绘画教育中的“无为”思想

郭红霞

摘 要：“道法自然”，世界上的一切事物都遵循这一原则，艺术也是如此。古今中外，绘画领域的艺术家们都在学习和实践老子的智慧。也有学者提出了“无为而画”的教育理念。

关键词：无为；绘画；教育

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2018）02B-0123-02

“无为”的观点始于老子的《道德经》，并不是指不作为，而是指不肆意妄为，不违背“道”的自然规律。“治大国如烹小鲜”，从古到今，这句话被多少统治者所信奉，连国外的学者都对老子的治国智慧赞叹不已，这其中就运用了无为的思想。“道法自然”，世界上的一切事物都遵循这一原则，绘画教育中也蕴含着这一理念。

一、顺其自然的引导

论语第二章开篇讲道“为政以德，譬如北辰，居其所而众星拱之”。意思是当政者如果有高尚的德行，就好比天上的北斗星，众星自然环绕其身旁。如果执政的人不是依靠自身德行所散发吸引力，而是通过“有为”的方法让别人听命，就等于用了强迫的手段，不会有好的结果。一旦心中想让人家敬重，极度渴望有所成就，行为就会开始背离最初的心意。在教育学生的过程中，教师其实也处于这样一个领导者的地位。

台湾著名画家许坤成今年已经有72岁的高龄，曾经是中国文化大学的教授，培养出了无数优秀的画家。60岁退休后，他又被学校返聘10年，几乎把自己的一生都奉献给了美术教育事业。老先生为人谦虚，曾讲过这样的话：“画画很难，我从6岁画到现，学到70岁还没有学会。”他每天上午驱车来到学校，一整天都在画室里和学生一起绘画，到了晚上9点才回去。有一段时间甚至还自掏腰包买盒饭，奖励在画室用功的学生。他善于发现学生的优点，看到他们画出好的作品时，会大加赞赏给予鼓励，让学生更有画下去的动力。有学生曾表态“跟着许老师学习，感觉自己能画一辈子。”这样的教育方式中没有强迫，只是以身作则，用行动对学生产生潜移默化的影响。学生们在看到这样一位令人敬佩的老师后，也有了见贤思齐的勇气。

二 、 “无为而画”的理念

“无为而画”分两层含义，第一指的是绘画时的态度。许坤成在教育学生时，就提出在绘画的过程中要应用老子的“无为”思想。无为而画就是不要用脑筋带领着手绘画，而是放空自己，让手带着自然的灵气进行创作。也不用刻意关注“一定要画好”之类的问题，甚至可以在绘画的时候聊天，听音乐。越是这样，绘画的时候状态越放松，越是能画好，这就是老子讲的“无为”。他还总结出教育学生的四个步骤：首先，每一个人都有不会的过程，老师画给你看；有一天，你画一些老师画一些；再有一天，老师看你画；最后，当你毕业时就可以自己画了，没有人看也能进行创作，这就是学习的过程。

第二层含义是指绘画的目的。中国人讲文如其人，诗如其人，画无疑也如其人。道法自然，世界上的一切事物都遵循这一原则，艺术也是如此。在进行艺术创作时，内心不能有太多功利的思想，不然一股世俗之气就会显现在作品之中。一些人羡慕别人的艺术水准高，其实老天爷是公平的，给一个人多大的好处，背后就得付出多大的努力。一些人忘记尘世喧嚣一门心思钻研的时候，很多人还在追求功名利禄。《约翰克里斯朵夫》中描绘过这样一个场景，一位年老的音乐家身着华丽的服饰，每日混迹于音乐沙龙之中。人们看到他进来了，都说那个有名的音乐家来了，只有艺术家自己知道，他的心在很多年前就已经死去了。或许在年轻的时候他真的有所作为，曾把艺术当做自己的信仰。可稍微取得一点成绩之后，在人们的吹捧声中，他真的就以为自己是一个天才，停止了奋进的脚步，在下坡路上越走越远。

罗丹在讲解什么是美时，说过美就是真实。他在意大利的陵园中看到墓碑雕刻了很多图案，那些花纹刻画得复杂精致，及尽华丽之风，可是却一点都不美，反而给人一种做作感，看起来很假。罗丹曾经雕刻过一个《老妇人》的作品，是一个干瘦的老宫女的形象，身上的肌肉都下垂了。她佝偻的身躯，扁扁的、下垂的胸部，满身的皱纹，还有松弛不堪的腹部，都给人以深深的震撼。通常人们看到这幅作品都会转身而去，说着：“呦，这么丑！”妇女们更是会掩面而过，惟恐那可怖的形象在脑海中久留。人们总是追求永恒的青春与美貌，沉溺于无穷的幸福与爱情，等看到真实残酷的一幕时，内心就无法接受了。生老病死是自然的规律，没有人可以违背，美并不只是那些美好的事物，丑陋也是一种美，但有一点，这些美一定是真实的。罗丹并不想讨好大众，迎合市场，一味地展现人们愿意看到的艺术品。他顺其自然地刻画出时间在老妇人身上留下的痕迹，没有矫饰，真情流露，作品就有了震撼人心的力量。

三 、艺术家的无为之境

古今中外，绘画领域的艺术家们都在有意或无意地学习和实践老子的智慧。达芬奇是文艺复兴时期一位伟大的画家，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他的作品很多，其中最著名的是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。除了在绘画方面成绩斐然，他在哲学、文艺、科学、音乐、诗歌、工程和发明等领域都作出过巨大的贡献，是一位真正的天才。达芬奇可能没想过成为众多领域的专家，也不想追求那么多功利名禄。可能正是因为他把这些身外的荣宠看的没那么重要，只是跟随内心的追求，一切就自然而然地来到他身边，无为而无不为。

毕加索的作品除了油画外，还有陶瓷、版画、雕刻等形式。他的绘画分为蓝色时期、玫瑰时期、立體主义时期、超现实主义时期、田园时期等。毕加索没有一个公认的老师，也没有一个公认的学生，一直都在不断变化的过程中进行创作，他从印象派、野兽派等多种画派中汲取养料，不停地转换艺术手法。人们刚认可了他的画风，忽然风格发生了转变，人家看不懂就嘲笑起来，说这个艺术家的才华已经用尽了。他知道时间会证明一切，不肯讨好大众，开始不断接受新的思想，尝试新的艺术风格。他没有为了揣摩别人的品味而违背自己的信念，而是尊崇内心的感受，顺其自然的创作。迎合可以拉近与别人的距离，得到身边人们的喜爱，但如果总是依靠他人来衡量自己生存的价值，就可能失去自我。因为没有迎合，毕加索在变化之中顺应了天道，于是被历史永远铭记下来。

四、道法自然的审美意识

如果说孔子是家国之邦，老子就是人文之祖，老子的思想给中国人的审美注入了很多观念。首先，老子认为静胜于动。成语“呆若木鸡”来源于庄子，形容鸡就像木头雕出来的一样，反映的就是老子的这种思想。古代斗鸡这种活动比较盛行，有一个叫纪子的人帮齐王训练斗鸡。齐王心急，没过几天就问他训练好了没有，纪子说鸡看到对手以后跃跃欲试，还不可以。过了些时日，齐王又问，纪子说鸡虽然没有开始时那么兴奋了，但种种行为表明还不够沉稳，需要继续训练。又过了几个月，纪子去到齐王那里说已经训练好了。别的鸡上场都是又唱又叫，耀武扬威，这只鸡往场面上一放便呆呆的，一动不动就像木头一样。和它对敌的那些鸡根本就不敢往前冲，最后都是掉头就跑，这就是呆若木鸡的典故。所以，在很多有中国元素的电影中，处于弱势的炮灰角色一般都是很嚣张的，不用看打斗的场面就知道谁会赢，那肯定是非常沉稳的那个角色。

其次，老子认为简胜与繁，就是简单胜过复杂。大道至简，由简胜于繁可以衍生出两种状态，一种叫无胜于有，一种叫柔胜于刚。简单到极致就是无，复杂归纳起来就是有，并且是越多越好。一幅画里如果简简单单，没有过多的物体，它们之间的关系就不会显得紧张，各自的性情也会很柔潤。如果一个画面里有太多东西，他们之间就容易产生冲突。因为纷繁复杂容易让人刚强，要保护自己就要竞争，需要处理各种矛盾，必须刚强起来。至刚易折，在这种状态下就容易受伤，这也就是柔胜于刚的说法。

观中国的山水画，只是寥寥数笔，就已经意境尽出，有大片的空白之处。画家为的是留下一种意境，让观看的人自己去补充。亦或是让对方置身其中，给人们心中留下一个位置，这是对观画人的一种尊重。

在范曾先生的《老庄心解》中，文字的间隙穿插了很多插图，这些插图并没有全部画满，而是留下了很多空白的地方。读者在欣赏画作时有一种在休息的感觉，非常放松。这种视觉感官，把人带入了恬静高雅的艺术氛围中，让观者获得超越现实的体会。这就是老子给中国人带来的审美观念：清静而不沉闷，简单但不肤浅，空白又不空虚，柔顺但不卑贱。这些观念其实都可以用两个字来概括，就是自然。

参考文献：

[1]葛赛尔 .罗丹艺术论 [M].北京：中国社会科学出版社，1999.

[2]陈鼓应 .老子注译及评介 [M].北京：中华书局，2015.