从《声临其境2》看综N代如何保持创新活力

巩汉曾 贵州民族大学

《声临其境》第二季在经过了二百八 十一天的筹备后与观众见面，播出的节点放在了湖南卫视爆款节目《声入人心》完美收官之后。看似简单的两个关于“声音”的节目先后播出，实则是芒果台对节目编排的巧妙构思。既能利用高收视节目引流受众关注本身可能会疲软的综N 代，也能体现湖南卫视对“声音”这一震撼人心的元素充分挖掘其创新性的可能。《声临其境2》首播便连续登上了微博实时热门榜单，“影帝配音”涂松岩、“人形变声器”严屹宽等关键词颇具话题度。《声临其境》系列的成功也在于简单的叙述模式，就是依靠声音的塑形能力感染观众，在竞技比拼中完成“声音大咖”的自我实现与同场较量。节目形式的创新，内容的改版与升级，也是让综N 代维持活力的因素。只有让文化先行，推动创新，坚持节目的专业性才能使文化水平不断提高的国民得到审美餍足。

一、创新节目形式，助力综N 代打破传统桎梏

《声临其境》第一季的成功播出给观众留下了极为深刻的印象，知名演员王劲松的配音得到主持人凯叔的夸赞，韩雪英文配音的海绵宝宝也让观众大呼过瘾，朱亚文更是用一句“宝贝儿”迷倒一片女观众。在如此成功的第一季的基础上如何再次吸引观众，也无形中给创作团队留下了不小的压力。

《身临其境》第二季在节目形式上做了进一步的升级，首当其冲便是增设了“声音指导团”的席位，由王刚、张国立、张铁林组成的“铁三角”组合来担任。三位指导老师会在每一位“声音大咖”的展示之后进行点评，并在赛前对每位嘉宾进行技巧与情感表达方面的专业性指导。其次便是对舞台的呈现效果做了改造升级，舞美灯光相比第一季更加成熟细腻，在视听觉体验上，观众能够舒适的沉浸在表演者所营造的声音形象中。冰屏的投入使用，能在声音形象的塑造过程中，通过一定的视觉效果为试听体验助力加分。纱幔与全息投影裸眼3D 技术也是第二季节目的一大亮点。在首期节目最后环节“声音大秀”中，四位表演者联袂带来《狮子王》的配音演绎，由裸眼3D 技术投影的木法沙即将逝去的形象漂浮在舞台上空，配合演员以及流行美声歌唱家的声音，将情绪渲染到最高潮，不少观众被场面震撼，流下热泪。

二、专业性节目从小众到大众的探索

综艺节目市场火爆，新类型节目层出不穷，从早些年的“真人秀”到后来的“慢综艺”，再到如今更加面向小众的“专业性”竞技类节目得到越来越多观众的追捧。小众的专业性节目如何得到大众的关注，做到专业性与大众化的融合，让大众能够在直观、低门槛的内容呈现中兼顾专业知识与娱乐的双重享受。

《声临其境2》设定了专业的声音指导，三位指导老师从影多年，拥有丰富的戏剧舞台经历，且在早些年都从事过影视配音的职业，因此对《声临其境2》具有重要的把关与指导作用。其次，作为权威性指导的三位评审，同时起到科普专业知识的作用。如王刚指导秦昊读“好好地”时字音要干脆清亮，也向观众介绍北京话北城和南城的发音区别等。三位指导不仅在字音上要求严格，在把握情感点等方面也帮助嘉宾认真打磨，让情感更加投入、细腻，最终在舞台的呈现上得到观众的认可。

对于专业的影视演员来说，台词是基本功，他们本身就具有对声音或多或少的经验与专业知识。在《身临其境》中，不依靠演员的表情动作支撑，仅仅用声音这一单一的元素来塑造形象，更能充分挖掘演员的声音魅力与专业所在。涂松岩在《我的团长我的团》中，一人分饰两角，更是用掐自己的喉咙的方式模拟片中带来的真实感，最终导致缺氧，这种专业精神值得钦佩。严屹宽在给《霍比特人》巨龙配音时，模仿巨龙的鼻息声，引得一片赞叹。嘉宾凭借对自己声线的认知，挑选符合个人气质的稿件来参与竞技，一则是为了个人多方面能力的展现，二来也希望在竞技中学习和了解他人的长处。在竞技的舞台上，压力也无形存在于每位嘉宾之中，但压力也能转化为动力，让嘉宾有更好的表现。如秦昊是最后一位出场，在几位前辈精彩表演过后压力突如其来，坐立不安。但最后正是在专业演员的应对下，表演更加投入得到全体赞赏，最终也获得“最受观众喜欢的声音”。

三、专业团队的运筹帷幄

近年来综艺节目抄袭层出不穷，国内制作公司多是照搬韩国欧美等国的综艺节目模式投放本土市场，综N 代过后无新意无亮点遭人诟病。制作优质原创节目的呼声越来越高。湖南卫视为了激励优质原创作品的产生与创作人之间的良性竞争，推出了工作室制度。在年度考核中，分值达到要求可由团队升级为工作室，并享有优质的资源与创投渠道。徐晴导演工作室在各方压力下推出《声临其境2》，就是这种良性竞争中的优质产物。去年，导演带领中国原创优质节目《声临其境》参与了戛纳春季电视节活动，向世界电视人推出中国原创优质作品，也说明了中国综艺节目在良好的创作环境中坚持原创，坚持内容导向，坚持文化输出的决心。

综艺节目的长足发展不仅要依靠良好的创作环境，专业的团队来运营，还需要始终坚持忠于原创，忠于优质的心。