试论音乐表演中的二度创作

朱绍庚

摘 要：音乐表演的本质即为二度创作，演奏者要想表演出感染人心的音乐，就要将自己丰富的情感融入表演中。本文将以音乐表演中二度创作的重要性为切入口，着重论述二度创作在音乐表演中的重要作用，以期为广大音乐学习者提供方向，为今后的音乐表演奠定基础。

关键词：音乐表演；二度创作；钢琴演奏

一、研究背景

21世纪前十年，我国综合类及师范类大学基本都开设了为中小学培养综合性人才的音乐学、音乐教育等专业。随着近年来音乐学习在我国的地位逐年攀升，师范类、综合类大学也逐渐开设起了音乐表演专业。音乐表演专业不同于音乐学及音乐教育类专业，学习的知识、技能涉及面不广，综合性不强，但是对于单方面知识技能的要求较高。在国家大量需求音乐人才的情况下，音乐表演专业的出现，弥补了前些年音乐专业教育不够精、不够专的缺点。各综合类大学、师范类大学开设音乐表演专业，也为各个剧团、专业演出机构输送了一大批人才，突破了从前“剧团演出人员必须出自专业音乐院校”陈旧观念的限制。

音乐表演专业在外行人看来和音乐学、音乐教育专业一样，同属于音乐专业范畴，其实不然，它们之间有着较大差别。音乐教育专业追求的是综合、均衡发展，因为其未来的就业对象是各大中小学，目的是培养义务教育阶段的学生的音乐审美能力和自主学习能力，因此对于音乐教育专业的学生而言，学习的范围在于广而不在于专，对于音乐及与音乐相关的艺术等都需要涉猎，因为中小学的音乐教育是普及性教育，不可能将所有学生当做专业学生培养，对中小学的教学，只需做到各方面均有涉猎即可，不需要保证所有学生向专业方向发展。

而音乐表演与音乐教育专业就有着巨大的差别。音乐表演专业讲求的是精、专而非广、普。开設音乐表演专业的目的就是为各大剧团、专业演出机构输送专业的表演性人才，因此对于音乐表演专业学生来说，他们学习的内容没有音乐教育专业的学生丰富，但是学习的精细程度要远超音乐教育专业。音乐表演专业的学生在大学四年中，除了要学习和声曲式、视唱练耳等支撑性基础科目外，更大的精力要放在个人所修的专业和舞台表演艺术的钻研上，力求在毕业后，能够具备一定独立表演、编创作品的能力。

音乐表演只是一个笼统的概念，其中涉及很多方面，包括对于键盘乐的演奏与表现力、管弦乐的演奏与表现力、声乐的演唱与表现力等。但是无论是哪一方面的音乐表演，其最重要的核心方面就是二度创作。甚至可以说，音乐表演的实质就是二度创作。而音乐表演的二度创作中又分为好几个方面，并非简单的拿到乐谱就开始二度创作，那是不切实际的。二度创作主要包括以下几

个方面。

二、二度创作

（一）对作品准确的感知和完形的把握

二度创作笼统地说，就是对乐谱的感知。首先要对作品有一种整体上的感知，拿到乐谱的同时能够大致把握该作品的风格和特点，对于整首作品有一个完形的把握，为之后的演奏奠定基础。其次就是对乐谱中各个技术点要有一定的认知，要能够准确地感知乐谱上一切符号形式、表情记号、演奏方法的标记，以便于在后续的处理中更好地把握这些因素。支撑以上两方面的重要因素就是演奏者有快速的视谱能力，能够在短时间内把握住乐谱中的技术难点和表现力较强的音乐节点，以便于后续的练习和表演中能够更准确地把握，更好地呈现作品。在此介绍几种视谱方法。

第一，快速地浏览，完形地把握。这种方法偏重于迅速地、整体地把握，即从头到尾一次性视奏，不要纠结一些技术点，这种视谱方法主要是为了让演奏者对于整首作品有一定的整体印象，目的只是为了整体浏览作品，把握其风格和对其部分技术点有一定的感知和印象，并不是真正为了攻克某一个技术点。

第二，慢练。准确无误地掌握指法、力度、表情记号等。在一两次视奏后，对乐曲的整体技术难点、感情意蕴上都能够有更好的了解。这种视谱方法适合对于自身演奏有较高要求的演奏者，他们往往对于自己演奏的作品有着较高的要求，在完整演奏作品的基础上，更要求对于作品有着情感方面的深入挖掘和探索。因此，在一两次慢练的过程中，要反复地把握作品的技术难点和音乐节点，为二度创作节约时间和精力。

第三，运用内心听觉读谱。演奏者在视谱过程中，仿佛在内心听到这些音响的运动轨迹，这对于进一步的背谱及想象活动都有好处，更便于细心认真地把握乐谱中展现的一切，有时候还可以结合手指动作的训练，在内心听到音乐的同时，用手指动作去“演奏”它，就好像我们使声音形成生理动作的形状一样。这种视谱方法适合乐感较强的演奏者，他们对于音乐的把握能力高于一般人，听到音乐甚至于看到乐谱就能对乐曲的整体情感有一定的了解和把握，便于在以后的演奏中更好地融入自身的情感。

（二）对作品内在意蕴的深入发掘

在演奏者攻克了乐曲基本的技术难点后，接下来就是对乐曲情感方面的处理。对于其内在意蕴的把握，最重要的一点就是主客体的多向交流，即演奏者、听众和演奏的乐曲之间要有多方面的交流。要想在演奏中，使演奏者、乐曲、听众三者融为一体，首先就要做到三者的充分交流。演奏者要在把握作品情感动态的基础上，深入细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征及变化、发展的逻辑，才能更好地把握音乐作品的情态、形态、意态。而交流的途径有两种，一种是直接交流一种是间接交流。

1.直接交流

直接交流即在日常生活中进行体验。如意大利男高音歌唱家迪托·斯基帕在学生时代演唱一首歌曲时，老师就指出他唱的很冷漠，没有达到他想象中的要求，老师便问他：“你谈过恋爱吗？”他表示没有，老师便告诉他去谈恋爱，才能表现出歌曲中的情感，于是他开始和他的表妹谈起了恋爱。而在第二次的演唱中，老师就认可了他的表演。直接的爱情体验让斯基帕在音乐表演甚至是后来自身的二度创作中都有了更多的经验，更好地去表现爱情歌曲中反映出的激动和甜蜜之情。

2.间接交流

间接交流就是通过文学艺术作品或者其他素材了解和体验生活中的情感。艺术来源于生活而又高于生活，因此很多戏剧、小说中的情节并不是虚构的，而是将生活中的情节夸张化、矛盾化，然后有了如此强烈的对比冲突。想象一下，在一部小说中，具有强烈的矛盾冲突，复杂的人物内心，而演奏者在阅读过这部小说以后再去演奏同样类型充满矛盾对立冲突的乐曲时，自然而然就会想到小说中的情节，因此也能够有更充分的表达和演奏能力。

三、音乐表演中的二度创作

把握了二度创作中最重要的两点以后，接下来就是要付诸实践，理论如果一直停留在纸上，永远不能为人所用，只有在亲身实践中使用这些理论，才能将理论所具有的作用最大化，接下来，笔者将通过几个实例展示出二度创作在音乐表演中的重要作用。

近年来，随着社会发展，越来越多的家庭对音乐学习的投入也越来越高，其中学习最多的就是钢琴。钢琴相较于其他乐器而言，虽然搬运和携带不便，但在儿童学龄初期对于儿童智力开发及培养儿童的协调能力有着巨大的作用，因此成为大多数家庭的首选对象。然而钢琴学习到了一定阶段，就不能仅仅满足于弹好一首乐曲，而应该根据自己的理解对乐曲进行二度创作，将作曲家想要表达的情感通过自身的演奏表现出来。

张朝的钢琴曲《皮黄》是2000年以后才创作出来的钢琴作品，是展现中国民族元素和民族精神的钢琴曲，以京剧中皮、黄两种唱腔为线索发展，融入京剧元素。要想表演好这首融民族元素和钢琴技巧于一体的钢琴作品，这就需要表演者具有一定的知识储备和舞台表现力。

依据上文所述，以视谱的第二种方法为例。首先演奏者需要对乐谱有基本的把握。在演奏之前，找出乐谱中所标识的力度记号、表情记号等对音乐有重要影响的记号，紧接着用最慢的速度进行练习，感受乐曲的基本曲调走向。有一定钢琴演奏基础的演奏者，在仔细把握乐谱记号慢练两遍之后，就大致能够掌握乐曲的基本情感。在把握整体情感以后，接下来就要将整首乐曲练熟，在练习完成后上台表演。

上台表演之前，依据前文所述，演奏者要对乐曲情感有一定的理解。如果演奏者选择直接交流的方式，就可以通过走访、观察、学习京剧演奏者的日常练习和最终的上台表演，深入了解京剧唱腔的在京剧表演中的应用，还可以向京剧演员咨询皮、黄两种唱腔在京剧表演中所处的地位。由于《皮黄》是新时代的作品，不仅具有京剧的传统元素，更具有新时代的流行元素，那么演奏者就需要在了解京剧传统唱腔的基础上，了解新式京剧。新式京剧是一种集传统唱腔和现代化元素为一体的新式戏剧，在传统的西皮、二黄元素上，更融入了现代社会流行的元素及热点话题，这就更加做到了传统与现代结合。在亲身了解了这些京剧有关的内容以后，演奏者就有了一定的理论支撑，在遇到此类相关技术难点时，就能够用自己的理论知识进行攻克。

此外，演奏者还可以通过查阅书籍、文献等方式，了解京剧背后的传统故事，这就是通过间接交流了解乐曲。每个作曲家在创作过程中一定有自己的创作目的和创作背景，因此，演奏者可以通过各种方式了解这些创作背景和创作目的，从而更加了解作曲家的内心，为更好的演奏作品打好基础。

在了解作品后，就可以进行舞台上的表演了，演奏中不仅要多注意感受乐谱中传达的情感，更要要多注意和观众进行交流，这种交流不是眼神和言语上的，而是心灵上的交流，观众给予的反馈就是对表演者最大的影响。演奏者可以依据观众对乐曲的每一段的不同反应，在下一次演奏中改进某一方面的演奏技巧和情感体验。

四、结语

二度创作并不是一个独立的过程，它是依附于音乐表演和音乐感知的过程，是将表演者与大自然连接起来的中介，对于表演者而言，二度创作是个重要的过程，只有通过自身的二度创作，才能将乐谱与表演者、欣赏者相连，才能更好地表现作品。演奏者只有掌握了二度创作的技巧，才能在今后的表演中呈现出更好的作品。二度创作，能使观众获得更好的体验，也能极大地提升演奏者的表演能力。

參考文献：

[1]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.

[2]齐磊.张朝钢琴曲《皮黄》的一度创作研究和二度创作分析[D].南京：南京艺术学院，2013.