戏曲舞美道具在舞台实践中的作用与表现

杨洲

摘要：漫长的戏曲实践表明，舞美道具的正确使用能够使舞台表现更富有张力，同时也能够丰富戏曲的内涵。本文试从中国戏曲舞美道具的分类出发，探讨它在舞台实践中的作用与表现。

关键词：戏曲舞美道具；舞台实践；表现；作用

随着时间、空间、舞台功能和现代技术的发展，戏曲文化进入了一个新的时期。中国戏曲舞蹈美通过各种舞蹈道具来模拟时空、场景、生活制作等不同的环境。这就像一幅传统的中国水墨画，以透视的方式展开故事，表达故事的场景。因此，梳理出舞蹈道具的语言个性和共性，探讨其在歌剧舞台空间上的表现形式，具有重要的意义。

一、舞美的概念及其道具的关系依存

舞台艺术除了在戏剧和其他表演艺术外，也指各种造型因素的统称，简称舞美。舞蹈美包括化妆、道具、服装、布景和灯光。作为舞蹈美的一部分，舞蹈美的道具有非常广泛的分类。从大小上看，可分为桌、椅、床等主要物品，以及茶壶、酒杯等小物品。此外，还有装饰道具、生活道具、礼仪道具、环境道具、公共大厅道具、动物假形道具等。这里主要介绍动物假道具和服装道具。

（一）动物假道具。动物假道具主要根据装饰的颜色而有特定的含义。例如，马靴系统的四种颜色的丝穗，隐喻了角色坐骑的颜色。角色使用的鞭子上的颜色也象征角色的坐骑。例如项羽使用的黑马鞭就是暗指其胯下的乌骓马；刘备手持白马鞭，就是喻示刘备的坐骑白龙马；关公手持红马鞭，暗示关公坐骑赤兔马；黄忠的黄马鞭喻示黄忠坐骑黄骠马。

（二）服装项目。这类道具主要向观众传达人物的身份、权利和个性特征。例如《古城会》中的关羽，脸谱枣红，戴满口条，身着软靠，，显示出其正直的本性。《周仁回府》中的奉承东，就依靠吊搭来显示其谄媚的本性。在秦腔表演中，服装道具有专人使用的，也有可以通用的。

二、舞美道具在戏曲表演中的作用

戏剧舞蹈道具的运用，能有效帮助观众掌握故事的进度，使观众对角色的内心世界有更多的认识。因此，巧妙运用舞蹈道具是渲染舞台表演张力和生命力的重要手段。

（一）美化歌剧的意境。舞台练习中舞蹈道具所扮演的主要角色是传达感情、烘烤主题、渲染气氛。如常用的扇子、手绢等，在舞台表演中不仅能传达感情，还能渲染气氛，促进戏剧故事的高潮。例如，包公第一次在《天道正义》中出场，后面的场景是一幅高山和高山的画。其舞蹈语言为“山高”，透露并称赞包公为官清廉之人。

（二）当前人物的内心世界。在舞蹈美道具的运用上，有一个极其重要的作用就是表现歌剧角色的内心世界。通过人物手中道具的各种运用，可以通过动作和道具来传达人物无法通过语言表达的内心情感，使角色形象更加丰满，在观众心中留下的印象更为深刻。

1.塑造人物的外部形象。

中国戏曲是一种造型艺术，人物的外在形象体现在人物的装扮上。由于要表达的对象复杂，有皇室、官员、平民，还有虚构的仙鬼，甚至动物形象。因此，透过古装道具、手持道具等，角色更接近于外部影像中的物件，从而重现、模仿、美化剧中的形象。所谓“穿鞋戴帽子，各有各的好”，不同行業、不同角色的不同服饰呈现出不同的身份和不同的个性特征。

2.暗示戏曲时间地点环境。

情节的展开是在特定的环境中进行的。人物的活动与环境是分不开的。舞台道具在一定程度上可以指示剧中人物的时间、地点和环境。虽然歌剧在很大程度上依靠演员的歌词来描述时间和地点的环境，但是周围的烛台、大账、旗帜和周围的桌椅都被颜色和图案包围，这些颜色和图案表明了歌剧的时间和地点环境。

三、戏曲舞美道具在舞台实践中的表现

戏曲舞美设计包涵着灯光、化妆、服装、道具等领域其各部分相互依存协调并保证整个舞台形式的统一。戏曲表演给予观者的是视、听之间的亲切互动感步入剧场面向舞台深刻感受戏曲艺术的形体、词曲、唱腔之同时并欣赏到舞美、灯光、服饰、化妆之美使观者在有限时空意境之中与舞台人物、故事、场景、音乐产生共鸣。这种体会确实会为观者自身修养、学识提高创造特殊的学习环境。

舞美设计、道具、服装和化妆所呈现出各自不同的形式和风格，因剧种的地方性和习俗差异，即使是现今科技信息的高度发达此种差异在渐渐地缩小但它更加要求我们这些戏曲工作者肩担一种不惧的责任，向传统致敬的同时也要吸收更多现代艺术形式和高尖技术加快提高戏曲艺术生产质量和效率赴其展现的领域更加广阔。

道具的设计制作在保留各剧种地方风格的同时濡要其围绕舞美设计为核心股计的构想还需依据剧情发展演员表演过程中的运用，以求达到与人物形象、表演、故事思想的统一对故事的发展也有一定阐述功能。其设计须具备人们应有的逻辑思维符合演员贯穿动作和场景的调度使其与各部分有机协调，以求完美表现。戏曲剧本、剧种应决定舞美设计风格地有南北习有千秋语有腔调股计的源泉是向生活习俗吸取其精华。剧场表演场地的局限，观者与舞台视线距离难以清晰看见道具的细部，它要求设计制作上需适度夸张和虚拟，以期在舞台上营造典型特定环境氛围。道具造型尺度需稍夸大，一些细部也可进行图案化处理色彩上遵循灯光光学的原理并且运用科学技术手段让观者感受其短暂艺术欣赏的真实感。

全国各剧种经历史文化艺术的沉浸，各自形成自己的表演、音乐、舞台表现形式，北方戏曲的高亢粗犷（秦剧、豫剧、二人转）与南方戏曲的轻柔委婉（越剧、昆曲、川剧、粤剧）舞美各部门的艺术性也形成各自风格加京剧与越剧的舞台形式，一追高大全二追柔秀美的方式这才造就了不同艺术流派风格的魄力。舞美设计与舞美道具也应遵循这种观念形成固有风格。

四、结束语

戏曲文化的演变和发展随着时间、舞台功能、现代技术等进步至此已步入一个新的时期。我国是个多民族的国家，每个不同民族、地域其音乐、语言、风俗、宗教信仰之差异历史发展进程的背景之不同形成了不同地方极富民族、地域色彩的文字绘画音乐歌舞样式，社会进程至今纵观所有艺术都有交错融入的部分技术、理念、文化、民族的融合相互借鉴肯定发扬，才会为未来的戏曲创造更多更新的表达手段。弘扬与发展才是戏曲艺术生存的不二准则传承尚须发展庄存更要市场。

参考文献

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