山水画审美与用笔的互相作用

刘剑霞

摘要：学习中国山水画是一个循序渐进的过程，在山水画的内在精神和独特的思维方式中，道家，儒家和佛教的影响很大。古人的笔墨，构图，气韵以及对真山真水的大自然感受。二者如何合理的对接，历来是实践的主要课题。《南屏韵》创作的灵感来源于家乡的山水，画中以南屏山为主体进行创作，通过作品展现我的家乡的美，也表达我对家乡的喜爱之情。

关键词：精神；审美；用笔；相互作用

一、以审美为中心的画前思辨

中国山水画历史悠久，在世界艺术史上占有重要地位。中国山水画以山川自然、景观为主要描写对象。山水画是讲求“形神兼备”。形是具体的，付诸于视觉和触觉，神是抽象的，付诸于体会和意会，形于神关系紧密。如果没有神，只能是“貌合神离”，有神而后有生命。形神兼备是气韵生动的条件，气韵生动则是形神兼备的效果。一幅画只有达到理气韵生动的境界，才能具有高度的真实性和艺术感染力。

二、如何激发审美与用笔的相互作用是我创作的中心思想

创作初始是想用长卷来表现庆阳这边的民俗端午节的，但后觉得信息量有些大，而且素材乱都不足以掌握。反复思考之后决定用家乡南屏山作为创作对象。南屏山是陇中这块干旱贫瘠土地上的明珠，以其秀美身姿沉睡于“洮岷花儿”的神奇源头。所以我想用手中的画笔来向世人展示这颗明珠。本着对家乡的热爱，对家乡南屏山的情有独钟，激发了我创作的热情。

在画草图时不能照搬自然要懂的提炼变通，要有山水画的结构转换，有对比变化，要守边，要有虚实变化，有组织关系，国画中的山水，并不像西画风景那样写实，而是以山水的形式，表达作者的立意旨趣与性格情绪，所以说山水退隐到画意的背后，情感信息溢出画面，也成为审美对象。

山水画要形象地，概括地表现出各类物体的性质质感，而且在用笔的轻重之下，刚柔干湿之间，应具有一种明显的节奏感，韵律感。在这个基础上继续画，但画着画着又觉得缺了什么自己也说不上来，在反复捉摸后加了一些树，点上苔点画面一下子感觉精神了。后期就进行了上色：“树，草坡，草苔用花青加墨或加石绿，山石亮高处用谈谈的赭色，深暗处用赭墨。”在这个过程中要注意在生宣纸上水墨的控制。中国画讲究留白，而山水画更重视留白，不管是主观上有意留还是在画的过程中无意空白和飞白都要在做画的收尾阶段认真进行调整。

实践中我深深体会到，在创作接近完成的时候，细心收拾是关键的整理阶段。在整理画完以后，要认真审视，依据预计构想进入随类赋彩的点睛阶段。整形要在具体的基础上力求简练，概括。用笔不可碎乱，要整体效果统一于铿锵有力的线条展现骨法用笔的魅力。

到这一步作品基本完成，但并没有呈现出我所要表达的效果，所以在老师的指导下，我对树林，苔点用墨青又染了一次，以呈现山的勃勃生机。由于这幅画表现的比较宏伟，画面构图也比较完整。老师建议在画面的右上部分署名，盖章。画面完成后再加上装裱才算完整。

三、反思与总结

创作的过程也是学习的过程。在这次创作中我深深体会到一副好的作品在画草图时一定要反复推敲，所以构思，草图，起稿，确定出稿，反复练习到最后的调整确定最终作品，每一步都要很讲究。这次的创作让我明白一个道理，一篇好的文章不是看你用了多少华丽的词而是文章内容的真实，一副好的作品不是看上去好看而是这幅作品你投入了多少感情，让人看上去他会说话，让看的人感觉到作者要表达的意思。当然也让我学到了很多关于写意山水画方面的技法与理论，以及以前还没有尝试过的画大画的技法实践要注意的问题，从而使我对山水画有了更深一步的认识。

参考文献

[1]周积寅.中国历代画论[M].南京：凤凰出版传媒集团江苏美术出版社，2007：256.

[2]彭吉象.艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2008：19-135.

[3]潘天寿.中国绘画史[M].北京：东方出版社，2012：47.

[4]陳传席.中国山水画史[M].天津：人民美术出版社，2001：1-38.