《边境风云》：黑帮片“反式”造型的新探索

宗 辉

（红河学院，云南 红河 661100）

近几年，国产影片创作呈现繁荣景象，佳作不少。但说到创新，还是《边境风云》给笔者印象最深。抛开因中国内地少见黑帮片产生的一时新奇之外，这部影片对蒙太奇造型的追求，明显超过同时期国产电影。蒙太奇叙事手法不拘一格，形式与内容完美融为一体，形成了风格独特的声画表达，已显衰弱的“暴力美学”又见新活力。

《边境风云》是中国本土青年导演程耳的作品，2012上映，曾获华表奖（优秀青年电影创作奖、优秀青年剧作奖单项奖）。观众和评论家多用“惊艳”表达对它的肯定。大家认为它有“标新立异”的特质：采用了章节结构，看电影就像读小说一样；对话很少。而在我看来，这却是程耳对经典默片、对爱森斯坦等默片大师的致敬，对默片追求造型的探索精神的致敬。影片里的人物甚至没有名字，只有毒贩、妻子、警察这样的身份造型。所以，虽然这部影片已经上映多年，笔者认为还是值得从造型的角度来对其进行分析、学习。下面要谈的造型，包括画面的造型、声音的造型、蒙太奇形象组合的造型。

一、画面：以慢显快，以静显动，以松显紧

影片的第一个镜头就预示着，这是一部讲究造型的电影。这个特写镜头，故意隐去了主体较多的轮廓，我们首先看到的是一个黑白相间的图案。画面静止着，甚至没有任何声音，延续时间长达12秒。观众逐渐能看到帽子，看到头发，形成一个“人的后脑勺”的印象，完成了一个蒙太奇的构建。程耳用这个镜头告诉我们，这将是一部用形象、意象构建的片子。

相隔十年，女儿成为毒贩的女人。再回家时，父亲有无奈、有抵触。这种微妙的感情，影片也是用了一个固定拍摄的10秒镜头，几乎没有台词，不动声色地表达了出来：父亲站在门口不动，女儿从远处走近，叫：“爸爸。”父亲侧身，女儿进门。其中父亲正身堵门的造型，是尴尬、抵触的意象；侧身的造型，是接纳的意象。一个简单的固定镜头，却表现了父女感情的暗流汹涌。这种表达方式，仅从形式上，就给观众带来独特美感。

这种风格使得片子简洁、有力，尤其是用固定镜头、静止镜头表达紧张、动乱，拓展了电影语言的表现力。一个警察用枪指着杀手的造型，表现警察制服了杀手。面无表情的杀手，昏暗的光线，淡淡的暗示性音乐，表现着重重危机和重大悬念。

而几个点明主题的造型，更是重复出现，引人深思。如影片开头和结尾处重复出现的毒贩穿衣出门的那个固定镜头，隔着印花玻璃，左边镜子还有镜像，画面造型表现了毒贩人生的虚幻迷离。毒贩打开门，走进白光中，意味着他要实现自我救赎。结尾处两次出现的“最后的晚餐”镜头，暗示着出卖、痛惜，在交代情节、设置悬念、刻画人物内心等方面起到了良好作用，令人回味。全片重复次数最多的一个镜头，白云缓慢移动和变形，暗喻着人生无常，命运不可捉摸的主题。

二、声音：以柔显暴

《边境风云》讲究造型，不仅讲究画面造型，也注意到了声音造型。尤其是声画对立的运用，使这部影片深具“暴力美学”的独特韵味。

最典型的段落，是孙红雷饰演的毒贩火拼毒老大那一段。画面是毒贩枪杀毒老大，毒贩同伙扫射毒老大手下。毒贩拜佛；一屋子尸体，鲜血从楼板缝渗漏下来。声音却是寺院念诵声、抒情轻音乐、枪声混杂在一起，把黑帮片追求表现人性的复杂，表现善与恶、正与邪的掺杂，做得很到位。

还有一个很有意思的段落，就是警察的妹妹在歌舞团排练唱歌时与人发生矛盾，厮打起来。现此同时，她家里的狗被杀手杀死。杀狗阴沉紧张的音乐，延续到两个泼妇打架的画面上，显得荒诞而讽刺。

声音反用却又能表达准确、深刻，体现了导演的功力，也使影片的表达方式与众不同。

三、结构：用碎片拼贴严谨

《边境风云》分四章，这让人联想到默片鼻祖《战舰波将军号》，后者分五章。可以看出，《边境风云》在向这些默片致敬，在实践和拓展爱森斯坦的蒙太奇理论。在整片的结构上，通过巧妙的蒙太奇拼贴、积累，把一个可能落俗套的警匪故事讲得很好，讲得很清楚。

引子部分，呈现的形象是：

（1）女儿来见父亲，父亲欲带女儿逃走，女儿却说：你也要绑架我？

（2）警察缉毒；

（3）杀手贩毒。

留下大量空白，导演将别出心裁地填补完整。

第一章：狗。填补的内容有：警察与杀手的关系。

第二章：往事。填补的内容有：女儿与毒贩的关系。

第三章：女儿。填补的内容有：女儿与毒贩的情感发展及变故，引出毒贩与杀手的关系。

第四章：往事。填补的内容有：所有故事线的整合，故事结局。

到最后一章，影片人物关系、主要矛盾、结局填补完整，观众终于看清了本片蒙太奇完整的拼图。这样做的效果，就是制造了悬念，刻画了人物性格，描绘了复杂多变的人性和不可捉摸的命运。

努力探求蒙太奇造型的表现力，彰显个性，执意创新，做用眼睛和耳朵感受的“真电影”，这是《边境风云》最值得人尊敬的地方。