剖析《最美和声》对国内电视节目的影响

2018-03-28

传媒论坛 2018年16期

（安阳广播电视台，河南安阳 455000）

一、引言

近年来，我国电视节目出现了一股选秀热，在这股潮流刚起来时，由于观众的新奇以及相对刺激的竞争模式，获得了很大的成功，但是随着选秀节目，尤其是音乐类选秀节目的泛滥，人们已经对其产生了疲劳，很多节目做出来观众并不买账。2013年的一档音乐节目《最美和声》横空出世，大获成功，引起巨大的关注。在众多同类节目的包围下，《最美和声》是如何杀出重围，赢得观众的喜爱呢？这是一个值得深思的问题。

二、《最美和声》获得成功的原因

（一）形式突破

在国内众多的音乐选秀节目中，基本都是采用“你唱我评”的形式。北京卫视《最美和声》在这方面采取了大胆的变革，打破导师专职点评、选手专事演唱的形式，使导师也最大程度的融入节目，在对选手的演唱进行点评的同时，还需要选择选手与其共同演唱，并肩作战，荣辱与共，因此从某种意义上来说，在《最美和声》的舞台上，不存在导师和选手之分，他们更像是一对合拍的音乐合作伙伴。很多人可能会认为，专业歌手在舞台上唱歌就像吃饭喝水一样简单，但是《最美和声》的独特之处在于“和声”，需要导师将一些十分经典的歌曲进行一定的改编，然后再加上和声，同时还要亲自上阵与选手一起演唱，因此需要投入很大的精力。但是这种努力并不白费，换来的是节目品质的提升和选手的进步，同时使一些歌曲焕发新的意义。

（二）模式突破

与其他众多的音乐节目不同，《最美和声》的一个十分鲜明的特征是，对于音乐演唱之外的东西没有过多渲染和强调，如没有像其他的音乐节目一样，刻意地通过导师之间的口舌之争、相互攻击等增加宣传噱头，进而完成对收视率的诉求。在《最美和声》的舞台上，音乐节目的主体“唱”被放在最重要的位置，其他的一切都是为了更好地呈现一场精彩的演唱，为观众带来最为纯粹的音乐享受。《最美和声》将自身定位为一个纯粹的音乐节目，不强行煽情、不虚构故事渲染、不炫技、不浮夸，为了尽可能地保证音乐纯粹性，《最美和声》邀请了知名音乐人王笑东、刘天健，并配置最为顶级的音响设备和现场乐队。在当前的大环境下，这也是一种冒险，但值得高兴的是，这种坚持和冒险获得观众的认同，最终获得成功。知名音乐人甲丁认为，一档优秀的节目除了收视率之外，更要体现出制作方的文化价值以及社会责任。

（三）品质突破

在《最美和声》中，一直强调使音乐回归本质，提高节目的质量。在整个节目中，我们没有发现任何虚假的煽情故事，更多的是明星导师与学员之间实打实的和声，十分纯粹的和音，这就使《最美和声》一下子从众多的音乐节目中跳脱出来，贴上自身独特的标签。在《最美和声》中，制作方一直追求以真为美、诚挚和声，其导师之一羽泉一直倡导在舞台上坚持真唱，将真实进行到底。另外，节目的真实性还体现在公开透明的选拔，如在比赛中有一个跟了陈羽凡6年的艺人陈俊豪，本以为会稳稳晋级的，但是最好输给了另一外来自广西南宁的学员贾剑龙。

三、《最美和声》对中国电视节目的影响

（一）求真务实

在《最美和声》的真实风格的影响下，音乐竞技类节目有重新回归求真务实方向的趋势。在中国电视业界，从来都不缺乏盲目跟风者，在选秀节目获得成功之后，全国大小卫视都开始围绕“选秀”大做文章，从《加油，好男儿》《中国梦想秀》，到小品类的《欢乐喜剧人》《本山带谁上春晚》等等，均是换汤不换药的模仿和复制，没有从自身的作品风格和形式出发来思考。而且这些节目几乎全部都是采用选手舞台表演，导师进行点评，观众进行投票的形式。这些显然使观众产生审美疲劳，观看的欲望和积极性明显下降，因此一些节目开始探索新的方式，在节目中多了一些评委选手互动的环节，甚至在节目录制现场出现发飙离场、苦笑打闹、跪拜送礼、当场签约等，但是其革新形式十分有限。而《最美和声》则避开了因袭多年的“你唱我评”的传统模式，进一步将其升级为“我和你唱”，使每一个选手都有并肩作战的伙伴，并由导师根据其特点，亲自为其编排歌曲、指导排练，并最终一起在舞台上为观众呈现“和声”之美。这种没有任何噱头，看似“普通”的节目形式，反而使其在众多浮夸、脱离音乐主旨的节目中脱颖而出，获得观众的喜爱。由此我们可以看出，在众多的电视节目的轰炸下，观众已经有了一双火眼金睛，对于那些浮夸显摆、混乱不堪、虚假宣传的节目，即使当时获得了一时的成功，但终究经不起时间的考验，难以长久的发展下去。在这样的背景下，电视节目只有实事求是的思考节目的正确呈现形式，不编造虚假故事、不刻意制造噱头，从本真出发，唯有如此，方能长久地持续下去。

（二）锐意创新

《最美和声》给电视节目带来的新气象，并不仅仅在于其节目的中心内容“和声”概念的革新，同时更是将创新渗透于节目的方方面面。众所周知，当前国内的很多节目都是购买的海外版权，如炙手可热的《我是歌手》《中国好声音》等，《最美和声》也是如此，但是《最美和声》在制作的过程中并没有完全照搬海外的模式，而是顺应国情，最大力度挖掘具有较高音乐实力和和声潜质的导师，即范玮琪、萧敬腾、胡海泉、陈羽凡等，因此我们在《最美和声》的节目中更多看到的是导师+学员一对一地进行和声展示，或对抗、烘托、胶着，中国传统的珠联璧合之美，都通过这一新的形式得以展现，因而为沉寂的歌坛带来新的气息。四位导师各有自己的特色，因此在对学员的开发和培养上存在一定的差异，但是根据节目的规则，也会出现相互交换学员的机会，这样同一个选手在不同导师的打造下就会呈现不同的风格。