《万物》有感

王彤（天津工业大学艺术与服装学院，天津 300387）

《万物—中国艺术中的模件化和规模化生产》一书详细记述了中国古代青铜器、兵马俑、漆器、瓷器、建筑、印刷和绘画的创作加工，对模件体系作了一番考察。探讨了所有这些领域的技术进步与历史演变，以及模件体系对于特定的制造者和社会整体的意义。《万物》采用一个全新的思维模式对中国古代艺术的主要门类进行逐一考察，揭示之间的共创法则。雷德候教授从标准化组装物品的生产体系：“模件”的概念引申出古代中国艺术品的创造法则的可能性——一种艺术史的“模件说”。全书紧抓中国艺术乃至社会的共性——模块化的建构，从常见的图像资料出发，几乎包括了通行意义上所有的中国古典艺术门类：青铜器、书法、绘画、瓷器和建筑，还包涵民间工艺乃至印刷术。《万物》表明：“模件化”理论是对中国艺术创造范式和思维体制模式一类新观念。

《万物》我主要精读和研究了第六章印刷文字，这一章主要讲解了中国的印刷术的发展历程。活字印刷术是典型的模件化工程，这项技术由中国人发明，通常由皇室直接主持，印刷品是中国曾经制造的数量最为庞大的一宗产品，而在数量庞大的产品中《古今图书集成》成为了代表作品。中国的模件化和规模化生产时促使生产过程实现机械化的转变，而印刷行业尤为突出。活字印刷术的发明是模件化思想的一项伟大成就。

印刷术是中国古代的四大发明之一，她的出现为我们人类科技的进步与文明的发展起到了不可小觑的推动作用。印刷术改变了文献的记录方式，促进了印本的大量生产，使书籍留存的机会增加，进而形成了大量的印刷文献。宋代是印刷术发展的黄金时期，雕版印刷的成熟加上活字印刷的发明，在宋代科技文化繁荣发展的背景之下，形成了大量的有价值的印刷文献，对后世文献事业产生了不可忽视的影响。

这一章中，作者从金属活字到木活字、从雕版印刷到活字印刷以及金简体系的研究概括，延伸到陶土和丝织品的印刷和玺印上，概括而全面的描述了整个中国印刷术发展的过程。

其中金简体系给我留下深刻的印象，金简的一份工作手册，描述图解了具体的印刷过程。基本的单元是两个半页，每一页的印刷可分为两个步骤。第一步,用一块印版印出包含19栏的长方形套格。其版心有一个“鱼尾”—一种可用于准确折叠纸张的分叉形符号。传统的中国书籍仅仅印刷纸张的一面。将印好的纸张沿中缝折叠,有字的一面向外,依次叠起,方可装订。中缝折叠后成为书口,另一端用线缝起来。这种方法叫“包背装”。

版心的内容还包括书名、卷数、页码。有关这些内容的活字事先嵌入印版之中,与套格一起印出。金简的插图只是一个示意而已,所以版心是空白的。在真正印好的书籍上,版心是包括这些内容的。鱼尾之上是书名,之下印有“卷一、(页)一”,以及校对人的名字。

从立体简化为平面,文本的物理体积因此大大缩小。而且,由于传统的卷轴装书籍让位于经折装,后者又为包背装所取代,人们可以立即翻到书本的任何一页。读者获得了任意浏览书籍的自由。因此,用纸张印刷具有重大的、难以预见的意义。该项技术使得文字和图像信息的贮存、检索、复制、传播均以前所未有的规模和速度进行。这导致了时间和空间的压缩,并使越来越多的人有机会获取信息，能够利用信息网的人数猛增不已。中国人在历史上已经做到了这一切。通过在纸张上进行印刷,他们开辟了通往信息时代的道路。

这种一步一步简化、一步一步拓展的印刷改进过程，不仅仅是一种工艺的改进，更是艺术的处理方式和手法的演变和发展，这种对于文化传播有重大意义的改进值得我们在今后的设计过程中深思和学习。

在研读《万物》第六章的过程中，我被书中提到的陶土和丝织品上印刷吸引了，鉴于公共艺术设计这个专业的广泛性，这一部分内容让我对公共艺术中的装饰雕塑有了更加深刻的思考，书中提到了空心画像砖，在陶土上的印刷就类似这个空心画像砖，图案在土坯未干的时候戳印上去,戳子的类型有十种,每种图案仅用种戳子。陶工手头肯定有一批各种题材的戳子,如动物、马车、树木以及各种装饰纹样。在挑选使用戳子时,他显然不太在乎图像的精确性。他并没有一个明确的计划,以决定在他的作品中何处使用何种题材表达何种含义。他所考虑的就是在给定的区域中填充赏心悦目的图案。他干得迅速且不受拘束。

除陶土之外,在印刷术的先史时期,纺织品也扮演了重要的角色。书中提到的湖南马王堆软侯夫人墓中出土了大量精美绝伦的纺织品,其中有各种花色的丝织物,花纹多用模板或印版印制。轶侯夫人一件特制的纱衣上有连续的纹样,以金、银灰色分三次印出。另一件纱衣上的菱形图案,则是用七种不同的颜色结合印制与手绘两种方法完成的。

这两件作品让我对公共艺术中装饰雕塑的处理手法有了新的启发，重复和叠加形成的不一样的风格混搭，在装饰艺术中，古人为我们的现代设计提供了许多新想法和新思路，这种深谙在中国匠人的心中的匠人精神也是值得作为未来设计师的我们深深思考的。

中国艺术中的模件化和规模化生产是对艺术的传播和推广，我们要了解整个艺术发展的脉络，从汉字到绘画的模件化的概念对我们今后推广设计，加快设计进程有着重要启示，这本书是一位旁观者对中国艺术的分析，让我们当局者能够从更加宏观的视角去思考我们的文化和我们的传统，对公共艺术的启示，我想最重要的便是为大众设计，为美而设计。