高校广播播音与主持课程融媒体教学改革经验总结
2018-03-27
随着媒体环境的发展,播音员主持人的从业能力也在日趋呈现出复合型的态势,广播播音员与主持人在工作中不再只是完成节目稿件的二度创作即可,更要完成节目的融媒体综合运营,这是工作环节中广播播音员主持人角色身份的变化所带来的结果。现在的广播播音员主持人是一个节目的核心,承担着制片、文字编辑、音频编辑和主持人多重身份。
在这样的态势下,广播播音与主持课程的教学目标,对学生培养的能力要求也在朝着融媒体语境下广播播音员主持人能力体系要求倾斜。在这样的教学目标下,笔者通过在实际教学过程中的形式创新,完成了一定量的教学改革,总结如下。
一、打破原有的教学内容体系,以作品为导向完成教学
原有的教学内容更侧重于学生专项能力的培养,但是和学生在实际工作中会遇到的综合能力的工作环境稍显脱轨,为了更好的完成教学,我尝试打破原有的教学内容体系,以作品为导向完成能力的训练,这样既保证了能力的培养,还完成了在工作中会遇到的实际问题的训练。另外,以作品为导向的教学方式,无形中增加了学生学习的乐趣和动力,让学习效果得到提升。
二、多种媒介形式融合的教学实践作品练习
新时代下的广播节目已经不是单纯的传统媒体节目,而是与新媒体融合的媒体产品,因此在新时代下的广播播音员与主持人应该具备新媒体运营的能力。我在课堂教学中,加入映客直播、Н5页面制作、微信公众平台制作、荔枝和喜马拉雅客户端的内容要求,既满足了新媒体能力的训练要求,也让学生们在节目创作中找到了乐趣。比如,在完成美食类广播节目录制时,我要求学生们在直播间内不仅完成节目的录制,同时完成推荐菜品的制作,利用映客端进行实时互动播出,并将自己推荐的商家菜品用视频的方式呈现,在微信平台播放,与广播节目实现联动效应,同学们在无形中完成了融媒体广播节目能力的训练。
三、角度多样的广播节目运营思维训练及实际操作
(一)节目策划
在现代广播播音员与主持人实际工作中,播音员主持人由单纯的话筒前角色到节目中心的转换应该在教学中有所体现,这反映广播播音员主持人的综合能力的要求。在教学中,我加入作品制片人竞聘环节,从策划开始引导学生完成作品的创作,在策划中要求他们完成赞助商招募和线下活动的策划、营销宣传策划的制作,无形中提升学生的广播节目策划及运营能力。
在策划过程中,学生们不仅要考虑与节目制作相关的内容,比如:节目名称、播出时段、下设栏目、节目内容呈现形式等;还要策划节目运营的内容,比如:节目推广途径、节目广告运营等实际问题。在前期策划阶段,学生们对上述内容的思考,可以更好地帮助学生从全局角度思考节目制作的细节,也能够训练学生除了节目制作以外的其他整合资源的能力,为未来的职业发展打下能力基础。
(二)节目运营
策划阶段完成后,学生们将会正式进入作品的创作制作阶段,这一阶段重点训练学生的实际动手操作能力,将所有前期策划转化为实际。学生们首先需要完成节目内容稿件的创作,这一部分融合了一度稿件创作和二度改编两部分能力训练,并且在稿件内容确定后,完成节目播单的制作,以保证节目录制的顺利进行;接下来,学生们需要搜集节目录制过程中将会用到的音频素材,并在配合音频素材的同时,完成节目内容的播音创作;之后,学生要与事先拟定好的校园商家完成广告策划的最终敲定,并录制广告;接下来,学生们将会正式开始节目录制,这一阶段的录制全部都是模拟直播的“准直播”录制,学生必须要在进入直播间之前做好所有的前期准备工作;最后,在后期制作阶段,学生除了要对最终录制成功的作品实行后期制作,也需要完成事先拟定好的新媒体平台的排版工作以及策划内提及的所有关于节目推广和广告线下活动的实际操作。这样的操作方式,提升了学生的广播节目整体运营能力。
四、语料分析法与研究思维的训练
传统的教学方式,是教师的教授和学生的学习的过程,这样的方式更加利于教师把握教学流程,但是对学生的主观能动性的调动稍显不足。因此,我调整教学环节,教给学生们语料分析法,让他们可以独立开展对已有语料的分析,从而总结不同类型节目的运营规律和主持规律,以指导他们的创作。这样的方法在一开始实行的时候确实困难,教师需要花费很大的心力才能取得效果,但是在学生们逐渐上手之后,教师的工作将会非常轻松,学生们也真正学会了能力,而不只是知识,学会了创造,而不是照猫画虎。
“互联网+”时代的来临,对广播媒体的冲击之大,体现在广播生产方式的的变革,这样的变化,影响着广播从业人员的工作方式和能力要求,如何在求学阶段提升播音主持艺术专业学生的广播媒体实际操作经验和能力是高校播音主持艺术专业教师、尤其是“广播播音与主持”课程教师要重点思考的问题,怎样在课程当中完成广播媒体的融媒体运营,不仅关乎学生未来的求职方向,也关乎着广播媒体未来的发展。