播音学生在影视剧配音中如何避免“播音腔”

赵 琦

（燕京理工学院，河北 廊坊 065000）

文化产业时代到来，使影视行业蓬勃发展，为播音主持专业的学生提供了更广阔的发展空间。影视配音和播音主持工作都属于在话筒前进行声音创作的艺术，但二者在创作路径上存在较大差异。影视配音不仅用声音传达内容，更需要在影视演员表演的基础上，用人物语言个性特征重新塑造和完善角色，从而达到声形合一，情感传递。优秀的影视剧配音员能使角色更加饱满，深入人心，而不恰当的配音会影响剧作的观赏性。

一、影视配音中播音主持专业学生的播音腔

（一）“播音腔”的定义

“播音腔”在声音艺术中并不是一个专业术语，也没有特别明确的定义。人们对它的理解大致是：一种固定的腔调，陷入一种固定模式的状态。所传达出来的声音，无清晰之意，无新鲜之感，不管稿件说的什么事情，也不管稿件是什么题材，都是一个腔调，一种模式，没有轻重缓急，更谈不上抑扬顿挫，总是以一种固定不变的声音形式传达出来，最明显的表现形式是在新闻播音中。

影视剧配音中的“播音腔”不仅是指一种“固定腔调”，也包含了在配音的过程中过分注重字正腔圆、气息平稳等浮于表面的表达方式，单纯追求吐字清晰，抑扬顿挫，使声音与角色脱节，以至于鲜活的人物形象“有形而失魂”。

（二）影视剧配音中产生“播音腔”的原因

形成“播音腔”的原因有很多，一方面是学生刚入校时，训练的是语音发声、基础表达等专业基本功，关注点更多放在吐字是否清晰圆润、气息是否平稳持久、表达是否流畅自然等基本功上，久而久之形成了一种模式化，甚至千人一面的固定腔调。另一方面，学生缺乏实战经验，虽然在基础表达课堂上会训练关于“对象感” “内在语” “语气” “节奏”等语言技巧，但一旦进入丰富或复杂的人物角色关系中，就很难找准角色定位，理清语句目的和内涵，容易“自说自话”或“孤芳自赏”。再次，播音主持专业授课教师，有的虽然有新闻一线、节目主持或专题片配音等台前幕后经验，却没有在影视剧中从事过配音工作，也很难教授学生更好地体验及理解影视剧配音技巧，从而也成为播音主持专业学生在影视剧配音中的短板。

（三）影视剧配音中“播音腔”特点

首先，过分追求表面技巧。配音时将关注点及精力过多的放在对情、声、气的运用层面，逐本舍末，过分追求台词的吐字清晰、气息平稳，忽略了配音是要以角色为原型，配音是对角色完整度的补充或完善，而不仅仅是技巧的表现。

其次，不能做到对角色的深层理解。没有对角色进行全方位多角度的探索思考，只根据角色表面呈现的状态，比如年龄、身份、性别、职业等进行浅层创作。并很难从“第三人称”转换到“第一人称”的语言表达中。以对口型为基本目标，忽略了对角色的深层理解。影视配音演员季冠霖因给影视作品《甄嬛传》女一号甄嬛配音，瞬间俘获大批声音粉丝，这归功于季冠霖对甄嬛扮演者孙俪声音特质的用心解析和对甄嬛这一角色的综合剖析。不仅有年龄跨度，不同时期的甄嬛也有不同的心理变化。如：前期甄嬛的形象是清纯无邪、心无挂碍，季冠霖在配音时用声状态是偏前偏高，声音清脆，干净通透。中期的甄嬛经历成长的痛苦和境遇变迁，季冠霖用声时稍低、偏暗，降低了声音的雀跃度，吐字放慢，气息下沉。晚期随着年龄的增长，经历过宫廷斗争的尔虞我诈，甄嬛在剧中的妆容和表演风格已经完全不同前期，季冠霖在用声状态上也做了很大的调整。

最后，将角色简单分类，模式化配音。根据角色的年龄、性别、职业等基本属性，简单将角色分类，并给每类角色设定一个固定腔调去套用。如果说播音主持中，节目主持人可以根据不同的节目类型进行主持风格的转换，如：少儿节目的清新活泼、新闻节目的端庄稳重、访谈节目的知性大气等，而影视剧配音却需根据每一部影视剧对人物性格特质进行再次创作，细致到每一次心理起伏变化后人物个性性格的调整。在同是古装宫廷剧《芈月传》里，季冠霖为主角芈月配音，时间跨度为芈月的一生。在用声状态上与《甄嬛传》有较大区别。因为芈月与甄嬛的身份不同，甄嬛是大家闺秀而芈月是宫女出身，总体上芈月比甄嬛更加的洒脱奔放。因此，影视剧中每个角色的独一无二性，给影视配音员也提供了更多的机会与平台。

（四）影视剧配音中“播音腔”的后果

对配音者自身来说，一旦形成固定腔调，就不能准确地将所配人物气质和性格特征表现出来。塑造角色单一，长时间处于一种简单而固定的工作状态中，乏味又缺少成就感，久而久之会失去对配音工作的热情。而对于艺术工作，热情往往是创作的根源。

对受众来说，影视剧配音如果带有“播音腔”会影响整体收视效果，削弱作品艺术性与观赏性，让观众难以接受甚至如同嚼蜡，降低影视剧普及大众审美观的传播功能。

对影视剧的创作者来说，配音若带有“播音腔”，是作品再次创作的失败，同时也降低原作的艺术价值，使前期工作前功尽弃，差强人意。

二、影视配音时播音主持专业学生避免“播音腔”的几点建议

影视剧配音中固定腔调形成后，改变它不容易。固定腔调是一种语言定势，由相应的心理定势而产生，由一定的习惯表达而呈现。想要克服影视剧配音中的固定腔调，达到配音与人物特征浑然天成，就要在每一次创作中下足功夫，找出克服“播音腔”的方法。

（一）声音技巧，运用得当

配音是在“话筒”前用声音进行创作、表达的艺术。第一，若想用声音成功塑造一个角色，必须具备扎实稳定的吐字发音基本功、运用得当的声音状态(音色、音强、音高）、收放自如的气息通道、恰到好处的情感体验，将其有机结合，才会在配音的过程中拥有更宽广的创作空间。第二，配音员的职业生涯中要接触无数个角色，为了避免一腔多用，必须具备良好的语言功力和声音造型能力，学会给声音“化妆”，在“情、声、气”的基础上，增加声音的可塑性和弹性，紧密贴合角色特征，准确把握重音、口型、呼吸和气口位置等。第三，准确把握配音节奏。剧本的结构脉络需要节奏，演员表演需要节奏，配音员配音也需要贴合角色进行节奏变化。配音员虽没有肢体动作展现给受众，但其声音的高低、快慢、急缓、虚实一系列综合的声音表现形式，恰好体现配音员对节奏的把握。

（二）必要备稿，深入丰富

要想把角色配得贴切生活、活灵活现，备稿过程的准备工作至关重要。从播音角度讲，备稿分为广义备稿与狭义备稿。

广义备稿是指播音员的思想理论、文化知识、生活阅历、专业技能、语言基本功等方面的学习和积累，影视剧配音员也急需这方面的能力。广义备稿能让配音员了解影视剧展现的时代背景、创作缘由和原著意图，用敏锐的洞察力和深邃的理解力去体会时代特征、人物特征、民族特征等，用自己积累的人生经验激发对生命的感悟，从而形成符合大众审美和剧本价值的叙事逻辑，为影视剧揭示的社会意义找准方向。

另一方面狭义备稿，是配音员从某一段情节或者某一角色出发，在“吃透”剧本基础上，理解剧情发展特点、角色特点、思想感情，仔细揣摩所配角色，才不会平平淡淡说话，固定腔调念稿。

（三）理性分析，感性激发

进入到具体配音的创作层面。配音艺术创作，在影视剧中属于“第三次创作”，第一次是剧本创作，第二次是影视表演创作，而配音是在演员表演的基础上进行的第三次加工创作。

想要成功创作，首先，要具备丰富的想象力。想象力不是指异想天开的乱想，而是通过观察和经验的引导，客观、合理地在脑海里对角色进行完善和补充，使一个书本角色再造成一个有血有肉、丰满立体的人物。

其次，要有较强的逻辑思维能力。由于配音创作属于与演员现场表演及互动脱节的一项独立工作，所以配音员必须具备较强的逻辑思维能力，通过对原片、角色的想象与推理，准确获取角色的“性格特征” “行为特征” “生理特征”，还原其人物语言声音的合理性。

最后，要具备创造性思维能力。逻辑思维能力保证的是角色的科学合理，而创造性思维能力，需要配音员激发想象与情感，做到“真听，真看，真感受”，具备情景再现能力。配音过程是运动而不断发展变化的，如果配音员没有主动创造语言环境，其所配的角色也会苍白无力。

（四）真情实感，带入表演

表演，是表达与演绎，影视剧配音的表演更加涵盖二者。演员通过眼神、肢体语言、台词等表现形式进行表演，而配音员只能单纯地用声音在话筒前面表演，因此，当下更多的播音主持院系开设了表演课程，表演元素的渗透，不仅让播音学生说“人话”，达到自然表达与交流，还让学生不断融入真情实感，感受角色魅力。这样配音时学生才会用声音和感情把角色演绎得更加真实丰满。

真情实感是避免“播音腔”的重要前提，学生想要做到有情有感必须做到以下几点：

首先，要有对专业的热爱。只有对自己从事的工作真心喜爱，才会有积极主动的创造态度。艾伯乐说，我的生活原则是把工作变成乐趣，把乐趣变成工作。配音员只有达到“人形合一”，才能在每一次面对新角色的时候充满激情。童自荣、乔榛、丁建华等老一辈的配音艺术家将毕生的精力都献给了中国译制片配音事业，才创作出佐罗、克拉苏、茜茜公主等一大批丰满立体的角色，经久不衰，堪称经典。

其次，配音不是闭门造车，配音员要深入生活去体验角色。只有在生活中领悟到更多的人生感悟，完成“深入理解——具体感受——形之于声——及于受众”的过程，才会点燃“非说不可”的欲望，把角色的真实情感表达出来，配合演员把戏演好，达到“心口合一”。

最后，除了真实表达情感，学生在学习配音时要有“我就是”的角色带入感，与角色同呼吸共命运，用丰富的想象与角色融为一个有机而不能分割的整体。这样在角色哭的时候，配音员不仅用技巧性的声音和气息去演绎，更多地融入内心情感去体会角色灵魂，运用表演技巧达到声音和人物的和谐统一，使声音魅力以“润物细无声”的力量感染受众。

三、结语

用声音创作一个优秀的影视剧角色，并不是一件容易的事情。播音主持专业学生在学习影视剧配音时更需要放下习惯了的“播音腔”，摒弃固定腔调在影视剧配音中的固有模式，善于思考，勤学苦练，戒骄戒躁，踏实务实，不断积累文化素养、提高艺术修养、夯实声音基本功和语言表达内外在技巧、学习丰富的表演技巧，才能在影视配音创作过程中忘我地投入情感，用自我灵魂与语言风格的完美结合演绎出性格色彩鲜明的影视剧人物，得到受众的认可与喜爱。