影视节目原创力探究

（安徽大学艺术与传媒学院，安徽 合肥 230000）

影视文化产业是一门“内容即王道”的产业，失去创意的文艺作品，味同嚼蜡，不能久存。这不利于影视行业的可循环健康发展，也与创新中国的理念背道而驰。提升中国影视节目原创力，关系到文化自信和文化强国。

一、影视节目原创力的涵义

原创力，英文名为“Originality”。学术界人们常提创新性和独创性，但这个“原”字却尤其重要，指的是原初性，即一切来自本源、根本、大地和生命原创力本质在于其原生态、独特性、排他性。

影视节目原创力是指影视创作主体在成型作品中所展现出的影视内容、影视主题、表现形式、风格流派、人文思潮等方面独创的能力。

二、影视节目原创力的特点

（一）原创性

经典的广播影视作品之所以经典，正由于其独一无二的原创品质。例如，早期经典影视剧《红楼梦》《西游记》《三国演义》等都是在传统文学作品的基础上改编并拍摄完成。其题材本身的原始性和独特性不可复制，影视作品的风格只有在保持原创性的基础上才能展现出来。

（二）突破性

原创性作品，是对社会、生活和人生的一种新的挖掘，一个新的审视视角，一种特殊的艺术呈现。相较于传统，影视作品必须具有题材、类型、素材、意义等方面的新颖，才有其存在的价值。

当下社会政策的频繁调整带来利益格局的重新分配，思想观念的更新迭代过程加速，一切都在改变的现实生活为我们提供了前所未有的新鲜事件、特殊现象、新奇思潮、个性人物、复杂关系。和平的政治环境与自由的文化氛围，为原创力的出现奠定了宽松的现实环境。

热播反腐剧《人民的名义》就是典型的题材突破和创作手法突破，快节奏的叙事搭配高悬念的设置，人物个性鲜明立体，一反过去反腐剧套路化的情节和人物脸谱化的常态，对中国官场的政治博弈和官商的利益输送刻画得酣畅淋漓。堪称国版的《纸牌屋》和现代版的《官场现形记》，80多位明星和老戏骨成群结队展示活体演技教科书。开播以来圈粉无数，豆瓣评分更是高达9分以上。

（三）引导性

一类新的影视题材或新的影视模式，会引发一大批从业人员对该题材和模式的关注、学习、完善和发展。因此，原始性创新的成果往往能够开辟新方向、新领域，引领新潮流，其结果是推动影视业的“范式”变革，最终产生质的飞跃。

近年来大热的IP剧《花千骨》《琅琊榜》《三生三世十里桃花》等，虽同属于网络文学小说改编，但其玄幻、魔幻、穿越时空的题材成为影视创作的热门元素，也成为网络新生代的追捧对象，可以说引领了一个时代的潮流。

自《爸爸去哪儿》2013年在湖南卫视开播以来，亲子户外真人秀节目开始在中国流行起来，随后出现了一系列的亲子剧如《爸爸回来了》《妈妈是超人》等。大型户外竞技真人秀《奔跑吧兄弟》的热播掀起了影视圈的明星真人秀热，出现了众多相关的衍生节目。由此可见，原创力在一定程度上具有相当强的引导性。

（四）风险性

影视节目的原创力，犹如科技创新一样，需要持续、高额、高风险的研发投入，它的价值在于为企业提供独有的核心竞争力，为产业链提供原始的动能。文化产业具有典型的规模经济与范围经济特性，尽管原创文化产品的初始研发投入成本高，但复制、生产、传播、衍生开发等后续的价值延伸增值的成本却很低。因此产业链越长，原创文化作品的无形价值就越大，其可被开发和利用的就越充分。

凡有巨星加入的超级大剧，从前几年的《甄嬛传》《芈月传》到近来的《锦绣未央》《幻城》等，均是上亿元的高成本制作。除了资金、人力成本，发行、宣传、推广费用的高企，都增添了市场的风险。观众的口味可以培养和预测，可市场的接受度和持久度只能经过现实的检测才能显现。

在影视原创力的四个特点中，原创性是其本质属性，突破性是其原始路径，引导性是其价值归属，而风险性是其必然要承担的经济代价。

三、影视节目原创力的创新机制

影视原创力的创新主体主要涉及影视产业制作的上游各层级，包括投资人、制片人、策划人、编剧编导、导演演员、后期剪辑等各个工种。其形成的内在机制包括：

（一）兴趣爱好

创新源于兴趣。创作兴趣是创新主体产生创作欲求的主观来源，有了兴趣，才会有潜心观察生活、收集碎片化素材、研究受众需求和偏好、关注行业发展前沿等前期准备，而兴趣来源于生活，它是一种对生活的观察能力、对现实的剖析能力和对当下流行的感知能力。

（二）知识储备

原创力孕育于创新主体对于文艺素养和生活经验的积累，把握社会热点、关注焦点人物，热爱生活、理解生活、渴望改变生活、向生活本身学习，这永远是创作的源头活水。有生活辨识度和文化感召力的文艺作品才会形成对于社会政治经济文化的深刻而持久的推动作用。影视创新需要的知识涉及生活中的各行各业，不同的影视节目类型对应着不同的知识储备要求，典型的行业剧如医患关系题材、律政类题材等都需要原创人员大量的知识储备和前期调研。教育题材《小别离》作为近期第一部反映中学生低龄化留学热的国产电视剧，把镜头焦点对准亲子关系、应试教育、中年危机、拼爹等热门话题，所以引发了强烈的社会共鸣。这部剧的原编剧何晴始终坚持现实主义的创作风格，从时代中学习，为现世服务。

（三）创作技巧

影视创作的推陈出新往往得益于原创技巧的选择。技巧来源于主体日常的反复切磋，在实践中提炼出属于自己的技巧。成功的创新个体或团队都有自己独特的技巧和方法，有的可以借鉴，有些要靠自身去摸索。

例如，风靡国际获得多项艾美奖的美剧《绝命毒师》的编剧Vince Gilligan就曾在片场直接询问主角Gustavo的扮演者“您认为你（角色）最后应该怎么死”，充分尊重且采纳了演员的创作意见。在其创作谈中，也分享了其塑造人物和虚构故事的具体技巧，正是这些独特的方法，把剧集推向了之后他不曾想过的高度。

（四）团队协作和研发能力

影视是一门综合艺术，影视创作是一项涉及不同行业知识的系统工程。原创过程有时由个体独立完成，例如影视剧本的文稿编剧。但多数情况是群体性活动，即使典型如影视剧编剧，也会存在分镜头剧本的二次创作、编导导演对脚本的二度创作、演员的三度创作等众人协作过程。一个团队的有效沟通和协作有助于提高文艺作品原创的质量和效率。组建专业的影视研发机构或部门，已成为新时代的一种趋势和必然。

在原创力形成的四个内在机制中，兴趣爱好是点燃原创力的导火索，知识储备是原创力得以生长的内在土壤，创作技巧是原创力得以成型的营养供给，而团队协作和研发能力是原创力最终成型高度的决定标准。

在以收视率、票房数、粉丝数、点击量论成败的大环境之下，媒体之间的比拼实际上已晋级为创新意识、创新能力、创新机制、创新体系的比拼。急于求成的跟风模式，已适应不了当下影视受众日益增长的精神文化需求和多变复杂个性化的审美水平。

影视节目原创力形成和演化的内在机理决定了提升原创力要以提高人才的原创力为教育基础。高校影视学科人才培养的改革既不能摈弃多年以来的旧有教育传统、又不能脱离当下新的现实潮流，这对教育者管理者提出了新的挑战。