五大名窑各领风骚

☉涂睿明

五大名窑是汝、官、哥、定、钧。但排行榜上最早并没有钧窑，第一位也不是汝窑。排在第一的，是柴窑。柴窑据说是五代后周的第二位皇帝柴荣所创，不过一直以来柴窑便只是个传说。明初文人谈论它时，已然没有见过实物，后世更无人得见。于是五大名窑换上了钧窑。五大名窑各具特点，各领风骚。

变幻莫测的钧窑

钧窑在五大名窑中显得非常特别。宋代瓷器如今给人含蓄而内敛的印象，色彩极少，却幽微精妙。虽然宋代商业一片繁荣，至今仍能听到《清明上河图》的热闹，但瓷器上，却是那么安静，需要你用全部的力量去聆听，一旦你听到，就会全身震动，仿佛受到了重重的击打。于是这种声音，成为听者之间的一个秘密，听到的人，心照不宣。可是钧窑的瓷器却常常可以在第一眼时就把你抓住。在一片肃静中，它的光华，耀眼夺目。虽然它也有温婉的月白色，更多却是沉着的紫色、含蓄的蓝色、激动的红色。而所有的颜色，又变幻莫测，比如一片幽微的蓝色中忽地跳出一团闪亮的红。那几乎是在一种失控的状态下获得的，像是色彩的高潮，工艺上，称为“窑变”。

所谓窑变，总的来说是指烧窑时产生的意外变化，有时竟达成可遇不可求的效果。窑变有时体现在形体上，比如烧制一个碗，最后却变成了人像，这些更多是附会与传说，可能只是碗严重的变形，恰好看上去像个什么，犹如今日导游给你讲解的山山水水及其背后的传说，那里一只神龟，这里一只神猴。窑变更多体现在色彩上。未曾预想的颜色，忽然就出现了。从技术的角度，窑变的确是一种失控的状态，但窑工们却要努力将无迹可寻的变化，转化为可控的技术，否则无法成为产品。而这才是生存的根本。不过这样的控制，始终是在失控的基础上完成的，完全的可控，就不再有变了。于是，窑变似乎多了一份哲学的色彩。

雨过天青的汝窑

与钧窑血缘最近的，是汝窑。无疑，汝窑便是那寂静之声的代表。汝窑烧造的时间很短，不过二三十年，是徽宗皇帝在位的时间。传说皇帝要求烧出雨天后天空的颜色，叫“雨过天青云破处”。听起来，这样的要求，“很宋徽宗”。故事，自然容易流传，以致人们一说到汝窑，便只想到“天青”色。不过迷人优雅的颜色，只是诱人的皮肤。如果美人只是美在肌肤，就难以令人信服。陶瓷艺术的展现，需要形与装饰的配合。汝窑的装饰，已少到了极限，没有雕刻，没有绘画，仅仅是单一的色彩。而其形体的表达，同样极其简练，没有复杂的转折、精细的修饰，有时甚至显出几分拙稚。线条流转，行于当行，止于不得不止。传世的汝窑数量又极少，全世界不足百件，更增加了它的神秘与珍贵。

如今人们谈起汝窑，感叹最多的是它的工艺。流传最广的一种说法，是当时皇帝不惜血本，甚至在釉中加入珍贵的玛瑙。其实玛瑙的主要成分二氧化硅，本来就是釉的主要成分，而汝州本地盛产玛瑙，品质并不高，用来做釉料，并没有什么稀奇。事实上，汝窑也好，钧窑也罢，种种釉料的“秘方”对于今天的科技，不过是些简单的化学分子式。

冰裂碎纹的哥窑

哥窑的开片总是最令人印象深刻，瓷器的表面，布满了细密的深色网纹。这种网纹其实是釉面的裂缝。从工艺的角度来说，裂缝本是希望避免的质量问题，可是人们却从中感受到一种特殊的美，它的纹理变化万千，无迹可寻。“裁剪冰绡，轻叠数重”，在细致的人工之上，呈现天然的变化，它让器物看上去显得古老，如同青铜器上的锈迹。这种裂纹并非出窑之后便固定了，而是不断发生，仿如树木生长。开裂时，还会伴有极清脆的“叮”的一声，让人一惊（后人干脆把釉裂叫“惊釉”）。最初的几天，声音不绝于耳，之后便慢下来，以至无声，不过数月甚至数年之后，也会趁人不注意时，忽又“惊”一下。

工艺的问题变成了审美追求，甚至演变为一种符号化的装饰手法，居然在后世影响到家具、建筑、服装等领域。李渔在《闲情偶寄》中不但在写字画画前把纸上画满“冰裂碎纹”，甚至设想把整个房间做成瓷器的样式：“满房皆冰裂碎纹，有如哥窑美器。”

古人甚至把不同的裂纹分门别类：按颜色分，有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹；按形状分，有网形纹、梅花纹、细碎纹等。而事实上，开片并非哥窑独有，汝窑也很常见，只是并不醒目，很难真正算得上是装饰。同样能够呈现开片之美的，是官窑。

纵横捭阖的官窑

官窑的开片有时开得很大，纵横捭阖，与哥窑是两种风格。但也有细碎的，就和哥窑相近。官窑分北宋官窑与南宋官窑，虽是一脉，但地理位置不同，材料工艺都有差异。南宋官窑就在杭州附近，离龙泉窑不远，而哥窑的产地，很可能就在龙泉，血缘上，大有关联，面貌上相近，就不足为奇了。而北宋的官窑却和汝窑极近，以至两者并置一处，有时竟难以区分。甚至有学者认为，北宋时期的官窑，就是汝窑。

这里需要做一个说明。宋代官窑，并非官方窑场的泛称，后来明清两代官窑，与此也毫无关系。这里的官窑，是特指宋代中央政府自建的窑场。事实上，汝窑、定窑，本身也有官窑的成分。但在五大名窑的排行榜上，是并列的关系。

官窑的出现，在整个陶瓷史上具有非同寻常的意义。

此前陶瓷的烧造，主要满足民间生活所需。毕竟陶瓷取材容易，价格低廉，而工艺的水平，也无法与诸多成熟的工艺品相抗衡，难以登堂入室。帝王不重视，民间也不会将之视为珍宝。官窑的建立，意味着宋代皇帝向陶瓷投去了迥然不同的目光。从此，瓷器从日用提升到欣赏珍玩的境界。事实上，明清两代文人乃至帝王的古董收藏，于瓷，也是以宋瓷为典范。同时，皇室的审美，对陶瓷的发展产生着直接而深远的影响。毕竟，官窑由皇室直接掌控，皇帝本人对瓷器器型、大小、颜色的要求，可以直接抵达生产的第一线，使之做适时的调整。而这一切，在当时又往往不计成本，对于推动技术的进步，无疑发挥着巨大作用。

素净优雅的定窑

宋代的定窑在今天的河北曲阳，宋代属定州。考古发现的定窑遗址总面积约十平方千米。定窑烧造的白瓷，上供皇帝使用，下可售与平民百姓。数量和质量，都达到很高的要求，对窑业的发展，刺激巨大。不过供上与供下，生产上是两种不同的逻辑。前者不计成本而后者显然以成本的控制为第一要务。

以今天的眼光来看，定窑完全是极简主义的典范。颜色上，比青色更朴素，很多时候，白色近于无色。老百姓难免喜爱热闹，于是定窑的产品，装饰也渐渐多了起来。只是当时定窑并没有彩绘的工艺，只能靠刻花与划花。两种都属于雕刻，只是划花完全以刀代笔，像画画。刻花不像彩绘，比如一块盘子上，刻了莲花，因为没有颜色，刻划又都限于平面，远一点看上去，就仍是一块白盘，保持着素净和优雅。不过刻花、划花要表现精细的纹饰都太费工费时，于是后来定窑也采用了印花工艺，在模具上雕刻花纹，印在坯上，大大提高了效率。