传统文化元素在中式品牌服装设计中的传承与创新应用

刘凤霞，姜 睿

(长春工程学院 建筑与设计学院，长春 130021)

任何一个民族在经历了一个漫长的生存和发展过程中都会形成某种独特的视觉习惯方式，并将其代代相传，这就是我们所说的传统文化元素。传统的中国元素是传统文化的重要组成部分[1]。中国传统文化元素也为服装设计师带来了很多设计上的灵感，运用中国传统文化元素设计出的服装也可以充分地体现出中国的文化内涵。中国的传统文化元素打造了民族服饰品牌，展示了中国服饰文化艺术，是中国服装设计师应该关注的问题。随着我国的不断发展，服装设计师越来越意识到我国传统文化元素在服装设计上的重要性。想要很好地将中国传统文化元素展现在服装设计上，就需要服装设计师对中国传统文化元素的内涵具有足够的了解，并通过创新的思维很好地将传统文化元素结合到服装设计上，使中国服装具有独特的文化内涵。

一、传统文化元素的特点

众所周知，每个民族都有其独特的传统文化、风俗习惯、生活方式以及审美观念等等，在我国的大部分地区，很多民族都有其特有的传统文化的信仰、对美好生活的向往以及其优良的道德传统。中国的传统文化元素也向人们展示了一种人类向往的和平与道德的人生观。当代服装设计想要引起公众的注意，引起大众的购买欲望，就需要服装设计师通过传统文化的视觉来设计，这就要求设计者充分了解不同民族的特点，分析不同民族的传统文化之间的相似点和不同点，然后再根据不同民族对传统文化元素的风格和形式上的认可度进行设计，从而通过传统文化元素的独特性在众多的服装设计中能够脱颖而出，引领时尚的潮流。服装设计师在运用传统民族元素设计服装的时候，必须表现出中国传统文化的独特内涵。作为独特的中国传统文化元素，传统的龙凤图案象征着大胆和丰富，根据传统的时装设计师的理念，设计出具有传统风格的特殊的文化内涵，并将中国独具特色的文化元素与服装设计结合在一起，从而表现出中国传统文化元素的特点。

不同的传统文化元素融入到服装设计中的这一理念展现出了不同的文化内涵，使时装设计师的视觉表达方式更加具有传统的意义[2]，不仅体现了设计的深层文化意识，而且体现了服装作品的人文精神。在现代服装设计中，很多设计师会将中国人的审美特点考虑到其中，在中国传统文化元素中，喜鹊、鲤鱼、龙凤与传统图形符号等表示吉祥富贵寓意的传统元素，经常在设计过程中被设计师利用，从而满足消费者对传统文化服装的需求，也表现了消费者对传统文化元素的喜爱的感情。由此我们可以看出，中国传统文化元素有很多都可以运用到服装设计中，为服装设计师提供了更多的选择。运用传统民族元素设计出的服装通常都具有民族文化的色彩，整体都散发着浓郁的民族气息。而对于中国消费者来说这种散发着浓郁的民族文化色彩的服饰可以让他们感觉到祖国的伟大以及作为中国人的自豪。对于国外的消费者或者其他民族的消费者来说，穿上带有民族文化元素的服饰可以通过这些民族元素的内容充分地了解该民族元素所代表的地区的文化内涵，从而达到设计师最初的设计意图。在现代服装设计中，设计师通常运用传统文化元素的呈现反映出祝福、吉祥和喜庆的意义，再通过与现代时尚元素的结合，使艺术得到升华，使我们的现代中式服装设计水平更加标准化。

二、传统文化元素的传承与创新

(一)传统文化元素的传承

艺术设计是对中国悠久文化传统历史的延续继承，在服装设计中如果缺少了这种传统的文化元素，设计将不可能散发出传统艺术的气息，所以服装设计必须要在现实与传统相结合的现代服装设计发展的基础上继续传承传统的文化底蕴。但传统的传承并不意味着简单的学习，更不是简单地将传统文化元素组合在一起，也不是一个简单的截取复制，它是能够将传统民族文化元素内涵的了解，有效地通过借鉴的方式来进行设计。只有对丰富的传统文化和深刻的创造力的双重了解，时装设计师才能创造出更多形式的服装。因此，服装设计师应该对中国传统民族文化有一个深刻的了解，然后通过运用传统的艺术元素进行设计。

想要使用传统元素进行设计的服装设计师，应该加强对传统文化的理解和研究，掌握东方文化和精神文化层面的中国传统文化精神以及中国传统文化理念。防止表面符号图文和传统元素相结合，要以新颖的风格展示出中国传统元素的独特之处。设计师要设计出充分体现民族传统元素的优秀作品，就必须提高传统文化的知识素养和文化历史理解能力，充分认识中国传统文化的精神内涵和深刻涵义。经过长期的积累使设计理念文化形成的程度达到了一定的水平，是设计师自然情绪的释放，想要做好这一点确实是不容易实现的，弄不好就会照猫画虎。这些作品不仅保留了原有的传统文化元素，而且在设计师的理念下，融入了现代时尚和国际风格，真正做到了超越和升华。

(二)传统文化元素创新与服装款式融合

随着消费者对服装设计要求的不断变化以及大众对服饰的审美观念转变，中国目前的服饰设计已经不能满足现代人对服饰的要求，这就要求服装设计师在服装设计方面进行改革和创新。设计师必须在社会风尚的引导下，大胆地创新中国传统服饰的样式，如我国具有代表性的传统旗袍可以根据当下时尚的潮流设计成短裙款式或分体式，很好地体现了现代时尚和传统时尚相结合的潮流。再以唐装的设计理念为例，为了适应现代自由的时尚观念，在不失传统的基础上，“外套”的基本风格大胆地融入了现代设计中的西装袖子，这是中国传统文化精神的亮点。中国传统服装风格以庄严、宽广为主要特征，如汉、唐王朝中宽松的衣服扣，追求平面切割直线和稳定的形态风格相结合，随着社会的进步和人们生活节奏的不断加快发展，已经不适应现代生活习惯和追求，这就需要设计师改变他们的设计风格。从目前时装设计的发展趋势来看，时尚休闲设计理念已成为主流，其风格和设计理念正向国际化方向发展[3]。在当前的国际趋势下，一些设计师以传统作风为基础，大胆地进行创新改造，如中国女性服饰腰部收腰的设计，显示出了曲线美；传统旗袍的创作风格或裙款式；或按照传统的方式在庄严和严格的方式下加以改变，通过设计低领、无袖、露背袒胸等改革设计，体现了服装设计逐渐趋向国际化方向，是传统与现代相结合的产物，其越来越具有使用价值和典型的范例作用。

三、传统文化元素在中式服装设计中的创新应用

(一)传统色彩创新应用

我国典型的传统颜色就是红色，红色在中国象征着吉祥和喜庆，例如我国代表民族文化的中国结、剪纸和灯笼等传统工艺品中都是运用红色来表现出来的，被人们广泛地称之为“中国红”[4]。中式时装色彩和其他各类服装一样，都表现出了迷人的大自然色彩。设计师通过感受和体验中式服装色彩来对服装设计进行创新，不仅对色彩要有所感悟，还要对色彩有所发掘，只有这样才能很好地对色彩进行创作，既能很好地使用各种色彩，又能与时代流行色彩很好地结合，从传统的色彩中出发并进行创新，才能在中式服装上对色彩的运用有所提高。

(二)传统图案创新应用

服装设计师在进行艺术创作的时候，不仅要善于运用新的风格和面料，而且要注意设计到服装中的图案，因为只有将中国的传统民族元素完美地结合到设计中，才可以算作是成功的服装设计。另外，服装设计师还可以将中国传统的民族文化元素中的剪纸图案和皮影图案以及京剧等元素结合到一起，不仅不会使衣服显得低俗、老气，反而会使设计出来的整个作品发挥到淋漓尽致。一件精心设计的中国服装，不仅要求高雅、时尚、精致，而且要使传统元素的图案完美地呈现出来[5]。中国传统图案丰富多彩，可以根据实际需要重新制作。如满族传统刺绣工艺以其大胆的构图方式，色彩丰富的服装模式，主要以动物、植物和几何图案为主要元素，大胆运用夸张、抽象、幼稚、幻想和乐趣的理念，将长着蝴蝶翅膀的鸟，老虎身上的鱼以及无数的幻想模式，呈现在中式服装的设计上，从而创造出各种生动的艺术形象。在深入了解了传统的图形元素模式以后，再将剪纸、皮影、绘画、写作等，以它独特的形状，结合现代的设计理念，使用抽象的技术，通过现代审美的设计理念与传统建模的形式再进行改革和细化，如分割、断裂、错位、转型等，然后再重新组装设计构建出一种新的具有创意性的图案。这些作品既保留了传统艺术的魅力，又具有鲜明的时代特征，充分体现了设计师在设计中所要表达的观念和思想。

(三)传统中式服装款式创新应用

中国古代的传统服饰以宽博为主要特征，服装款式以合体、大方和下垂的感觉为主。如我国古代的唐装和汉服，其款式均以宽松为主，给人优雅的感觉。在款式造型设计上也是除了宽松大方的风格以外，更多的是采用了传统的具有民族特色的局部细节为主要创新形式[6]。在现代中式服装设计中，保留中式传统服装局部设计元素，结合西方服装体系中以人体为本的合体裁剪，来体现出设计者的创作风格，突显东方人含蓄、优雅的特点。

四、结语

总之，对于中式服装的设计来说，想要提高中式服装品牌的文化价值，就必须将传统文化与现代时尚的设计有机结合，以此来满足消费者对服饰设计的要求，设计出具有中国特色的流行服装品牌，这会很好地发扬中国传统民族文化，对中国服装产业的发展具有非常重要的意义。中国服装设计师必须在现代时尚的指导下很好地运用中国传统民族文化元素，而不是简单的照抄照搬，这将是我国的中式服装设计发展的一个新领域，使我国中式服装突出传统文化的独特魅力。