传统民间美术对当代雕塑语言的启示

周改莉（广西师范大学美术学院，广西 桂林 541000）

一、传统民间美术的艺术特征

（一）民间美术的文化内涵

在陕北地带，民间艺术中不仅存有大量的原始艺术形象与原始文化符号，还传承着原始文化的核心观念。起自原始社会的图腾保护神、灵魂观念等，这些都一直言传至今，除此之外，一些民间扎染、刺绣、菊花、葵花等图案并非是出于审美创造，而是远古时期太阳崇拜秘密符号的遗留。

在河北、山西等这些以面食为主的地区，在小孩子出生的时候，母系家族会献上很多面食做的一些各式各样的吉祥动物图案，以示美好的寓意。全国多数地区，在老人国寿时候也会献上面食做的寿桃，上边的图案自然是一些颜色鲜艳的吉祥代表物，传达美好的祝福。而中国民间美术的色彩，作为民间美术造型的基本语言，成为表现民众思想和观念的主要载体，具有很鲜明的审美特征，显示出了中华民族鲜明的文化特征和独特的审美趣味。

（二）民间美术的当代价值

民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美的创造，就现在人类生存的理想而言，现代化的发展模式对美好未来的承诺是否真的能实现？历史发展的必然趋势，无非是在文明与进步的激励下使得现代人蜂拥向前。随着大众人民对现代化运动从麻木不仁到主动参与，民间美术的原生态创造者也相继在消失。但顺应现代化主题的社会需要，中国民间美术并不是彻底消失，而是出现另外一番生机，这种生机是由一系列裂变形态构成的。

在持续变革的现代氛围中，中国民间美术的蜕变形态日益脱出传统的俗套，变得广泛起来。随着时代的变革，传统的民间美术不仅只是以实用性为主同时还渗透到它的审美机制中去，表现为视觉形式、对现实需要的替代的满足。当代艺术的发展借鉴和应用中国民间美术的元素，不仅能彰显名族的地域特色，使中国的当代艺术能够有别于西方的文化，形成具有本民族特色的艺术形式，而且传承弘扬了名族文化。

二、在传统与当代文化语境相互作用影响下的雕塑创作活动

（一）雕塑的本体语言特征

雕塑是对物质材料进行“雕”与“塑”而形成的一种造型艺术语言形式，以其特有的形式再现，表达创作主体的感受与情趣。无论是具象的还是抽象的，写实的还是观念的，外来的还是本土的，都要遵循雕塑的基本特征，从本质上讲，雕塑具有物质的实体性、立体型、坚硬性、永恒性等基本的特征。

造型的单纯性导致雕塑的题材在选择范围上有了很大的局限性，也正是因为这种局限性才建构了雕塑的另外一个特征，在观念表达上的纯粹性，雕塑与其他艺术形式相比，具有其独特的审美特征和表现形式。之外，雕塑通过物质实体性的特征使它具有绘画所不能表现的体量感，艺术家将自身的情感转移到物质实体使它具有生命力变得鲜活起来。雕塑和其他艺术形式一样，以其自身的本体语言特征而独立存在，但雕塑语言的“泛化”及商业化现象越来越明显，我们要深刻的认识这个“本体”，思考如何在新的文化语境下重新构建起来。

（二）中国当代雕塑语言需要在新的审美文化语境中被重新构建

在今天的中国，意识形态下的绘画创作不停的发生着变化，绘画的一个集体转向问题值得深思，但大多数从事绘画的人往往在内心深处还仍然信奉经典的标准：强调笔触，注意色调及画面的构成等问题。所谓绘画性，不仅仅指具象的造型，而主要指作品的制作特性对人的综合感受和思维能力的启发，指艺术客体的特约性和欣赏主体的感受性。王广义的“大批判”完全寄托于图像化的力量，作品虽然在形式上保留了对西方的借鉴，但在内容上还是结合了中国的国情，有一个对传统文化的继承和挖掘关系，这个作品完全可以说是一个“观念上的艺术”。

在后期，他的作品已开始转向装置的表达，作品《东风、金龙》都可以视为从二维平面向立体空间的扩展，他特有的冷峻气质贯穿在对于更庞大和复杂的历史场景处理之中。玻璃钢着色的这个作品从客观角度来分析，已经在视觉冲击力上给人们带来了一股新潮，看到的不再是一个泥巴捏起来的裸体或者是公共场所下的一个大型建筑物。作品《东风、金龙》一件文物的复制与诠释，在深圳当代艺术馆展览的场景只是一辆安静的玻璃钢着色作品，以及背景的一副历史照片的放大版，照片内容是1958年毛泽东观看“东风”小轿车的情景。

吴雅琳的雕塑作品，把多媒体放到雕塑上去，再回到平面雕塑，有一个作品是一个平面，有灯打过来，这个平面就成了一个屏幕，里面开始把电脑艺术放上去。这样一个作品，光从意识形态角度考虑，雕塑的三维性已经向广阔的多维性发展了。当代具象雕塑得到了进一步的发展，不同于传统的写实雕塑，具象雕塑普遍受到了图像时代的视觉呈现与观念艺术的影响，艺术家强化作品的视觉语汇，有意识地在作品中使用一些源于消费时代的图像与符号。

三、当代雕塑语言对民间美术的传承与解构分析

民间美术在审美层次上，不仅追求视觉的愉悦，更注重精神和情感的传达，台湾艺术家洪易的雕塑作品，巧妙的融合了民间美术的元素及色彩，交互层迭着民俗文化的图腾及象徵，在色彩上运用了极其丰富靓丽的颜色。他的作品多以夸张逗趣的造型示人，主要来自洪易对于民间文化与日常生活的转化，并将对于土地的观察与情感揉合于造形之中，传达艺术生活化的理想。他的作品带有很强烈的台湾味，创作的灵感精髓主要来自于生活的各面向，民俗形式与生活的符号，透过自身对环境与社会的摸索、体验、消化，创作出让人亲近且高度正面能量的作品，能带给社会无比的喜悦与幸福氛围。

洪易“欢乐西游记”雕塑里的拉长狗、熊猫团团圆圆、猫头鹰、天鹅之恋和三只小猪等与北京超级奶爸冰雪嘉年华里的IP元素、年兽大作战、小门神、招财童子和北京遇上西雅图等作品各展其妙，相得益彰。洪易善于采用丰富的日常现实生活与传统民俗文化元素，不论是色彩、图像、造型、题材都能就地取材，看似天马行空地任意组合，幻化成为充满趣味、奇异的洪式风格。其造型稀奇古怪，手法前卫创新，色彩千变万化，颇符合当代艺术风潮，而且更由于来自生活、来自民俗，既现代又古老，既写实又魔幻，因此广受喜爱。洪易作品将通俗美感作到精致和极致，将大俗作到大雅，受到广大民众喜爱。

四、小结

洪易创作鲜活得不受框架、丰沛旺盛得彷佛有无尽生命力，每一件作品大量融和生活符号与图腾、用色鲜艳不受限制，加上洪易擅长将中文典故、成语、谐音带入创作中，以及将动物改造变形，不但让作品充满童趣且没有距离，更让作品多了想像空间与十足的台湾味。如作品《长景禄》、《大头鸡》、《牛转乾坤椅》、《猪事顺心椅》，以及经典作《爱心蜗牛》、《余龙》、《团团圆圆家族》等。

结语

民间美术代表着一个民族、一个国家特有的文化特色和审美观念，传递着民族的思想情感与艺术情趣，是中华民族传统文化的重要组成部分。而当代艺术作为中国文化的重要载体，想要摆脱西方意识形态的渗透侵蚀就应该深入挖掘传统文化的精髓，领悟其精神内涵。重新审视民间美术的时空结构，符号元素及精神内核，寻找到与其相契合的交叉点，并作为创新求异的突破口，将民间美术的外在形态与内在诉求整合为新的艺术符号，是对中华民族文化精神的承接更是对当代艺术的一种启示。