浅析中国明星真人秀的大片化趋势

2018-03-27李雅卓

传媒论坛 2018年1期

李雅卓

（辽宁大学广播影视学院，辽宁沈阳 110000）

1 明星真人秀节目的现状

真人秀最早起源于二十世纪末的欧美国家，《老大哥》和《幸存者》等西方真人秀节目风靡欧美。二十一世纪初，西安电视台的《走入香格里拉》开辟了中国真人秀节目的小高峰，接着央视的《幸运五十二》、湖南卫视的《超级女声》《快乐大本营》等节目又带动了一批真人秀节目热潮。

我国早起火爆荧屏的真人秀节目多为平民选秀类真人秀，而明星真人秀的兴起则起始于2013年的《爸爸去哪儿》开播之后，且其多为季播模式。

1.1 真人秀的收视火爆

近年来，明星真人秀收视率一路高涨，观众们对真人秀的接受程度也越来越高，相关统计表明，2013年上半年还是以湖南卫视的《快乐大本营》和江苏卫视的《非诚勿扰》等王牌综艺节目独占鳌头；而发展到了2014年，则是以《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》等新引进国外版权的全明星阵容的明星真人秀节目遥遥领先了；而从2015年开始，以《欢乐喜剧人》为首的明星喜剧竞赛真人秀节目脱颖而出；之后到2016年、2017年以《我为喜剧狂》《喜剧总动员》等一系列“喜剧人”引发热潮，其收视率提升的速度显示其不可谓不火爆。

1.2 真人秀的“百花齐放”激烈竞争

在唱歌类、相亲类、智力比拼类综艺节目明显显现出收视下滑趋势的时候，明星真人秀则以新颖的游戏规则、刺激的视觉感官、大牌明星的效应等因素在各电视台遍地开花，并在全国各地都获得了超高的收视率。从《爸爸去哪儿》开始，各大卫视就开始积极引进或创新，竭力邀请大牌明星，打造各自的当家明星真人秀节目。如浙江卫视的《奔跑吧兄弟》《喜剧总动员》《演员的诞生》《爸爸回来了》，江苏卫视的《超凡魔术师》《明星到我家》《为她而战》，深圳卫视的《极速前进》，湖南卫视的《花样姐姐》《花样爷爷》，东方卫视的《欢乐喜剧人》《两天一夜》……

各大卫视火力全开，制作明星真人秀节目。虽然其中不乏内容、形式相似乃至名称相似的节目，且存在版权纠纷、各种争议不断、竞争激烈等情况，但依旧呈现了明星真人秀的“百花齐放”，各大卫视唯有不断创新，才能引领潮流。

2 明星真人秀大片化的特点

大片化是一种发展趋势，所谓“大片”是指投资大、制作成本高的电影片子,多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的电影。顾名思义，大片就是由大导演、影星大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等“大”级别构成的电影作品。

“大片”并没有一个确切的概念，每个人对大片的理解也有所差异，但归纳起来则是以下几点：

①高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。②高科技，需要投入大量的电脑制作和科技设备，价格高昂的制作设备、繁琐复杂的科技行道具，以及令人叹为观止的电脑特效都是高科技的范畴。③高文化品位，那些低俗淫秽的电影是永远不能称为大片的。④大片的时长不少于100分钟，两个小时以上的大片最常见。

而现如今，我国明星真人秀节目几乎在90分钟左右，且同很多大片电影一样开始系列化，称之为“××第一季”“××第二季”等，其“大片化”趋势也愈加明显。

2.1 明星嘉宾选择的“一线化”

在以往的真人秀节目中，多以平民、普通大众为节目主体，《幸运52》《星光大道》《非常6+1》《超级女声》等节目则是百姓的舞台，以选秀或智力竞猜为节目形式。

而近年来，真人秀嘉宾的选择越来越“一线化”。起初，真人秀所吸引的明星嘉宾大多是二、三线不温不火的明星，他们以此来吸引人气，提高知名度；而后，随着真人秀节目的逐渐火爆，许多一线明星甚至是巨星也竭力加盟。如《奔跑吧兄弟》第一季中除了有邓超、王宝强、Angelababy等固定嘉宾，还有谢依霖、熊黛林等特邀嘉宾，而第二季中则是范冰冰、黄晓明等一线明星的阵容；深圳卫视的《极速前进》则是引进美国一档知名真人秀节目《The Amazing Race》，以全球竞速为看点，吸引文艺界、体育界的明星大腕：张铁林父女、李小鹏夫妇、钟汉良兄妹、陈小春、郑伊健等全明星阵容，许多意想不到的明星面孔增加了不少收视率；而在近来掀起的“喜剧人”热潮中，浙江卫视的《喜剧总动员》也请来了沈腾、吴君如、宋小宝、贾玲作为导师团队；口碑与收视长红的《超凡魔术师》也邀请到国际一线大咖范冰冰担任首席魔唤师……

《我是传奇》导演程欢在接受记者采访时称，明星舍命玩综艺也是时代的趋势，“户外真人秀最能突显性格魅力，明星在其中打苦情牌树劳模形象，令其受益不浅，或许还能趁机再度走红。”此外，参与综艺节目录制耗时较短，收益不菲，《明星到我家》的一位工作人员透露“超一线的明星加入真人秀，酬劳可过千万。”众所周知的则是，在2017年12月份，与浙江卫视《演员的诞生》“打”得火热的袁立，她在《演员的诞生》栏目中，一期的酬金高达80万元人民币。

2.2 节目呈现的“大片化”

在综艺节目竞争日益激烈的今天，各家真人秀也不得不模仿电影中的精良制作，以“大片”的标准来制作自家的真人秀节目。即使还没有完全达到标准，但不可否认的是，真人秀节目大片化已然成为一种不可避免的发展趋势。

2.2.1 高收视带来的大片般的经济利润

电视节目的收益主要是靠广告的冠名赞助为主，《爸爸去哪儿》第二季的独家冠名权被伊利以3.1199亿的中国电视史上最高的冠名费用拿下，而其衍生电影也以10天5.71亿的票房成为赢家。

最近最火的节目可以说是《奔跑吧兄弟》，第一季播出以来就掀起了全民“撕名牌”热潮，而录制第二季的节目，其冠名费也成倍上涨。高收视率也让“跑男”们的身价也成倍上涨，给制作方带来了可观的经济利润。

2.2.2 道具、场景等选择的高科技

画面呈现效果以及刺激的感官体验是如今真人秀节目的又一大卖点。高科技在真人秀节目中的运用也越来越广泛。

先说道具方面。在江苏卫视《为她而战》中，挑战项目为高空悬挂以及穿越玻璃，这都是运用高科技技术，配以华丽的舞美灯光，再现紧张刺激的现场，让观众看得过瘾。

同样在江苏卫视的节目《最强大脑》中，鼎鼎有名的道具师费家骏说：“节目的要求很高，不仅要有强烈的视觉冲击，而且要方便现场操作和检验，所以这对道具的要求相当高。”在第一期节目中，就有魔方墙这样的高难度的道具出镜，要将2500个魔方组成一面魔方墙，并不是一件容易的事情。“要保证每个魔方之间的间隔与每个小色块之间的间隔保持一致，而且还要保证整个魔方墙的承重，又要能随时从其中抽出任意的魔方进行检验，这对魔方墙的框架提出了很高的要求。要用什么材质就是个难题。”费家骏表示，之前他也考虑过很多材质，例如钢板等，但是都被否定了。“如果用钢板就要焊接，就没了美感，而且不方便操作。所以最后选择了有机玻璃。”[2]如此费心费神的道具，其花费自然不菲。

再说场景的选择。对于喜欢看真人秀，尤其是室外真人秀的观众们来说，他们看的不仅仅是真人秀节目本身，更多的是一种欣赏与猎奇。像很多国外的真人秀节目一样，我国真人秀节目的录制地点也选择了景色优美、有地域文化特色的地方，也打破了演播室的录制模式，甚至全球都将成为真人秀的舞台。深圳卫视的《极速前进》与美国制作团队合作，在美国、印度、阿联酋、希腊、韩国等地，与两岸三地知名明星一起，共同完成了这档全明星阵容的全球竞速户外真人秀节目的录制。而且《极速前进》也严格遵照全球拍摄的大片模式美版风格，全程海外拍摄，每一期，客人会遇到各种各样的海外完全陌生的环境障碍，这些不是一些简单的游戏设置和闯关，而往往是和当地的风俗习惯密切相关的，这意味着，当嘉宾完成紧张刺激的挑战后，观众也将领略到美妙的自然风光、文化遗产以及当地的风土人情。用节目制作人易骅的话来说，“感谢这个时代，让我们可以用拍电影大片的方式来拍电视节目。”高投入是当下真人秀节目的一种发展趋势，但若是盲目跟风，其结果往往也很容易入不敷出。

2.2.3 拍摄手法的大片化

现如今的真人秀节目不再是简单的室内摄影机拍摄了，《奔跑吧兄弟》总制片人俞杭英曾透露，他们每次拍3天录2期节目，一次动用40多名摄像人员、上百个机位，产出300多个小时的素材，然后再让20名剪辑师，用20天至一个月的时间剪辑成一集正片，以确保呈现在观众眼前的是最精彩的瞬间。

在明星真人秀的节目录制中，高端摄影机的运用使我们往往能看见许多电影中才会见到的拍摄手法以及剪辑方式。如江苏卫视《为她而战》中，最后一场的比拼，拍摄就运用了高速摄影，张晋和陆毅穿透玻璃的一瞬间被无限延长，每一个玻璃的崩裂都无比清晰。枪声响起后的第一个镜头是两人起跑的慢速全景，然后分别是两人各自的慢速镜头，再切回两人全景，而后再次分别切换两人穿越玻璃，切回全景……如此反复切换，使用的都是慢速拍摄，加之音效以及舞台灯光的布置，给观众营造一种紧张刺激的即视感，犹如观看动作大片一般。

除此之外，在真人秀节目拍摄中，摄影师似乎也更注重构图，也就是节目画面的美观。在《急速前进》中，每到一个国家，都会运用各种视听语言以及拍摄技巧，更加注重色彩搭配及光影运用，将当地的风貌完美地呈现在观众面前，让观众在观看节目的同时更像是在欣赏大片。

节目的剪辑多用重复的方式，这是综艺节目们惯用的手段。在关键的时刻、关键点的镜头多次、重复的剪辑并反复播放，以达到吸引观众目光以便插播广告的作用，这便有些和大片不符了，起码在大片中没有一个镜头是无用的。

2.2.4 嘉宾表演的符号化

在电影大片中，有好莱坞著名影星加盟的大片往往会获得不菲的票房，他们代表的就是一种符号，一种高票房的价值。这一点在明星真人秀节目中同样适用。有超高人气的明星加盟的综艺节目往往会有一大批的收视群体。

他们往往在节目中会被标注各种符号。明星在生活中总有一种光环笼罩着，尤其是在舞台上，即使是打着真人秀的外衣，节目是否真的如外界传闻有“剧本”就不得而知了。在明星真人秀节目中，每一个明星的性格特点都会被放大，塑造一个个个性鲜明的人，或展现给你一个不为人知的“真实自我”。

在《跑男》中，每一期都有固定的主题与故事背景，但在设定的故事情节下，让每位参与者做出非日常的行为，每位嘉宾展现出来的都不是真正自我的个性，而是贴合节目需求的自我。出演过《敢死队》和《终结者》的施瓦辛格，一出现就给人“硬汉”的形象，而杨颖就被塑造成“女汉子”、王祖蓝被塑造成“捡漏王”的形象，这些往往都是一个成功的节目必备的标志，也是一种符号。

在美国大片中，知名演员会被冠以好莱坞巨星或者大腕等头衔，而近年火爆的真人秀节目也培养了一批“综艺大咖”，有他们加盟的综艺节目往往能获得较高的收视率，而明星们此时就是一个节目的符号。

3 明星真人秀节目大片化呈现的原因

3.1 迎合受众的需求

随着科技的发展，人们已经过了那个一大堆人围在几寸小的黑白电视机前看热闹的时代。人们对电视已不再感到新奇，也不再满足于普通电视节目所带来的视觉体验以及心理感受。

3.1.1 高科技带来的视觉体验

从15寸的黑白电视机到55寸LED彩色高清电视机，科技带给人类的惊喜可谓层出不穷。为了满足受众们日益增长的文化生活需求，真人秀的制作方们也不得不将高科技应用展现在人们眼前。

如无人机航拍，如今已被各大真人秀节目广泛运用。无人机航拍进行空中系统平台，配备了摄像头，通过遥控器或机载计算机系统编程操作。除了在天空中的设备使用无人驾驶飞机，在秘境游、极限游戏等环节设置，使节目制作团队的困难变大，有时不得不上山下海，因此各种特殊的摄像机已经广泛应用到相关领域，如防水相机，钓鱼竿相机等。此外，户外真人秀激烈的运动也使得便携式摄像设备受到追捧。好莱坞的一些器材往往都是根据实境需要，技术团队自己开发的，就如同真人秀节目一般，好多环节的设置往往是常规笨重的广播级摄像机拍摄不了的。为了保证观众门的观看质量，摄影师们必须自己解决。而如今的科技发展水平，也满足了观众们的视觉需求。

3.1.2 受众对真人秀的内心感受

人们往往内心会存在着一个“小恶魔”，它会对别人的生活感到好奇，会对别人受到的挑战产生关注，这就是受众的偷窥心理与猎奇心理。

“马斯洛认为，人和动物都具有积极探索环境的需要，他们对四周的环境充满好奇心，对神秘的、未知的、不可预测的事物心驰神往。”真人秀节目恰巧契合了人类这一特性，游走于虚拟与现实之间。在假定的情景内，面对未知的事情，观众们更愿意看到明星嘉宾们的种种反应，看到他们私生活中的样子，甚至“窥探”到一些平时看不到的他们。在这一点上，国外真人秀则更为大胆，可以让观众们看到明星们更加阴暗、真实的人性的一面。针对受众这一心理，电视台往往也将想尽千方百计“折磨”明星，设定关卡，增强游戏趣味性。如《跑男》中明星们泥潭大混战、踩指压板，《急速前进》中生吃章鱼、挑战电影特技，《明星到我家》中美女们去到山区做农活等。

电视观众是儿童化的观众，满足观众的需求就是节目收视率的保证。

3.2 电视台的需求

收视率当然不是衡量节目质量的唯一标准，当中国电视进入到一个亚健康的状态时，收视率的重要性就不言而喻了。这不难看出若是没有观众的首肯，电视工作者的努力就付诸东流了，也不会有广告收益与赞助，自然也就影响了电视台自身的发展。所以为了收视率，电视台不得不迎合受众，不惜投入巨额资金，制作观众喜闻乐见的节目，以赢得更高的回报。

3.2.1 话题性

无论是好莱坞大片亦或是一档电视台的真人秀节目，想要赢得票房或收视的手段有很多种，最主要的一种便是制造话题。又回到老生常谈的节目《非诚勿扰》，它之所以红遍大江南北，其主要原因就是拥有话题性，每一个女嘉宾都具有话题性。再看浙江卫视《奔跑吧兄弟》，由7位明星嘉宾组成阵容进行PK的模式，再经过网络完成二次包装与创意之后，每期节目都有巨大的阅读量与爆点。不得不说他的推广得的非常好，仅50万的投资，就收获了28亿次的网络点击。

和其他行业一样，电视也进入了营销时代，尤其是真人秀节目，话题是它的生命力。互联网的产生更是给话题这个种子下了一剂催化剂。在收看节目的同时，人们习惯性地使用手机及移动互联平台，刷微博、看朋友圈、逛论坛，与不同身份、不同年龄、不同地域的人交流观看感受，或相互评论、回复、点赞，在不知不觉中被引入一种“超现实的社会互动”中，“通过无休止的‘接着将发生什么’的讨论，通过将日常生活中的体验带入对剧情发展的判断过程，他们模糊了看电视与日常生活本身的界限”。例如在新浪微博“综艺话题榜”的“微话题”栏目，在最新的排名中，排名越靠前，表明话题的热门程度。各卫视也掀起了一场场的“话题战”，利用这个平台，为观众创造一个空间，充分互动。这个过程中，无论是一致的观点，或是不同的争执，几乎所有人都产生了互动，也就产生了可交流的话题。当这个话题成为了人们茶余饭后的谈资的时候，其价值也就产生了。

3.2.2 广告收益

广告几乎是一个电视台维持自身发展与运作的源泉，就如同电影的赞助商一样，真人秀节目拍卖的是冠名权。

《爸爸去哪儿》第三季被伊利以5亿的价格拿下冠名，而《爸爸去哪儿》第一季则以2800万的冠名费低姿态启动。现如今，真人秀节目的冠名费是逐年增长的，尤其是近年来火热的节目，其冠名费更是高得离谱。无论投资冠名费的多少，其与商家所获的利润是否成正比，真人秀节目带给电视台的收益都是相当可观的。

3.2.3 品牌效应与衍生产业

当一部电影真正被称为“大片”的时候，其带来的经济利润则不单单是票房那么简单。大片会被系列化，形成自己的品牌。喜欢《蜘蛛侠》的人们会买来它的全套漫画、碟片，喜欢《超能陆战队》的人们会买来憨厚可爱的“大白”公仔。同理，喜欢真人秀节目的人们也会为之消费。

郑恺因在《跑男》中一屁爆红，而他的放屁裤子在淘宝上也有了不错的销量；画着跑男们Q版头像的T恤也火爆热卖。这就是品牌效应，它在获得利润的同时也在为自己的节目进行推广与营销。

明星真人秀节目正在走向大片化时代，人们会消费其衍生产品，这是彰显自己节目实力的强力佐证，区别于所引进的韩版或是美版的原版节目，有些节目逐渐形成自己独立的品牌。