探析合唱中的音准问题和训练方法

钟金花

（长汀第二中学，福建 长汀 366300）

合唱是人声的和谐交响，它的音准问题是合唱教学的基础性问题，也是合唱艺术技巧的基本要求。教师对学生进行合唱训练是一个复杂的过程。首先，要找出学生自身影响合唱音准的因素，比如学生的音高感、声乐能力、演唱时候的生理和心理状态、演唱习惯、声部之间的倾听和调控能力等。好的声乐能力和习惯是在长期的欣赏、演唱、排练活动中建立起来的，要求演唱者对声音的位置、气息的控制，以及对声音波动、速度、力度的把控等方面都能自如运用。在训练过程中，教师要提出对学生的训练要求，比如统一运用“直声唱法”。有了明确的要求，团体才能做到“劲往一处使”。其次，要找出演唱作品影响合唱音准的因素，它包含演唱作品的速度、力度、节奏、音区、旋律线、和声、调式调性等诸多方面。比如演唱快节奏作品时，会出现音偏高情况，解决办法是：从呼吸入手，换气短促而坚决，先慢速练习，唱满每一个音符的时值，而后逐渐加速，这样就避免了唱快歌音准偏高的情况。只有了解了学生和作品本身存在影响合唱音准的问题，才能正确分析，并运用行之有效的方法进行解决。

合唱音准训练，需要经过长期、系统、科学的方法训练方能出成绩。教师找出了学生和作品本身影响合唱音准的因素后，带领学生由易到难，由浅入深的进行最基础的横向音准和纵向音准训练。

一、横向音准训练

横向音准训练，即单音、旋律音的听觉、演唱训练。这项训练从最基础的“唱好一个音”开始做起，指导学生运用循环换气，唱出悦耳的持续的长音，培养学生按要求唱出弱声、半声或实声，并唱出可强可弱，声音位置可前可后的声音。因为合唱音准训练是和自如运用声音交替进行的，所以先唱好一个音，再逐步提高要求，最后能够自如运用声音唱准、唱好每一首歌曲。［1］横向音准训练要有强的构唱能力，必须培养学生从自然音阶、半音阶、旋律音程构唱来进行横向音准训练。

1．自然音阶构唱

教师给一个音，请学生向上或者向下构唱自然大调或者小调音阶。

如例1所示：

教师先示范,让学生找出音符隐藏的规律（隐藏了上行音阶），然后引导学生练唱，遇到有五星符号的音符（上行音阶）拍手、跺脚或捻指等方式表示。目的在于提高学生对自然音阶音准的熟练把握，张嘴就能唱准音阶，训练他们快速的构唱音阶能力，为后面音程构唱打基础。这类练习略显枯燥，集体练唱时可通过轻唱、渐快渐慢、渐强渐弱等速度和力度的变化来练习，增强趣味性，让合唱队伍练习的过程变得紧张而有趣。

2．半音阶构唱

教师给一个音，请学生向上或者向下进行半音阶构唱。

半音阶构唱相对难度高些，可从小二、小三度做起。训练过程中轻声唱，有利于更好把握音准，速度不宜太快，给学生思考的时间。练习采用先跟琴模唱感知音高，熟练这种练习方式后“人找音”，找完音用琴校对音高，培养学生的主动寻找音高的能力。这类练习比较难，可采用接龙练唱，即接龙练唱活动中唱准音高的学生可以坐下休息，没唱准的学生继续站着，轮回来还继续接唱。用此方法刺激学生的表现欲，实际操作起来简单有效。

3．旋律音程构唱

唱准音必须有强的构唱能力，而好的构唱能力又必须有相关的音程与和弦知识的支撑,所以合唱队伍一定要有音程知识专题课后再进行音程构唱训练，否则训练无法进行。训练音程构唱的方法有很多，这里介绍“手势随唱”引导和“名曲名句”提示法，可以帮助解决音程构唱的音准难点。

（1）“手势随唱”引导

“手势随唱”是指学生演唱时教师随音高上下做出手势进行提示，可以使用柯达伊手势，也可以使用教师和学生之间自己独创的形成默契的手势。比如“脸谱记忆法”“五指谱”等。［2］这都是借助直观的动作辅助演唱，使音程训练变得直观又有趣。

例3：给学生一个基础音，全体学生用“WU”轻唱，教师右手提示构唱音符，另一只手用食指朝上或者朝下指示学生上行或者下行找音，学生按要求唱出向上或者向下的音程。慢慢的教师和学生形成默契的手势后，就可以进行多声部的和声构唱练习了。

（2）“名曲名句”提示

事实上就是巧妙运用学生“熟悉的声音”进行音准训练。截取在我们日常生活中的“名曲”“名句”片段进行练习。比如截取《爱我中华》第一句，用来练习大三、小三、纯五度音程；再比如：“3、4、5”三个音是很多孩子把握不好的，结合大家熟悉的音乐—贝多芬的《欢乐颂》，模拟演唱“3、4、5”音高。这样来自生活中熟悉的声音，学生迅速就能领会。

二、纵向音准训练

纵向音准训练也就是多线条的和声听觉训练。［3］著名教育家柯达伊说过：“多声部训练可以从根本上解决音准问题。”多声部的听觉训练能培养学生的“立体耳朵”，可以极大的增强学生对和声音响的想象和表达能力。

1．编创和声，感受为先

著名指挥家阎宝林说：“音准是渗透在练声曲中的。”的确，教师针对自己合唱队伍的音准情况，创编一些4—8小节的和声练声曲进行练习，以此提高学生感受、驾驭各种多声部和声的能力。

例4.自编和声练习曲，带领学生感受主-下属-属-主的功能感知以及和弦的协和-刺耳；空洞-丰满；明亮-暗淡等音效。这部分的练声曲在感受和声的同时，练习时还可以要求学生用同样的音量，不同的母音（开口音和闭口音）分声部演唱，感受它们的变化带来的不同和声色彩。

例5.感受双音交替练习，即分声部演唱连续的双音。从单音和声（1 3 5 ）换成双音和声如果说单音和声演唱出来的音效是“平稳”的，那么双音交替和声音效是“摇曳”的，这项训练有利于提高学生的听力和音色音准的把控能力。

2．干扰和声，花样教学

著名国家一级合唱指挥孟大鹏认为：“合唱是指多人多声部，在演唱中享受声部之间的变化配合为乐趣的一种演唱方式。”合唱音准训练是“玩配合”，要想“玩”，就必须有准确不摇摆的音准，而这种合唱音准能力会在和声的“干扰”中茁壮成长。

（1）教师干扰

比如例5中的感受双音交替练习，训练过程中如果教师加上一条旋律在和声中穿插干扰，这也是一种和声干扰练习。练习时学生保持发声状态、表情，保持音高，小声唱，保持能听到老师唱出的干扰旋律，这干扰教学才算成功。这种小声轻唱自己的声部，耳朵听到别人的声音的练习，是双向听觉训练的必经渠道。

（2）同学干扰

学生声部之间的干扰是抗干扰能力训练的主要方式。可以从简单的一两个和声干扰开始训练。比如先给学生一个和弦，然后用手势给一个干扰和弦，之后再叫学生找回原和弦进行训练，之后循环变化和声，让学生在“互扰”中提高音准把控能力。

（3）琴声干扰

在合唱训练中钢琴是一个特殊的“声部”，它合理的“干扰”是对合唱音准训练有促进作用的。比如在分声部练唱时，它扮演一个“声部”配合练习，学生唱高音琴弹低声，学生唱低音琴弹高音。慢慢地，学生逐渐能稳定不摇摆自己的声音，这种干扰学生会越干扰越坚强。

总之，音准是合唱教学的基础，是合唱发挥自己独特魅力的基石。但是好的合唱音准需要经过长期、系统的学习才能获得，只有把握影响音准的主要因素，并采取生动有效，灵活恰当的方法解决才能达到人声和谐交响之目的。

［1］林天．合唱音准训练方法的实践研究［J］．教坛聚焦，2009（2）．

［2］杨鸿年．合唱训练学［M］．北京：人民音乐出版社，2008．

［3］尤家铮，蒋维民．和声听觉训练［M］．上海：上海音乐出版社，2011．