浅析华嵒人物画特色

2018-03-22高天阳

魅力中国 2018年37期

高天阳

摘要：本文以清代画家华嵒的人物画为研究对象，立足学术界的研究现状，结合当时的时代特点和社会背景，通过对作品的整理和分析，着力探究华嵒的人物画的艺术特色和艺术价值。

关键词：华嵒；人物画；扬州画派

华嵒（1682-1756），字秋岳，福建上杭（今临汀）白沙村华家亭人。因上杭古名新罗，自号新罗山人，后人也称华新罗。别号白沙道人、离垢居士等。著有《离垢集》。

华嵒对统治者所推崇的圣贤名士、烈女佛像等内容并不感兴趣，大多采用的是历史传说、文学故事、隐士仕女和社会风俗等题材。华嵒并不热衷于表现重大历史事件、政治事件等内容，而热衷于画历史上安贫乐道、志趣高洁的隐士，文人雅士的集会，纵身山水的悠闲生活，而且对民间神话、社会风俗有着浓厚兴趣。比较擅长通过情节的精心设计和意境的渲染，别有风趣地塑造形象，较注重人物的心理描写。通常能在旧题材中表达出新立意，个人倾向与好恶也鲜明可见，其风俗画尤甚。

“西园雅集”是他屡画不厌的题材。《西园雅集图》（图一）把人物置于山水之间，林石掩映，没有豪华精致的院落池沼，山林幽谷代替庭园，曲径流溪。聚散疏密颇有节律，组合有序，充满趣味，营造出幽静雅致的氛围，人物仿佛与天地融为一体。题字衬托相宜，且体现出华嵒对西园雅集题材的钟爱，表现了他对恬淡平静、超然尘世生活意境的向往。华嵒在形象的塑造中自然流露出自身倾向，表明其追求的不是世俗意义上的成功，而是不求宦达、安贫乐道、淡泊名利的可贵品格。

刻画较多的还有民间传说中的钟馗。华嵒笔下的钟馗形象寓意很丰富。除了一般意义上的镇鬼尅邪的神明，多数时候他把钟馗塑造成怀才不遇，傲岸不羁的文士。例如《钟馗赏竹图》、《午日钟馗图》等。构思巧妙，富有新意，带有漫画意味，亦庄亦谐，形象可掬。一定程度上也可看作是华嵒对境遇的自嘲和心情的映射。

华嵒人物画在形式语言表达上具有多样化的特点。无论造型、构图还是色彩、意境都很有造诣。吴湖帆曾评价华嵒“在十洲、老莲外，独具机杼，堪称鼎足”①。

华嵒对自然山水的情有独钟造成其人物画与山水画的紧密结合。《竹林七贤图》（图二）可以作为一个典型。远处淡淡青峰，近处竹林茂盛，枝叶婆娑，湖石穿插点缀其间，层次井然。七位高士聚于林中，或倚或卧，谈古论今，抚琴高歌，神态悠闲。构图新颖，人物之间有呼应关系，无拥挤之感。意境修远恬淡，尽显文人之闲情雅致，体现出当时文人墨客所渴望的那种宁静安逸、超然尘世的生活。同时也倾注了华嵒对桃源般生活的憧憬和理想寄托。

华嵒人物画在造型上有多种面貌。早期以《啖荔图》（图三为局部）为代表。人物衣纹线条明确，下笔果断，气势外露。五官传神生动，动态自然。从此时的背景用笔和人物刻画上可以看出，华嵒多多少少受到过浙派粗简放纵、洒脱爽劲风格的影响。这阶段以师法古人为主，学习李公麟等宋人笔意。《联镳射雁图》、《白描仕女图》等作品，严谨工整，含蓄清润，可以看出华嵒具备了出色的造型能力和良好的笔墨基础，但还没有形成自己的面貌，人物造型不免有些呆板和程式化的感觉。

中期的大部分作品取法陈洪绶及传派，衣纹排叠，比例上有一定的夸张变形，不再以工整为重，而追求内在的意韵和情感的表达，人物造型进而生动有趣味。但他没有一味地摹仿，而是融入自身艺术趣味，从《桐阴清话图》、《老寿星图》等作品中可以看出造型有所夸张，衣纹线条细劲流畅，多用铁线描，脸部刻画细致入微。

中后期的疏笔人物画风最具个人特色。介于工写之间，学习元明诸家白描人物的秀润柔美，衣纹简洁概括，效法马和之“兰叶描”、“蚂蟥描”②。造型依旧略有夸张，脸部也由精细转为疏朗，行笔圆转有起伏顿挫，不刻意地追求装饰性。③例如《钟馗赏竹图》、《昭君出塞图》等。相较技法而言更加注重人物的精神面貌与情节布局的设计，华嵒富有创造性地将简率细腻的造型和淡雅秀润的笔墨相结合，形成一种疏笔人物画风，颇具个性，在当时的扬州也是不多见的。华嵒晚年时的作品更加纯熟有趣，如《刘讦游山图》不过寥寥几笔，也能耐人寻味。

不难发现，华嵒总是以表现情感作为目的，生活气息相对较重，作品中无不倾注着自己的价值取向和审美情感。且用特定的意境来衬托寄托着情感的人物形象，绝不是单一程式化的表达，是有意趣在其中的。

华嵒十分善于在人物画中发掘情趣、营造氛围，画面感染力很强。在《天山积雪图》（图四）中，景物的描绘相当简单但绝不草率。于上是烟云笼罩的天空，狭长高耸的雪峰铺满画面，惆怅孤寂感充斥其中；于下是一人一驼，似遗世而独立，驻足仰望的统一动作，略夸张的神态造型，略带诙谐之意。前路茫茫，蹒跚脚步因着雁声回荡而定格于此，思绪悠长。人物内心世界一览无余，华嵒以情动人、以趣动人的功力可见一斑，虽笔墨简洁却意趣非凡。这幅画的用色也是有典型性的。华嵒的人物画少有丰富艳丽的色彩，多用淡色渲染，这与他的花鸟画用色截然不同。简洁明快是他的追求，并不过多的用色，有时甚至直接用水墨本色。设色方法的不同主要是根据意境的需要来的，这幅图中的人物及骆驼纯粹地用两种色彩来表现，在雪白的山峰和墨色的天空衬托下，显得格外突出。用笔上，主体物象的清新直率与山水背景的淡雅利落并存。这种浓烈与单纯的碰撞，不仅使画面的空间感加强，也突出了情感矛盾，內蕴之美引人入胜。

华嵒人物画浅近自然，平易风趣，浅近之中有深意，平淡之中有生机，缓缓诉说着人生感受和理想情怀。而且华嵒作为一个鬻画为生的职业画家，作品中表现出一定的世俗性是难免的，但他一生都在竭力保持单纯的文人画家的审美趣味，两者融合的倾向颇为明显，形成了雅俗共赏的艺术特色。他的美学思想和学画主张对我国当代的艺术和美育的发展同样具有启发作用。

注释：

①转引自薛永年：《华嵒研究》，天津人民美术出版社，1984年10月第一版。

②兰叶描，是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。蚂蟥描，中国古代人物衣服褶纹的画法之一。因其线条用笔外形近似蚂蝗而命名。此描法宜表现布质较硬衣纹褶痕。

③据薛永年：《华嵒研究》，天津人民美术出版社，1984年10月第一版，第28-29页。

参考文献：

[1][清]华嵒：《离垢集》五卷，北京：北京出版社，2000年.

[2]薛永年：《华嵒研究》，天津：天津人民美术出版社，1984年10月第一版.

[3]麻瑞民：《华嵒研究》，《朵云》，第57期，上海：上海书画出版社，2003年.

[4]单国霖：《文质相兼空谷之音—华嵒艺术品格论》，《华嵒研究》，上海：上海书画出版社，2003年.

[5]王冰：《秋空一鹤—华嵒传》，上海：上海人民出版社，2001年.

[6]赵燕青：<寓古于新文质相兼——华嵒人物画研究>，硕士论文，南京师范大学，2004年.

[7]景献钰：<华嵒题画诗研究>，硕士论文，福建师范大学，2007年.