关于“茜茜公主与匈牙利：17—19世纪匈牙利贵族生活”展陈设计的一些思考

袁启明

摘 要：文章通过“茜茜公主与匈牙利：17-19世纪匈牙利贵族生活”这个展览设计项目，探索大型综合性展览设计中展览风格、空间展线与柜内设计三者之间内在相互的关联，对展览设计中各个相关细节进一步进行梳理，以一个完整的设计实例，论述在具体展览设计中应如何合理统筹安排每个设计环节的工作程序。

关键词：风格；展线；色彩；形式

2017年5月上海博物馆举办了“茜茜公主与匈牙利：17-19世纪匈牙利贵族生活”的展览，首次集中展示来自匈牙利国家博物馆的140余件馆藏精品。展览共分“哈布斯堡王朝与匈牙利”“贵族服饰”“日常生活”“宗教信仰”“武器装备”五个部分（图1）。

对于展览设计来说，设计师首要考虑的应该是设计风格问题。在当下这个时代，展览可以采用多种形式，就这个展览来说，可以把古典题材的展览做成很当代的设计形式，也可以做成非常传统的风格。采用任何手段去表现，这都无可厚非。关键是采用哪种形式符合展览主题，更能体现展示效果。表现这么一位优雅高贵的历史人物、以及宫廷贵族繁缛的生活用品，用场景还原的展示方式来烘托出那一时代的环境气氛，设计师认为是比较适合这个展览主旨的。17-19世纪是巴洛克及洛可可风格盛行时期，这个时期的室内装饰风格追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感、华丽精巧的艺术境界。选取提炼和那个时代有关的装饰形式、有隐喻意义的视觉元素以及独特的色彩语言，确立展览展示风格，进行深化设计。

这是一个有着鲜明主题特征的展览，展览设计中色彩语言要围绕着展览的主题进行，能迅速的表达出展览意图，这里采用了粉红色为主的基调来烘托展览气氛，传达其主题特征（图2）。并通过不同颜色的墙面表现不同的主题部分，以粉红色墙面表示序厅部分（图3），以红色墙面表现第一部分“哈布斯堡王朝与匈牙利”（图4），以蓝色墙面表现其余部分（图5）。设计师对于每个部分墙面所用的墙纸选取了不同的花饰，花饰的尺寸按照墙面的大小比例来调整，设计师通过对粉红色、红色、蓝色三个色彩之间色相进行微处理，让这些色彩互相和谐，使得整个展厅环境氛围统一起来。色彩在展示空间中起到非常重要的作用，除了对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。粉红色在大众的眼中，是女性的代表色，是柔和、亲切的象征，使人联想到浪漫、清纯的公主形象。在这里，设计师试图通过代表公主形象的粉红色，把观众的视线渐渐引入到展览中来，通过红色表达出皇室的高贵与庄重，蓝色表现贵族的优雅，辅以白色墙面和金色的线条，凸显华丽的时代特色。色彩处理得当，既能符合装饰功效又能取得美的效果（图6）。

展示空间设计应在不破坏整体环境格局的基础上，利用好一切可装饰的元素。众所周知，欧洲古典宫廷设计极尽繁华，装饰线条的雕刻往往也十分复杂。但是，在一个临时展览中投入大量的物力、财力，显然是不合时宜的。因此，设计师需要以经济的手法去设计，例如展柜的样式、墙纸的纹样、装饰线条的形式、辅助的窗饰、柱式的组合设计等等，用最简单的财力、物力做出最符合展览氛围的设计（图7—图9）。

展柜的设计形式在有条件的情况下可以做出一些有特色的细部构造来。比如展柜的外形框线、展柜上方的墙线以及周边墙线，这些装饰线条的起伏样式以及线条的弧度、还有不同线条之间的粗细比例关系、不同的组合方式，会产生不同的视觉感受，这些细节最终会影响到展厅的整体效果（图10）。除此以外，设计师还不能忽视一些辅助的展示手段，这些手段会起到画龙点睛的作用。例如，在展览空间的局部中，圆弧形拱窗上一边配以红丝绒以及白纱配套窗饰，另一边用单层红丝绒窗帘的组合式样，在灯光的照射下，透出朦胧的光影，增添了一丝静谧。光影的变换，可以使室内环境更加丰富多彩，给人以别样的感受（图11）。

对文物展陈设计来说，一个综合性的大型展览设计，设计师要熟悉展览内容。设计师如何按照文案大纲的分类来分配展线以及空间设计？这是区别于其他商业展示设计手段的一个显著的特征。同时，对于文案的解读，可以加深设计师对于展览内涵的把握，例如在第一部分“哈布斯堡王朝与匈牙利”的一组照片及版画中，设计师根据文案中提供的内容，进一步区分和归纳出加冕仪式、集会游行、宫廷器物等不同的题材以及内容，并设计展示形式，做出不同的排列组合（图12）。在第二部分“贵族服饰”中设计师根据大纲内容再区分出男、女贵族不同的服饰物品等两大部分，再着手进行形式设计。如此种种，可以发现，展示设计过程是不断按照文案进行梳理、调整的过程，这个过程是和文案大纲提供者反复沟通、进一步加深理解展览内容的过程，因此，对于设计师来说，就不是随随便便地按照展览的几个部分而安排几个柜子摆放设计一下这么简单了，这是展览设计中形成设计思路的一个部分。同时，好的展览设计手段更可以加深观众对展览内容的理解。

当设计师对所有内容都进行分门别类的整理后，再根据内容的分类计算出一个展柜中可放置的展品量，分析出每个部分大致需要多少展柜量，才能进行下一步的展线设计。

展线设计隶属于空间设计范畴，空间的合理化能给人们以美的感受。在做博物馆、纪念馆这类有着历史逻辑顺序的展览时，展览的时间性就显得非常重要，让观众沿着故事进行的时间脉络进行参观，这是设计师必须要合理安排好的设计。做展线设计要分配好几个部分空间关系的平衡，不应该出现头重脚轻的问题，要根据主次适当调整每个部分的比重关系，这是一个优秀的设计师应具备的业务素质。做设计如同写文章，又好比在纸上作画，都要讲究谋篇布局，讲求章法合理。一篇好文章既要內容引人入胜，行文曲折回环，又要条理清晰，这在设计上是同样的道理。在具体设计安排展线的时候，原先设想摆放文物的位置往往不是按照设计师理想的位置而能落地，这是相当矛盾的地方。不时，又会碰到柱子、消防设备、管道等，设计师要利用好建筑本身的功能特点，回避这些不利的方面，或者利用一些功能来进行美化装饰。

“茜茜公主与匈牙利：17-19世纪匈牙利贵族生活”这个展览在设计中充分考虑了各方面组成部分，展览分成6个区域：序厅和五大部分，以“回字”形的展览线路作为展览的基本展线（图13）。其中，第一部分又分为几个小部分，最主要的部分是茜茜公主这一环节，这个环节是整个展览的中心主题，所以在设计展线的时候要巧妙地引出主题，既不能过于直白地开门见山显现出来，也要避免由于展线分布的原因而安排在不显眼的位置。需要通过把控展线的疏密、节奏，安排展线的分布，以及灯光、环境氛围的引导来凸显。同时，在展品的安排上也要采用适当的组合，一些重要的展品要给予开阔的空间及显著的位置，以吸引观众的注意力。