咏叹调“我是上帝谦逊的使女”阐述

（广东亚视演艺职业学院音乐舞蹈学院，广东 东莞 523710）

一、引言

意大利后浪漫主义乐派的音乐教育家、歌剧作曲家弗朗切斯科·启利亚（1866～1950），出身于意大利的一个律师家庭，父亲是一名杰出的律师，曾希望能子承父业，但启利亚在弗朗切斯科·费洛里莫和贝利尼的影响下，于1879年进入了那不勒斯音乐学院。在那里，他师从保罗·塞劳、贝尼亚米诺·切西和朱塞佩·马图斯，并很快表现出他的勤奋和出色的音乐天赋。毕业之际他的第一部歌剧《吉娜》在音乐学院上映，尽管剧本还略显青涩，但却受到了编辑松佐诺的赞赏，并且出资赞助他创作了一部以下层社会生活为主题的歌剧《拉·蒂尔达》。在同年的意大利歌剧会演中，松佐诺将它搬上了维也纳的舞台，得到了乐评家汉斯立克的极高赞誉。其后他又为《阿莱城的姑娘》谱曲，并由法国作曲家比才亲自为其配乐。1900年，启利亚开始他最著名的歌剧《阿德丽亚娜·勒古夫洛》的创作，这部歌剧再次证明了奇莱亚的天赋。但是，他在其后的创作中，却多次遭遇失败。

启利亚作为一名音乐教育家，一直在音乐教育领域追求着他卓绝的教师生涯。他曾任教于那不勒斯音乐学院教授和声和钢琴，佛罗伦斯的音乐学院教授和声和作曲，且任佛罗伦萨音乐研究所作曲教授、帕拉莫音乐学院院长以及那不勒斯音乐学院院长等等，在古典乐界拥有崇高的地位。1950年11月20日弗朗切斯科·启利亚逝世于伐拉查。

启利亚的主要歌剧作品有：《歌莱利亚》《替尔达》《返回爱》，除了歌剧创作，启利亚还创作了室内音乐、音乐会练声套曲和管弦乐等其他形式的音乐。

二、歌剧《阿德丽亚娜·勒古夫洛》的艺术特点、剧情及人物简介

《阿德丽亚娜·勒古夫洛》是这位多风格的作曲家弗朗切斯科·启利亚真实主义风格的作品，它拥有那不勒斯的自然旋律和法国作曲家对和声和音色处理的影响，是今天启利亚最广为人知的作品。《阿德丽亚娜·莱科芙露尔》被评为一种令人难忘的美。音乐和情节交织在一起，致使人们总是深深关注阿德里安娜的命运。她描绘了她角色的使命：一个温柔的天使，她忠实地体现了这个角色的性格。但是当帷幕落下时，她的声音就像微弱的呼吸一样消失了。

《阿德丽亚娜·勒古夫洛》为四幕歌剧，1902年在米兰首演。剧情取自法国剧作家斯克里布的同名剧作：法国巴黎国立剧院的台柱子阿德丽亚娜（女高音）倾心于一位常来观剧的气度非凡的青年官员，一次演出散戏后这位官员向她倾诉了爱意，于是她赠送了一束紫罗兰来表达自己心意。有一天，阿德丽亚娜赴波里隆王子（男高音）的别墅晚宴，遇到了这位青年官员，得知原来他是王妃（女中音）的所爱——萨松伯爵马里齐奥（男高音），王妃自知言谈与歌唱均不如阿德里亚娜，内心十分嫉妒。不久，阿德里亚娜生日宴会收到王妃送来的一匣紫罗兰，她误以为伯爵所赠，不断闻其香味，其实这是王妃施的毒计，她在花上遍撒毒药。此时马里齐奥伯爵赶来宣称他即将接受王位，并向阿德里亚娜求婚，陶醉在幸福中的阿德里亚娜此时毒性发作，最后死在了伯爵的怀中，酿成悲剧。为了更好地了解歌剧，笔者欣赏了不同歌唱家的好几个版本，据说苔巴尔迪很钟爱这部剧，还亲自把它推荐给大都会歌剧院上演。

三、咏叹调“我是上帝谦逊的使女”的音乐分析

“我是上帝谦逊的使女”出现在《阿德丽亚娜·勒古夫洛》的第一幕，这首歌剧咏叹调就是讲阿德里亚娜·莱科芙露尔每次演出完回后台，她的大批仰慕者都会疯狂地赞美她，而每当她听到赞美她唱得多优美动听、感动人心的时候，她就会谦逊地对那些人说：“我是上帝谦逊的使女”。法国启蒙思想家、文学家、哲学家伏尔泰非常欣赏她，在她死后就以她为原型创作了这部以她的名字命名的歌剧。第一幕中，阿德里亚娜·莱科芙露尔面对公爵和修道院长的称赞唱出这段咏叹调：“我是上帝谦逊的使女，是他给了我语言让我传播他的旨意，我的声音充满了魔力，我用这脆弱的工具扮演人间的戏剧，温柔或欢愉或残暴都从容扮演，可歌可泣，但我的声音好像一缕缥缈的轻烟将在黎明前逝去”。

演唱这首咏叹调时，最重要的一点就是抓住阿德里安娜的心理，表面上我们看到的是阿德里安娜想要向人们表达出她谦虚的胸怀和对上帝、对艺术谦恭的优良品质。而实际上恰恰相反，她其实并不想表达自己是无用的人，她想表达的是：“我是最好的女演员，我是最棒的女演员！”所以正确理解人物心态，才能更好地唱出人物色彩。阿德里安娜是一位表面上谦虚，实际上充满自信的女性。

该咏叹调由三部分构成，其曲式结构为单三部曲式：A-B-C。

A段（1～11小节）的主要调性为降A大调和降E大调，为主、属调关系。该段一开始就标识着缓慢的、最弱，随之变成行板，在difondo那渐慢，力度达到整句的最强,然后用ai cor渐弱收尾。

连接（12～13小节）主要为承上启下的降A大调。

B段（14～20小节）的主要调性转为降E大调，第一句延续前面的情绪缓慢的弱声的歌唱，第二句需要有活力的情绪，第三句保持前面的精气神，力度变强，最后以长音man结束。

C段（21～31小节）的主要调性转到降A大调。弱声开始，接着大幅度的渐强，在一个小节内从p到f，接下来的一句力度变为ff，且长音保持在小字二组的降a上，然后逐渐地弱下来，长音ta后变到最弱（pp），然后将速度慢下来，最后一句达到全曲的极弱(ppp)，用很慢的速度哼出高音后，回到原速。

结尾（32～33小节）钢琴伴随着最弱的琶音结束在降A大调上。

四、歌剧选段歌唱语言及演唱技巧

在演唱这首咏叹调首先要唱得稳，其次还得唱得冷。音色要随着歌曲情绪而变化，要贴切地表现主人公的复杂心情，要真正地理解人物的内心，投入饱满的激情，以情带声。切忌不能唱得激动、求过瘾，嚷嚷、激动的声音不是我们所追求有修养的声音，这样的声音是野蛮的，声音也会传不远。前面所提到的稳着唱就是要把节奏、节拍、时值给唱得准确，而冷唱呢，是说要安静地唱、控制着歌唱。

在语言上，因为是意大利语演唱，所以演唱时必须要注意规范意大利语歌唱语音，特别是双辅音。当遇到双辅音音节就必须从这两个辅音中间切开，相当于前一个音节有了一个辅音韵尾，因此，双辅音的词听上去有促音的感觉。例如：ancella的发音应该是ancel-la，前面的l稍稍带过口型但不发声，由后面的la来发出来。在歌词朗读的准备阶段，要求先按节奏朗诵歌词，后跟进旋律。

歌曲的一开始应该要怎样通过前奏进入人声部分的音呢？我们发现这个小字2组的降e起着一个承前启后的作用，在演唱的时候把这个降e当作乐句的起音，“捞”着唱，比如第一句的第一个词“Ecco”,不要大声唱，感觉拉着这个音出来，由这个音拉出其他的音，而且还得要注意“Ecco”中双辅音的正确发声方法。A段第二句的开头位于弱起位置上的两个小十六分音符，即“Io”这个字，既要把音符的时值唱准确，同时又要把这两个音符快速“倾向”到“son”,后面的音也要依次向后“倾向”，尤其是到第6小节中小字二组的f音时，一定要带着一直不停往前走的感觉，轻松的唱出小字二组的g音，然后快速“倾向”地唱出“Cre ator”，这样既保持了节奏的稳定，又同时保持了旋律的流畅和声音的舒展。只有这样才能让演唱有乐句、有音乐，音色才能穿透出来。歌曲的最后一句要求从低音到高音保持元音不改变，保持共鸣的统一，咬住元音不改变，决不允许到高音用a代替所有的元音，最后一个高音(小字二组的降a)在演唱时，不能一强到底，要非常安静的哼出“morrà”中的“mo”,接着夸张地强调出双辅音“rr”，最后自豪而享受地推出“à”，结束在强音上！

五、结语

旋律在声乐艺术中表达的感受与时代背景、作曲家的生活经历、文化修养和创作情绪密切相关。歌手二次创作演唱时候，不仅要有深入的理解和经验，以及对歌词的感受，而且也要对当时的时代背景，歌曲出处（如：歌剧）做全方位了解，深入感受作曲家的表面和深层含义。另外演唱者也应当具有丰富的阅历，这样才能在演唱时把握曲情。

同时通过作品，我们也许应该对歌剧作曲家有一个重新的认识，莫扎特、罗西尼、普契尼、威尔第这些耳熟能详的大作曲家给我们留下了相当丰富的歌剧作品，但是不可忽视的是弗朗切斯科·启利亚，这位19世纪末20世纪初意大利后浪漫主义作曲家他给我们留下许多尚未被注意却极具艺术性和创造性的美妙音符。