王珠珠追寻精神的净土

王珠珠的画，美。不单是画面，更因为那画里面的文气与她所想传递的美与思。她读书多，声音温婉，言谈举止很有传统文化里的士人风范，更有人说，她的文字与其人其画交相辉映，仿若—首诗。

诚然，王珠珠是女子，笔下也多是各类女子，女子的细致与敏感在她的作品里多有体现。小到每一个衣褶，大到每一个颔首，都绝不敷衍。你看那飘飘的纱、浅浅的顾盼、冷冷的眸，不焦躁，不刻意，款款婷婷，仿若能让人闻到香味。不管画面丰富还是简单，动与静、疏与密的协调都没有违和感，唯美的只是要让人心动。

备受滋养的艺术品性

在沉淀盛唐文化的西安生长。王珠珠自幼受其父——国画大家王金岭先生的影响，在创作之余兼修理论，她的路子走得正，走得稳。大学期间，又得到杨晓阳先生的悉心教导，或临摹或写生，为之后的艺术发展打下了扎实的基础。在她的学艺过程中，又常与著名画家张之光、王炎林等人谈艺论画，聆听前辈们的教诲，因而深得艺术家豁达大度的气质。

就在这样的耳濡目染中，王珠珠的骨子里渗透着很浓的精英意识，走的是传统的路子，学的是“士”的范儿。她从前辈老师那里继承了传统，也认识了传统，因此，在王珠珠的观念里，无论是继承传统还是创新，她笔下的画和文字都是她思与意的表达。

王珠珠的理论体系，一来受益于家学，从小在诸多知名艺术家身边耳濡目染、逐渐熏陶而得；二是来源于她本人对于各类知识的不断积累和探求。

前几年，王珠珠曾写过一篇文章，叫做《窥意运斤》，“意”需“窥”，因为，“意”难求，“意”难为。难求是要求画家不但要博览群书还要有所思，方能得己之意；难为，是要求画家的手下功夫必须要到位，才能达己之意。

王珠珠的人物画，没有浮躁与急功近利，没有快餐文化的精神污染，画家所选择的描绘对象好像就是她自己。她把心中的精神向往和审美追求，都寄寓在笔下那些文雅宁静的古代少女形象中。在喧嚣、紧张、繁杂的尘世中，王珠珠却身处“淤泥”而不染，用自己的画笔勾勒出一幅幅优雅、平和、淡泊的人物画。这就是王珠珠的绘画魅力。

如果说，人物画的恬淡细腻体现了王珠珠的绘画魅力，那她在写意画里自由挥洒地创作便展露了她的人格魅力。因为她那老辣多变、大巧若拙的线条。洋洋洒洒、大气磅礴的笔墨。正如了解她的人的定义：“初见珠珠认为她是温婉雅惠的时尚美女，了解以后才知道她其实是骨子里刚正不阿、行事大气更胜于男子的女公子”。圈子里的很多朋友都称她为“女公子”，可在王珠珠看来，她不过是努力把每一件事情都做到极致，同时又津津有味地享受着这一份纯粹。

在时代特色中求变

俗话说“画前立意”与“画中达意”是绘画创作的“硬”件儿，那么“画后留意”就是体现绘画高度的“软”件儿。绘画艺术很多时候是创作者精神的体现和情绪的表达，对于绘画个体而言，不同绘画阶段表现语言的差异，也会使这个画家的作品呈现出鲜明的时代特色。着眼王珠珠不同时间段的代表作，我们不难发现她艺术风格日渐形成的过程。

先后三次入选全国美展，王珠珠的三次参展作品均不相同。19岁那年，她的作品《厚土》入选全国第八届美展，而这幅作品的入选，让她坚定了从事国画事业的信心。

2004年，她的工笔重彩作品《文成晓妆图》入选全国第十届美展。画面通过精妙的构思，以细腻的笔法展现了文成公主的精神世界：在即将离别家乡的时候，文成公主表情淡定安然，没有一丝小女儿的惆怅感伤。她内心对和平的追求通過画面跃然纸上。而其他人物均形神兼备，表情惟妙惟肖。整体画面既有古典主义的优雅美感，又有现代主义的简洁大方。可见，在表现风格方面，她孜孜不倦地探索，是一个大胆的革新者。

之后的2012年，王珠珠又为西安咸阳国际机场政务贵宾厅创作大型壁画《丽人行》。十多位仕女面容优美、神态各异，或赏花、或吹奏、亦或娓娓交谈，让人不禁想起杜甫《丽人行》里的诗句。王珠珠的画作。延续的不仅是国画工笔的传统，更是承接了杜甫诗歌的宏大气象。其精到的技法和深厚的文化积淀令人震撼。

在艺术的道路上。王珠珠凭借着过人的天赋和勤奋，一路走来，笔耕不辍，在国画领域里创造着属于自己的美。私底下，她更喜欢独处，特别是一个人呆在装修古典优雅的画室里品茗、读书、作画。因为那是完全独属于她的一块净地，是她的世界。

王珠珠用心与笔构建了一个充满诗意却又积极进取的精神世界。不管外界如何喧嚣，她都坚持着自己的路，不攀比、不媚俗，不争辩。正如她最喜欢的一句诗，是齐白石先生在一幅紫藤作品上的题诗：“柔藤不借撑持力。卧地开花落不惊”。

王珠珠的世界是由她自己来支撑的。那是一份从容的自在，聪慧的安然。