说这也只是一种模拟行为，当观众在影片中看到绘画元素时，就会立马意识到这是一个虚拟的事物。所以当电影要表达光怪陆离的奇异现象或是虚拟生物而不希望让观众出现视觉切割时，数字技术等图像处理技术就成了最可取也是最有效的方式。

有些三维角色在创造过程中保留了动画的夸张、变形等艺术特性。完全采用卡通形象造型，并沿用二维动画中角色夸张跳跃的肢体语言和表情语言，这样的方式让观众一眼就能将虚拟与现实世界区别开来，抛开现实的物理规则和思维逻辑，卡通形象在影片中更富有生趣。这样的例子很多，譬如说美国的《蓝精灵》、《银河护卫队》、《海绵宝宝》、《鬼马小精灵》等，日本的《死亡笔记》及中国的《老夫子2001》、《长江七号》和《宝葫芦的秘密》。

二、影片中动画段落的应用

影片中一段动画的出现可能是为了引出剧情发展的线索，可能是为了交代故事的进展，也有可能是为人物的出场做铺垫。不论是哪一种作用，动画都能以简洁概括的方式交代清楚事情的来龙去脉，引导剧情沿着正确的方向发展。

迪士尼在2007年推出了《魔法奇缘》，这是一部关于浪漫幻想的童话故事，女主角吉赛尔生活在浪漫的童话之中，因为遭到陷害，经历时空穿梭来到了现代都市纽约曼哈顿，并展开了一场奇妙的都市之旅。这是一部极具童话色彩的都市电影，影片在开场处即用了二维动画来讲述吉赛尔的童话生活及穿越来此的原因，梦幻和不符合逻辑的故事桥段用动画来表现，立马就变得理所当然，一切都在情理之中了。

再举一例，在暴力热衷者昆汀·塔伦蒂诺不多的作品中，犯罪、血腥和暴力是所有影片的主旋律，黑暗元素充斥着整个故事脉络，这让“暴力美学”成了他特有的识别标签，《杀死比尔》则将暴为美学上升到了新高度。影片中对暴力的描述占了很大比重，动画片段的插入，削弱了血腥和暴力的力度，达到了观众能够欣然接受的程度，让观众在享受视觉冲击和宣泄的快感的同时，也不需受到社会道德层面的影响。

三、影片中动画特效的应用

一部影片中，场景就是人物角色得以生活的空间，每一个场景都具有特定性。当代电影中我们看到最多的便是科幻、魔幻、童话、冒险等超现实主义题材作品，影片中气势磅礴的宏伟山川、绚丽多姿的色彩碰撞、浩翰无垠的宇宙疆土都让观众震撼不己。这些恢弘奇幻的画面，摄像机无法实现，传统动画也无法实现。数字技术对虚拟场景的制造，让电影开始突破题材限制，完成了艺术表现服从创意的质的转变。电影《盗梦空间》展现了四层超现实主义的梦幻场景，带领着观众来回游走于梦境和现实的迷宫里。有人评论说《盗梦空间》最伟大的地方，便是架空现实，创造了另外一个完整的世界。

特效的处理一方面是为了故事剧情而服务，另一方面则是创作者通过揣摩观影大众的心理而特意筹备的一场视觉饕餮盛宴。前者是为了内容而形式，后者则是为了形式而形式。目前的电影市场让这两个出发点都有理可依，不得不承认视觉冲击是在短时间内引起观众的好奇心和关注程度比较合适的手段，这比慢慢讲述一个深沉的故事来得更直接更具象，这是快餐时代不可避免的现象。电影消费是一种以金钱换取愉悦感的行为，电影中营造的强烈的感官刺激正好满足了观众的观影需求。