探析舞蹈高考中的舞蹈教学

刘继霞

【摘要】近年来，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻。怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给舞蹈高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的教学方法。

【关键词】探析 舞蹈高考 舞蹈教学

由于高考中艺术类的文化分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从近年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻。怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给舞蹈高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应配套的教学方法。

一、强化基训

基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。在进行基本功训练时，一方面，要注意培养学生吃苦耐劳和锲而不舍的良好习惯。要告诉学生舞蹈基本功的训练是艰苦的、残酷的，必须尊重客观规律，必须循序渐进，决不可急功近利。为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目标。对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。另一方面，在进行舞蹈基本功訓练时，要贯穿美的教育，寓教于“兴趣”。寓教于“享受”，切忌“满堂灌”的教学方式。

基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让学生在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量，踝关节勾，大小腿绷，腰的柔韧、灵活性，腰和腿的“软度”，肩和髋的“开度”。由于学生身体自然条件方面有差距，在进行训练时可运用各种方法使初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。

二、技能技巧课训练

技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制。以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。

舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强。更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力。将会起到重要的辅助作用。

三、舞蹈能力的培养

学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中。我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上。让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。

四、因材施教

从学生的身体条件看，有运动型和艺术型两种。运动型学生关节灵活，韧带富有弹性，肌肉弹性好，收缩和放松都比较容易，臀、腿、脚的生理结构比较适合弹跳和跑步。这类学生学习跳、转、翻等各种舞蹈技能都会比较容易，在学习基本功和基本技巧时，他们的表现会比较突出；但是，在艺术表现力等方面如果不下功夫，将来完成作品时则会逊色很多。相对而言，艺术型学生对音乐节奏敏感，舞蹈表现力强，对舞蹈语汇的体验深刻，情感细腻并善于用舞蹈将其抒发和表达出来；但是，一些高、精、尖的舞蹈技巧和运动量大的训练项目便可能成为他们的难题。从培养学生的角度看。我们应该在允许学生有本人特长的基础上，采取一些具体措施，对技术好艺术表现力差的学生加强艺术熏陶。培养他们具有乐感和美感。并用舞蹈抒发情感。反之，对艺术表现力强但是技术较差的学生。教师应该锻炼他们的基本功和耐力，不要放松对任何一项舞蹈技术和舞蹈动作的要求，必要时可以布置一些单独的有针对性的练习。

五、临场发挥的心理素质培养和训练

1、有适合的文艺演出，我都让学生参加，让他们从课堂走向实践，有的小节目我还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，培养他们自己动手动脑的习惯，锻炼他们思维的灵活性。然后让他们在舞台上多表演、训练学生心理适应能力。克服学生害怕、紧张心理。让学生要有自信，培养他们的舞台适应能力。

2、进入角色。要尽可能地引导考生深入到舞蹈的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使舞蹈成为唯一的真实世界。

3、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”按考试的内容、程序走一遍。这种模拟形式在一段时间内多次进行。情况表明是卓有成效的。以上所述是我辅导舞蹈考生的教学实践，总结如何教好舞蹈专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的舞蹈人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。