方言小品剧的发展优势及反思——以溧阳方言节目《平陵茶馆》中的方言小品剧为例

（溧阳广播电视台，江苏 常州 213300）

一、绪论

随着自媒体时代的来临，地方台尤其是县级台，不仅面临着卫视覆盖带来的冲击，也面临着自媒体带来的挑战。县级台不得不寻找更适合自己的道路，自身的一些特色就成为了其最具竞争力的体现。在这样的现状下，电视方言节目展现出了自身优势。方言节目顾名思义是指各地媒体尤其是地方广播电视媒体，以所在地区为目标市场，以区域性观众为主要定位，以方言这一独特语言表达形式推出的一些节目。方言小品剧又因为制作周期短、投入经费少、观众收视好在电视方言节目占据了很重要的部分。

方言小品剧，简而言之就是以方言对白为特色的小品剧。这样一种极具地方语言特色小品剧的出现，不仅能满足争夺市场的需求，更是对地方特色文化的再现与自身节目制作的拓展。然而，伴随着方言节目的发展，普通话的同化，方言内容的低俗、选题的局限越来越明显地成为它发展的瓶颈。本文拟通过对溧阳台的方言节目《平陵茶馆》中的方言小品剧为个案，研究方言小品剧发展的优势和瓶颈，并针对这些瓶颈提出一定的反思和对策，希望可以让节目获得更充分的发展。

二、方言小品剧发展的现状与优势

《平陵茶馆》是溧阳电视台2010年推出的一档方言类谈话节目，分为三个子栏目：《说世事》《讲古今》《谈方言》。为了更好地展现方言魅力和提升收视率，《谈方言》版块改版推出首档方言小品短剧——《一粒芝麻剖四划》。方言小品剧的群众性、娱乐性及观众参与互动的方式展现出了强大的生命力，使之拥有广泛的观众，成为电视台收视率竞争的有力手段。方言小品剧的强大生命力到底在什么地方？结合《平陵茶馆》的方言小品剧来分析，方言小品剧的优势主要有以下几方面：

（一）优势一：大众传播下的地域认同

从老乡见老乡两眼泪汪汪的俗语中我们就可以看出人们对地域的认同，对方言的认同，更是一种对文化的认同。随着网络的发展，县级电视台的受众不仅仅局限在本地区，一些从当地走出去的人更加关注当地的发展。而把他们紧密联系在一起的正是对方言对地域的认同，方言也成为了一种最容易辨识的地域标志。方言小品剧借助这样的认同，把当地的风俗习惯、文化传统、历史人物、新闻事件多种元素融合展现，特别能激发他们的情感共鸣，得到他们的认同，进而满足他们的收看需求。

方言小品剧正是通过“乡音未改”的认同，留给受众亲切的第一印象，让受众在节目内容中更容易找到自己生产生活的痕迹，这种地域的认同是别的节目无法替代的。在认同之后受众就会自发地借助网络媒体传播的力量，不断放大方言小品剧的传播优势和影响力。

（二）优势二：节目内容的娱乐化和平民化

人们接触媒介都是基于一些基本需求进行的，包括信息需求、娱乐需求、社会关系需求以及精神和心理需求等。这些在方言小品剧则能更加生动地体现出来，不管是信息、娱乐还是社会关系的体现都是通过小品剧的形式进行再加工、再创造。

方言节目本身就带有一定的娱乐性，这在一些影视作品中随处可见，鲜明的地方差异突显了方言的喜剧效果。方言小品剧又通过提炼、再创造的方式让内容的表达更加轻松活泼，让观看的人更加放松。

方言小品剧《一个要杀一个要抬》讲的是两个人在猪还没养的情况下，在那争论是杀好还是抬好（溧阳方言中的抬就是卖的意思），这和《兄弟争雁》的故事其实很类似。但是《一个要杀一个要抬》的故事就让人觉得更贴近生活，是农村真实会发生的故事，让人觉得更有血有肉。

方言的独特魅力根植在当地劳动人民的创造中，方言小品剧正是运用了这种草根的创造性让自身更加贴近普通人的真实生活，拉近了现实生活与艺术创作的距离。

（三）优势三：本地观众的参与性与互动性

参与式和互动式的选秀节目之所以赢得观众的普遍欢迎,主要原因是受众参与，产生共鸣，获得心理上的满足。中国电视事业的发展，归根到底不是体现在融资和挣钱能力上，必须对宏观社会大背景有一个清醒的认识，多拍摄制作一些农民喜爱看的电视节目。方言小品剧正是体现了百姓做事情的理念，内容就是老百姓身边发生的故事。正是因为节目内容是观众自己经历的事，所以观众的参与度就高，不仅仅是客串，更是节目的主角。观众的参与也带动了观众的关注，往往一个人的参与就能带动一群人的关注。

方言小品剧利用方言的形式不断拉近与观众的距离，增强节目的互动性、参与性，真正做到“从百姓中来,到百姓中去”。方言小品剧体现的就是草根文化，参与者不用受过专业训练，只要有表演的欲望就能直接参与到节目中去。

三、方言小品剧发展的瓶颈与反思

唯物辩证法认为，矛盾是事物发展的根本动力，矛盾的同一性和斗争性相结合，推动事物的发展。方言小品剧的发展必然会遇到一定的局限和瓶颈。我们既要看到它的发展前景，也要反思并着手解决发展中遇到的问题。

（一）处理好方言节目的地域认同与排他性

方言类节目与地域文化具有一定的排斥性，别人的“听不懂”在很大程度上增加了地域认同。但是开放性、多样性是城市的本质属性，方言小品剧需要更多关注外来人口的文化需求，引导和帮助他们更好地融入这个城市，认同这个城市。方言本就是当地人不断创造总结的结果，在现在的社会里人们的创造力更加丰富。网络新兴语言、普通话的同化在现实生活中的影响越来越大，方言小品要更多地关注这些，才能更好地与时俱进，从而打破语言的障碍。网络上流行的一些经典段子，用方言来演绎，既是大家熟悉的内容，又是新鲜的表述形式，往往会有意想不到的效果。

（二）注重节目题材范围的拓展，突破瓶颈

方言小品剧的内容多为反映市民百姓的生活。市民作为受众看到自己熟悉的生活，但内容往往和平淡庸俗相联系。毕竟当地民间流传的内容总是有限，当受众对方言小品剧最初的新鲜劲过去以后，如何才能更好地吸引他们？方言小品剧的创作必须紧跟时代、抓住社会热点、融合网络传播进行创作，历史与当前、当地与世界、现实与网络必须紧密相连。作为表现社会生活的方言小品剧，理当让更多层次的观众参与和关注。创作者也要深入开掘生活，要选择优秀的题材，打造出原创性的剧本，进而满足不同层次观众的需要。

（三）注重本土演员的培养，提升非专业演员的演技

方言小品剧的重点不仅仅要放在方言诉说上，更要将剧的特质发挥出来。地方台制作的成本、水平、演员都和卫视有比较大的差距。方言小品剧的演员主要都是非职业的，作为制作方既要提升他们的演技水平，也要善于抓住这种非职业的弱点变破绽为特色，增强整个小品剧的可看性和娱乐性。随着自媒体的发展，地方台也要注重吸引当地的网红参与进来，更要助推并制造属于自身方言节目的网红，进而扩大方言小品剧的影响力。

四、结论

方言小品剧在当今媒体竞争压力巨大的今天，自身有着非常明显的软肋但也有着不可替代的优势。在实际的操作拍摄过程中，方言小品剧要借助各种传播平台但不失内容的本色，要有区域底色但不失包容的亮色，要紧跟时代潮流但不失自身特色。