水彩画中水与色的韵味美表现初探

唐植欣

摘要：水彩画作为艺术领域中的重要组成部分，同时也是一门格调高雅艺术学科，艺术表现形式较为突出，可以带给人们视觉上的享受和心灵上的熏陶。水彩画自身材料和工具较为独特，表现效果较之其他绘画艺术存在明显差异，受到人们广泛的关注和重视。水彩画中，水与色运用不同手段和表现形式，展现出独特的韵味和情感色彩，呈现出一种写意之美，带给人们真正艺术上的熏陶。本文就水彩画中水与色的韵味美表现进行客观阐述，分析水与色之间潜在关系以便更好地把握艺术要点。

关键词：水彩画  水与色  韵味美  艺术美

水彩画的艺术表现形式较为特殊，具有较强的吸引力，在国内得到了快速发展。它凭借着独特的艺术表现形式和表现手法，带给人们视觉感官上的享受，陶冶情操，丰富内涵，使人们获得深层次的情感体验。水彩画传入我国后，同其他的绘画艺术形式进行碰撞和交流，内涵愈加丰富，更加注重通过技法来提升艺术作品内涵，展现水彩画的水与色韵味美。加强水彩画中水与色的韵味美表现探究，挖掘艺术表现特点和要点，以便于为后续相关研究提供参考。

一、水彩画艺术形式概述

水彩画作为一种使用水调和透明颜料作画的绘画形式，以水为媒介，通过对色彩调和，实现水与色交融;在水的作用下，形成更加湿润、透明和流畅韵律美，呈现奇妙多变的绘画作品;通过感性和理性的交织，深刻展现出自然与艺术的和谐之美。水彩画除了反映客观事物以外，还可以将情感思想融入其中，抒发情感，感受自然环境的魅力。色彩可以带给人们直观的感官体验，通过对色彩敏感、形体和结构关系把握，用以作画，可以形成绚烂多姿、隽永亮丽的画面，是水彩画构成的要素之一。通过透明亮丽的水与色結合，可以形成更加通透的美感，在纸张表面上形成肌理质感。也正是这种透明的质感，结合画家自身情感思想对自然景色再创造，可以形成更为纯净理想境界，带给人们深层次的心理体验。水彩画的形式美需要水与色交融呈现，通过复杂运笔方式予以实现，展现运动与谐趣，造就了水彩画的韵律美。自从改革开放以来，外来文化大肆涌入，东西方文化碰撞下，水彩画面临着严峻的挑战，但机遇与挑战并存，仍然需要进一步深化对水彩画中水与色要素的研究，这对于水彩画的传承和发展具有重要促进作用。

二、水彩画水与色的关系

作为水彩画中的要素之一，通过不同媒介来调整水与色，实现情感抒发和个人观点表达，表现出一种平面图像。相较于其他绘画种类而言，水彩画的表现形式较为特殊，主题内容鲜明，主要是通过纸张上水与色的交融来表达美感，与其他绘画学科呈现共性特点，因而是一种特殊的艺术学科。水彩画的水与色的韵味美鲜明，是其他学科所无法媲美的。现代水彩画的技法不断发展和完善，已经不再局限于单一描绘手法，而是水与色综合绘画技法的表现。多种材料的使用有助于丰富水彩画内涵与效果，展现水与色韵味美。水与色的韵味美，主要是营造一种梦境般造化，呈现朦胧趣味特点，带给人们深层次的艺术体验。

水彩画是绘画艺术领域中的重要组成部分，不仅仅局限在单一手法描绘方面，水与色的用法愈加丰富。水彩画中通过水与色的交融与流动，带有一种别样的韵律美。通过水和颜料工具的使用，深层次地展现水彩画内涵，生动刻画出水的灵动性，实现色彩和谐统一，促进水与色的交融，呈现出多样化的艺术效果。水的运用，可以带给水彩画别样的水色美感。尤其是透明水彩颜料的运用，促进画面丰富变化，实现水与色的交融与混合，加入光和投影跳跃变化，带给人们别样的韵律美感知。水彩画中水与色表现特点较为多样，呈现出动与静、干与湿和重与轻等，促使水彩画更加透彻、飘逸，艺术美感更为强烈。

1.水的运用

水作为水彩画绘画中的主要媒介经过合理运用，有助于提升艺术作品的内涵。如果缺少水的存在，水彩画的艺术形式将无法存在，无法带给人深层次的艺术感知。水由于自身的随意性和规则性特点，可以带给画家多样灵感，将画家情感思想深刻融入到水彩画作品中，带给水彩画更大的灵动性，有助于实现色彩饱和、透明，提升水彩画的结构张力和生命力，在无形中表现出自然美，逐渐成为情感思想表达的主要工具。水彩画绘画中，不同画家的情感思想具有流动和多变特点，带给观赏者更多想象空间，获得深层次的心灵感知和触动，究其根本，在于画家是否可以灵活运用水要素。

2.颜色的运用

水彩画中色彩要素同水要素同等重要，是不可或缺的，颜料好坏将直接影响到画面表现效果。水彩画主要是以透明材料为主，有助于提升水彩画的透彻亮丽之感，水赋予画面洒脱特性，提升绘画作品的艺术美感。水彩颜料通过干湿法进行描绘，具有较强的随意性和抒情性特点。尤其是现代水彩颜料的运用，通过肌理和特意等手段予以表现，在一定程度上改善水彩材料覆盖力不足的问题，同时丰富水彩画的色彩厚重感和内涵。尤其是水彩画色彩运用，使得透明度、光泽度和色彩饱和度效果得到显著提升，带给观赏者独特的韵味感受。但是，水彩画对于颜料要求较高，水彩颜料的细腻程度和透明度将直接影响到画面的整体呈现效果。故此，绘画者应该选择高质量的水彩颜料，通过独特的表现形式赋予作品深刻内涵与韵味美感，以便于提升水彩画绘画效果。

三、水彩画中水与色的韵味美

1.水的韵味

其一，水的渗化之韵。水彩画主要是强调水与色的灵活调整，相互渗化下呈现出一种柔和、自然效果。此种效果可以带给人们生动、直观的艺术感受，通过干湿法的使用，在水的渗化作用下提升物象连接流畅度，实现人与自然和谐相处，将创作者的情感思想融入其中。干湿法的运用，可以呈现出朦胧物象，包括天空云彩、朦胧的烟雨以及水雾等。以笔者的《故乡烟雨》为例，正是通过此种方法，在水的渗化作用下，将青山绿水之间的朦胧之感生动展现出来，营造一种意境美，带给人们深层次的情感体验。如《洞庭冬日》作品中，通过水色相互渗化可以呈现出别样的效果，使用干湿法来大面积晕染，通过留白方式来描绘积雪画面，带有一种苍凉韵味，在平静柔和的画面中，通过水的深化作用可以形成独特肌理效果。

其二，水的流动之韵。水的流动之韵，主要是强调水的流动方向和走势，可以营造出动感趋势，产生意想不到的变化，赋予流水抽象韵味。在绘画创作期间，调整画板倾斜度，引导水色自然流淌，加以改造来提升流动美感。此种创作方法更多的是描绘云彩、天空和流水等景象。在水彩画中，很多作品中均描绘了天上云彩，留下了水色流动晕染痕迹，将云彩画面直观刻画出来。利用水的流动特性带动颜料走动，赋予画面整体灵动感。还有很多的水彩画家，通过水的流动来表达事物肌理，如《屯堡小巷》，通过此种创作方法来表现墙壁肌理纹络，仿若天成。

其三，水的沉浸之韵。这主要是指水的沉渍后留下的痕迹，形态变化更为丰富、多样，呈现出独特的透明感和层次感。如《水族女》作品中，使用水色沉渍表现人物背景，可以有效提升画面透明感和层次感;也可以呈现出朦胧美，但却并非是真实的，它能带领观赏者深入其中，提升画面意境美。

其四，水的冲洗之韵。通过水来冲洗颜料，在这一系列动作下可以提升画面整体的神秘感和层次感，形成独特的风韵。当前很多画家在水彩画创作中普遍运用此种方法。

2.色的韵味

其一，新鲜感。水彩畫创作中，主要是采用透明度较高的材料，通过合理的水彩颜料运用，呈现出别样的色之韵。合理的水彩颜料搭配，可以赋予水彩画活力和生命力，尤其是冷暖色调的对比，有助于提升画面的新鲜感。

其二，整体美。色调之间合理搭配，可以突出作品主题形象，带给作品整体的真实感。整体感是人与自然和谐相互的具体表现，色彩的整体美，更加强调画家技巧运用是否娴熟。对于一幅作品而言，画面是否和谐是欣赏的重点所在，主要是考验色调之间的对比，创作者应该深层次挖掘作品潜在表达的思想和内涵。本人创作的《凉山——守望》在2017年入选第十届全国水彩粉画展，该作品采用整体的冷灰调烘托冬天下雪的寒冷天气，表现老人不畏严寒、坚毅的生活态度。

其三，透明美。在现实社会发展中，人们为了追求精神上的愉悦，享受快乐的生活，水彩画创作者通过提升画面的透明效果，突显纯净、透彻与空灵艺术特点，满足人们的多样化需求。通过颜料的渲染，提升水彩画透明美感，赋予画面别样的生命力与活力。透明美是水彩画的主要特征，在自然景物创作方面，可以烘托透明、纯净画面。诸如，在刘寿祥教授的水果系列作品中，通过透明效果来提升果实的真实美和新鲜感，透明感，促使画面更加生动、形象。

其四，构设美。水彩画创作期间，通过色彩之间的不同组合与搭配，所呈现出来的效果是截然不同的。创作者在明确创作主题后，合理搭配与组合色彩，可以表现出不同美感。水彩画构设美更多的是表现在现代绘画作品中，更加贴近现代艺术审美需要。尽管作品数量较少，但是却可以带给人们独特的艺术感受。

结论

综上所述，水彩画是一种独特的艺术表现形式，相较于其他的绘画艺术形式而言，更加注重水与色要素的调动，在带来直观视觉冲击的同时，可以丰富内涵，陶冶情操，带给观赏者深层次的情感体验，让人切身感受水彩画的水与色韵味美。

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