文化节目2.0时代：双重创新与多重困境——对中国原创文化类节目的分析与思考

陈丽萍 河海大学

2.0时代，即1.0时代的升级版，有着1.0时代所不及的特点。一般来说，任何事物进入2.0时代，都意味着其进入了一个新的发展阶段。2018年1月16日，在《经典咏流传》的录制现场，中国日报网撰文称“《经典咏流传》开创文化节目2.0时代”。

自2013年《中国汉字听写大会》播出以来，中国涌现了越来越多的文化类节目，如《中国诗词大会》、《中华好诗词》、《见字如面》等。这些节目确实深受大众的喜爱，但其内容一直脱离不开诗词、成语等以文字载体，在节目的形式上也没有太多的创新之处。随着社会的发展，观众的口味越来越多元化，千篇一律的形式极易让观众厌倦。在创新方面，《国家宝藏》与《经典咏流传》实现了内容或形式的创新，让人眼前一亮。

一、《国家宝藏》与《经典咏流传》节目特点简析

(一)《国家宝藏》：形式新颖，故事吸睛

作为中国优秀传统文化的瑰宝，诗词可以说较为人所熟知，但对于文物，除了经济增值以外，人们或许就没有太多的了解与关注。纵观国内的文物类节目，大多是寻宝、辨宝，或是以纪录片形式讲述文物故事；但将国宝的故事用表演的形式演绎出来的，《国家宝藏》当属首例。

《国家宝藏》的目的是“让国宝活起来”，而这档节目也确实做到了这一点。通过国宝讲解员张国立、王凯刘涛等国宝守护人以及其他素人守护者的讲解与演绎，9大博物馆27件镇馆之宝的“前世传奇”和“今生故事”一一展现在观众眼前。节目组让观众通过明星的表演走进国宝背后的前世今生，在欣赏文物古韵的同时，了解文物承载的文明，探寻文物记载的文化基因，在拉近人与文物距离的同时唤起观众对文物保护的重视。文字与介绍或许会很枯燥，但表演却能化枯燥为趣味。在快节奏的消费社会，相对于阅读冗长无味的文字作品，人们更愿意观看更具趣味性的表演。《国家宝藏》采用年轻人喜闻乐见的方式，用表演讲述历史，迎合了受众的喜好，让文物“走”出博物馆。在这一演绎过程中，文物不仅仅是一件展厅里的陈列品，更是一段“活”着的传奇。

综艺外壳，文化内核，再辅之记录的真实，《国家宝藏》创造了一种全新的表达形式——记录式综艺。记录片和综艺两种手法的融合应用，让这档节目有趣而不失严谨，生动且彰显厚重。新颖的形式，明星的演绎，精致的舞美赋予了这档节目无与伦比的生命力，也为其赢得了不错的口碑。

(二)《经典咏流传》：以诗和歌，古韵新妍

与许多文化类节目一样，《经典咏流传》的载体依然是中国的古诗词；但不同的是，《经典咏流传》采取的是“以歌和诗”方式，这也是其开创文化节目2.0时代的重要因素。古词新曲，古韵新妍，千年诗词与现代音乐的结合催生了传统文化传播的新形式。

古语云：诗言志，歌咏言。中国古诗词历来就有“和曲而歌”的传统，从《诗经》到“汉乐府”，从宋词到元曲，诗词与音乐一直交相辉映。在岁月的洪流中，大部分的曲调韵律都已没入历史的泥沙，而现代人也在摸索与尝试中建立了一套与当代相符的音乐体系。用现代音乐的方式诠释古典诗词并非首次，中国民间一直有音乐人致力于为古诗词谱曲，但规模较小，并未广泛流传。《经典咏流传》为这些人提供了一个传播作品的平台，让这些优美的诗词与旋律更加广为人知。

中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇评价道：“这档节目最为成功的地方，就是把世界传统文化的传播难题找到了中国式解决的途径，它在潮流时尚和传统文化之间形成了一种会商机制。整档节目将‘再造经典’作为核心要义，让流传千百年的诗词歌赋在音乐旋律中焕发新的生命力，用曾经的盛世文化，拥抱今天的文化盛世。①”

就古诗词而言，有些诗词篇幅过长，难以记忆，但若是谱上曲，以歌曲的方式唱出来，或许记忆会变得容易得多。从传播学角度来说，传播的形式对传播效果有着重要的影响。从传播效果来说，一首能唱出来的歌曲是优于一首晦涩拗口的诗词的。古韵新曲的结合创新了古诗词在现代传播的形式，使得中国古诗词焕发了新的活力。文化的传承与创新从来就不该遵循一成不变的模式，而应该随着时代的变迁不断发展融合新的文化载体，用当代人的方式去传承与呈现经典。

二、原创文化节目的困境

(一)形式雷同，同质化严重

中国原创文化类节目呈现出形式雷同，同质化严重的现象。拿《中国诗词大会》来说，其同类型的节目有好几档，如《中华好诗词》、《诗书中华》、《向上吧！诗词》。这些节目形式有所差异，每档节目也都有自己的特色，但节目的文化载体都是中国古诗词。诗词确实是中华传统文化中独具魅力的瑰宝，但除此之外，中华文化依然有许多值得挖掘、需要传承的东西。过多同类型节目的出现会降低节目的辨识度与吸引力，导致受众的兴趣降低。文化节目的内容也不应该只局限于文字类载体，而应该挖掘其它的类型，节目的形式也应该随着社会科技的发展不断创新。

《国家宝藏》是内容与形式创新的典型，文物与现代表演的完美结合使其大受欢迎；《经典咏流传》中虚拟歌手洛天依的出现也是节目结合现代科技的范例；《舌尖上的中国》以美食为载体，实现了国界、种族的跨越。中华文化的宝库里有许多文化瑰宝，如戏曲、雕塑、建筑、服饰等等。这些东西曾经辉煌一时，却在现代化的过程里趋于销声匿迹。如何将这些东西与现代科技、现代手段相结合，实现内容创新与形式创新，以观众喜闻乐见的方式传播弘扬中华文化，是当前媒体应该思索的问题。

(二)深入性不足，效果表面化

《中国诗词大会》《经典咏流传》这些节目确实是一股文化清流，让身处泛娱乐时代的人们耳目一新，但这股清流带来的清凉与涤荡效果却并非想象中的那样乐观。“节目内容碎片化严重未成体系，只有即时的感情爆发，没有持续的文化热情与人生感悟。更不必说践行节目传递的传统文化和价值观。②”

许多人在观看节目是会有这样的感受，“打开电视，我热泪盈眶；关上电视，我只记得我哭过，却忘了为什么流泪。”人们会为节目中的故事流泪，但观看节目之后，人们又回归到原来的生活。节目所带来的、短暂的、被动体验的激情在琐碎的生活中很快被消磨殆尽。纯粹的观看式体验使文化浮于表面，无法深入人心。

文化的清流暂时超越了娱乐风，当文化的激情褪去，传统文化又该何去何从？一档诗词大会不可能撑起文化复兴的重担，仅凭《国家宝藏》也无法将复兴之路变成坦途。文化的传承并非一日之功，而是需要长期润物无声的浸润与滋养。政府的大力倡导，社会环境的渲染，媒体的正确引导缺一不可。传统文化的复兴需要人们“内化于心，外化于行”，心灵与身体的双重启程才能将传统文化发扬光大。

三、文化折扣使其难以向海外传播

目前大部分文化类节目内容都以中国传统文化为主，目的是为宣扬中国传统文化。在文化强国、文化自信的时代背景下，这样的做法无可非议。当今国际竞争日趋激烈，文化越来越成为国家实力的重要标识。中华传统文化作为中国独特的、丰富的文化，毫无疑问应当是国际传播的重点。

但值得注意的是，也正是因为中华传统文化的独特性，中华文化在对外传播中容易受阻。以诗词、成语、谜语为代表的中华传统文化，需要有一定的知识积累才能理解，而这正是对外传播的阻碍之一。单纯的中国传统文化外国人难以理解，这些文化类节目的传播效果也会大打折扣。

国内的文化类节目着重国内的传播效果，在对外输出上有所欠缺，难以走向国外。韩国利用韩剧向中国输出偶像文化，日本凭借动漫让二次元文化风行中国。中国传统文化要想成功地对外输出，首先要找到为全世界人民所接受的载体或形式，将传统文化附着于该载体之上，最大限度消除文化折扣，增加文化接近性，中华文化的对外传播才能事半功倍。

四、总结

《国家宝藏》与《经典咏流传》在内容与形式上实现了创新，开文化节目2.0时代之先河，但这也并不意味着文化节目达到完美。在全球激烈竞争的国际环境下，在泛娱乐的时代背景下，文化节目应当守文化之重，创时代之新，不断拓宽思路，深入挖掘中国传统文化，创新文化传播方式，才能创造出真正有生命力的、有影响力的、跨越年龄国界乃至种族的节目。

注释：

①经典咏流传》开创了诗词节目的2.0版让传统焕发新生-诗词吾爱.链接：http：//www.52shici.com/posts.php?id=165927

②《立足国际视野 创新传统文化——以文化类节目为例探究中国文化自信与道路自信》，《争鸣与探索》，袁月，宫晓菲