论纪录片创作中编导的现场控制

徐艺萌

（延边大学艺术学院，吉林 延边 133000）

纪录片不断创新和发展，在这么长时间不断探索中我们发现，“一成不变”的真实是不能完完全全地被纪录片所体现的，在纪录片的创作的过程中，不仅仅需要纪实还更加需要根据创作者的理解尽可能地保持纪录片的真是本性。那么有的人会疑问，纪录片要早于电影，为什么直到今天，纪录片却没有电影受欢迎呢？首先，本人认为，纪录片一直坚守着纪实性的原则，有的纪实性故事可能各个年龄的人接受的程度不一样；另一个方面，在信息时代迅猛发展的今天，影视媒体发展迅猛，各种类型的电视节目也不断地出现在观众面前，而由于现在生活压力的增大，一些观众在各种各样的节目中往往会选择综艺娱乐性节目来放松心情，而且娱乐性的节目不断地把观众的视野包围了，面对审美要求不断严苛的观众，纪录片同样也需要在自己原有的基础上不断地进行包装和改进。

一、纪录片编导的现场控制

现场拍摄是一项极其复杂的工作，编导要在拍摄现场将各部门的创作人员组织起来，相互配合协助，一起完成拍摄任务。因为，在现场拍摄时，编导要展现的不仅仅是自己对拍摄题材的想法和艺术感，更要展现的是部门的调动能力。编导在纪录片的现场中起着十分关键的作用，他们需要积极地应对现场拍摄中各种情况，场面调度等同样需要编导人员及时进行准备。当面对突然发生的状况时，编导的态度以及他的处理方式会对整个拍摄剧组产生巨大的影响，换句话讲，当面对突然发生的状况时，编导最应该做的就是冷静，保持清晰冷静的大脑是十分重要的。

因此创造出一部优秀的纪录片，编导们必须通过自己的主观意识去激发出自己的艺术感和对美学的观念，因为在拍摄的过程中，会出现比前期设计更好的镜头，尤其在拍摄外景时，天气、光线等等都会为影片增添浓墨重彩的一笔，那么编导的重要作用就由此可以体现出来，所以说，在现场的拍摄中如果能把一些“不起眼”的镜头巧妙地运用在片子里面，这样会对纪录片的成片效果产生很大促进作用。因此，编导者必须善于利用现场，利用镜头去发掘，表现推动生活前进的本质力量，通过自身对艺术的感悟以及工作热情去带动整组的工作人员。

二、纪录片编导的场面调度

身为一名合格的编导应该增强自身的创造力和想象力，每一部纪录片除了展现故事的思想和中心外，同时也可以侧面映射出编导的创造思维和情感。编导单纯地按照自己固有的想法、固有的思想模式，这样会使得纪录片显得十分的死板，所以编导者要增加自己独有的想法和创意。要走出死板的模式，开创一条创新的道路，在实践中开创属于自己的艺术特性。同时，编导者要把自己的思想随时与摄影师沟通，最后达成拍摄方案，因为一部纪录片的成败，摄影会起到很大的作用。所以，编导的沟通也显得至关重要。

对于纪录片的场面调度，编导在拍摄之前，要确定摄像机的位置，以及摄像机镜头的移动方向和主要拍摄物体的大致方向。孙曾田的《最后山神》，几乎所有镜头都是在三脚架上完成的，后来该片获得了纪录片大奖，这足以说明场面调度在纪录片中是必不可少的一种手段。编导的主要作用就在于与整组人员的沟通和协调，因为一个团队只有相互配合才会发生极大的促进作用，做事情的效率同样也会事半功倍。

纪录片是历史的镜子，是时代的影子，是一本百科全书，纪录片质量所产生的效应，与编导的主体功能性是成正比的，它不仅要求编导有较强的素质和艺术性，更需要编导有强大的创新能力和认真的工作态度。

三、摄影师编导意识的重要性

在纪录片的拍摄过程中，摄像师的编导意识非常重要，因为在纪录片的整个过程中，拍摄是整个程序的核心因素，如果摄影师就有强大的编导意识，那么从纪录片拍摄的角度看，他都会是一部成功的纪录片，因为摄像师会通过自己的感官判断以及自己的编导思维模式来进行拍摄，他会把摄像理念和编导观念融会贯通，拍摄一部具有灵魂的纪录片。换句话说一名优秀的摄影师他不但需要掌握单独的拍摄技巧，也要有对艺术的追求与美的感知，他不仅要掌握节目的核心灵魂而自己的本身也要具备对艺术的鉴赏和判断能力。

电视作品的摄制，首先就离不开摄影师的实际拍摄工作，所以在拍摄之前摄影师需要对该作品做一个充分的理解以及进行拍摄过程的准备，无论是对作品的理解还是自己的创新，只有充分理解之后才能拍摄出更有灵魂的作品，并且最终形成艺术的新形象和新思路。摄影师在拍摄之前，应该和编导们共同交流意见，尽可能地达成一致的意见，只有这样才会拍摄出更加艺术的纪录片，所以，一个具有编导意识的摄影师可以为纪录片的拍摄增添浓墨重彩的一笔。

综上所述，我们可以清楚地认识作为一个摄影师，在纪录片拍摄的过程中，不仅仅要有出色的摄影技术，同时还要具备非凡的编导意识才能够在行业中凸显出来。因此，培养摄影师的编导意识，从生活中去观察学习，用自己独特的艺术视角和创作思维去发现生活中的美和艺术，在自身的实践中不断创新和突破，为纪录片的拍摄以及电视艺术贡献出自己的力量。

四、结论

纪录片拍摄的现场控制意识是十分重要的，纪录片创作需要将最真实的声音、最真实的画面传达给观众，让观众看到一个真实的情景，拍摄的整个过程根据创作者真实观念的不同和对现场的纪实影像语言的掌握程度不同而有所差别。因此，作为创作核心的纪录片导演不仅需要具备扎实的影视艺术创作功底，还需要具备在拍摄现场的观察和控制能力。想拍摄出一部“有血有肉”的纪录片，离不开编导、导演、摄影师，以及后期剪辑的配合协作。现场控制的过程，就是尽量减少错误的发生，使拍摄过程更加顺利，拍摄的画面更加完美，在现场的拍摄过程中，不仅仅需要导演的指挥安排，编导们的沟通配合，摄影师的专业技巧，以及对镜头外事物的认知和感受。任何一部影视作品的拍摄，都需要创作人用心去感受，怀揣一颗对生活对美执着追求的心，这样拍摄的作品才更有生命力，更受观众喜爱。