全息时代偶像舞台的新生

摘 要 全息投影技术与舞台的融合，实现了虚拟与现实的连接，营造出震撼的感官体验，突破传统舞台限制，构筑出一个具有无限性、空间感、戏剧性、感染力、创造性、沉浸感、互动性、艺术情境的全新舞台。文章从全息投影技术与舞台融合营造的沉浸式感观体验入手，结合偶像认同行为中的感官接触需求，综合分析全息投影技术应用于舞台所产生的效果和变革，以及对未来发展趋势的展望。

关键词 全息投影;感官沉浸;偶像认同;舞台;变革

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2018）22-0034-02

1 全息投影技术

全息投影技术是真实记录并还原立体三维信息的虚拟成像技术。是不用借助任何辅助设备就能裸眼看到3D影像的技术。

全息投影技术的实现主要分为记录和再现两个步骤。

第一步记录，即摄影过程，是利用光的干涉原理记录物体光波信息。1947年由匈牙利裔英国科学家Dennis Gabor发明了全息摄影，将实体的状态、形态、大小、颜色、比例等信息记录在感光介质上，1960年激光的发明使全息摄影在应用上取得飞跃性进展，其后随着数字式感光器件的发展，数字全息摄影术问世，利用数字技术生成更为精准的全息图。

第二步再现，即成像过程，是利用衍射原理再现物体光波信息。作为全息投影的另一个技术难关：成像介质，直到2001年全息膜技术由德国国家实验室研发成功才取得突破，使三维图像的再现成为可能。且全息膜具有高清晰透明的显像特征——在清晰显像的同时，不会阻碍投影膜后的实景。对于成像的研究还在持续进行中，科研人员的终极目标是摆脱实体介质的束缚，实现在空气中三维成像。

2 全息投影技术与舞台的融合

全息投影技术已被运用于广告、博物馆、T台、影视作品、医学等领域，更是在舞台上大放异彩。由于受到经济、技术和空间的限制，全息投影技术在舞台的应用，目前主要以幻影成像为主，幻影成像是现阶段全息成像的一种重要表现形式——将影像由投影设备经由倾斜45°的透明介质反射后成像到舞台中央，影像在空中浮现，呈现立体效果。全息投影技术应用于舞台实现了虚拟影像与人的交互，把物理的舞台变成有生命力的交互空间， 使人获得一种具有沉浸感的身临其境的体验。

全息投影技术应用于舞台，是技术与艺术的融合，是对传统舞台设计的延伸和再创作。实现了虚拟与现实的连接，开拓了舞台视觉的新元素，丰富了舞台表现手法。通过扩展舞台的縱深感、空间感，缩短了表演者与观众的距离。既渲染了舞台气氛，又给人带来强烈的感官震撼，使人完全投入情景当中，存在感和代入感得以增强。

全息投影技术与舞台的融合使虚拟影像与现实无缝对接，舞台上表演者与虚拟影像交互，扩大了观众听觉、视觉的感官冲击，使之获得身心一体的愉悦体验。全息投影技术与舞台的融合使场景转换无缝衔接，增强舞台的艺术效果。在意境营造上更富连续性、延伸性，打造出一个或逼真或梦幻或新奇的舞台世界，引导观众进入其中，亦真亦幻，体验前所未有的感官刺激，获得沉浸式舞台体验。

3 成就偶像的舞台新生

大众文化产业中，粉丝对于偶像的创造与维持有着决定性的作用，偶像之所以区别于艺人成为偶像，是因为对粉丝来说他们具有无可比拟的个人魅力。这种魅力是建立在粉丝认同基础上的，“寻求感官接触机会”是粉丝对明星的认同方式之一，她们通过观看演唱会等形式向偶像表达实际感官接触的追求和渴望。相应的，偶像也通过舞台上的感官接触，来增加粉丝的亲密感和粉丝黏性，以此来维系和加强自身的偶像魅力。

全息投影技术与舞台的融合，恰好成为增强感官接触的有效助力。借助全息投影技术，突破固有限制，偶像的魅力以更梦幻、深刻、丰富的形式展现给粉丝。

3.1 突破时空的限制

蔡康永曾说：“如果你喜欢了一位偶像，请你一定要去看一场他的演唱会，亲自去，要亲眼看看他，好好看看他。因为舞台上的生命可能持续很久，也可能转瞬即逝。”

曾经多少偶像的故去让粉丝们扼腕叹息，Michael Jackson在复出演唱会前的突然离世震惊了全世界，他的离世对于喜爱他的粉丝以及整个乐坛来说，都是一道晴空霹雳，一代巨星从此在舞台上陨落。然而借助全息影像他们的音容笑貌不再只能存在于二维介质中，而是再次真切回归舞台，重现昔日风采，挥洒无限魅力。

例如：2014年美国Billboard 颁奖典礼上 Michael Jackson通过全息投影技术“复活”，天王在舞台上热舞首秀新单曲《Slave to The Rhythm》，重现经典太空步，无数粉丝为能再次在舞台上目睹Michael Jackson的表演而潸然落泪。在邓丽君逝世23年之际，借助全息投影技术，邓丽君也重回舞台，伴随着熟悉的旋律她款款而来，一场名为《邓丽君·传奇》的全息演唱会让粉丝们再睹偶像昔日风采，重温乐坛昨日华章，影响几代人的偶像借助科技的力量焕发出新的“生机”。

3.2 突破次元的限制

虚拟偶像与真实偶像相比，无法突破的是真实偶像的亲民性，粉丝寻求能与喜欢的偶像有更多的接触机会。然而虚拟偶像与粉丝的互动性相对较弱，尽管许多虚拟偶像在形态性格的设定上有大众参与的成分，且一小部分拥有绘画、编程或者作词作曲技艺的粉丝还可以参与共同创作，但更多时候是无法跨越的距离感。然而借助全息投影技术的演唱会可以说打破了二次元与三次元之间的界限。粉丝可以尽情在演唱会中向被全息投映出的虚拟偶像呐喊欢呼，和偶像进行互动，真切表达对偶像的喜爱。比起普通的演唱会来，虚拟偶像演唱会更像是一种粉丝见面会。例如：第一个利用全息技术开演唱会的日本虚拟偶像初音未来，她的3D影像投映在舞台中央，且利用Motion Capture（动作捕捉）技术使她的动作同真人的动作一般自然流畅，如同真人偶像的演唱会一样且歌且舞，不时还向观众挥手互动，粉丝近距离凝望着她们的偶像，沉浸在二次元与三次元的融合中。虚拟偶像借由全息演唱会成功突破次元的限制，消除与粉丝间的时空阻隔，以“真实”的个体形象走进粉丝心中。

3.3 突破个体的限制

舞台上借助全息投影技术，使表演者与幻像互动，表演者与“表演者”互动，不同时期的自己，不同着装的自己，不同面貌的自己，相互穿插，同台演绎，用新奇的表现手法，魔幻的体验，展现偶像多样性，使偶像形象更加丰富饱满，带给观众全新的视觉惊艳。例如李宇春在2015年春晚舞台上的《蜀绣》表演中，通过全息投影技术分身出四个自己，一真三假同台演出的奇特场景，使粉丝们沉醉其中，流连忘返。

利用全息投影技术不仅是对舞台呈现的突破也是对于偶像本身的突破。在全息投影技术营造的视觉、听觉震撼冲击中，偶像的形象更加多变，时而亲切、时而才华横溢、时而又散发着神秘感，引发粉丝去探寻、去追逐。在瑞典DJ Eric Prydz的演唱会上，全程应用了全息投影技术，据称是世界上最大的全息影像派对。DJ和观众置身于瞬息万变、色彩交替、充满迷幻的全息影像中，仿佛只要一伸手就可以触及，Eric Prydz融入浩瀚的宇宙，引发观众内心的好奇心并为之不断的探索。

4 全息投影技术在未来舞台应用中的展望

目前舞台上借助全息投影技术呈现的演绎一般都是在前期舞美设计中已事前制作完成，尤其因为多技术领域融合的复杂性，很多时候虚拟人物与观众的互动还不能达到实时同步的效果。

随着技术的不断革新和发展，目前的研究团队已经可以通过实时追踪与面部捕捉来呈现全息互动表演。在来自土耳其的著名家电品牌Ar?elik举办的现场活动中，Timeaware团队就使用了这一技术，实现了全息影像的实时互动。相信这一技术广泛应用到舞台后，将会增强舞台艺术的交互性和感染力。

同时由于受到成像介质的限制，目前较成熟的全息投影技术只能将虚拟影像投射到放置全息膜的区域，观众和舞台依然存在距离感。

随着全息投影技术的发展，摆脱投影膜束缚的空气全息投影技术正在持续研发测试中，如日本Aerial burton的全息显示技术能够利用高聚光的脉冲激光，将3D图像呈现在空气中。这样的技术目前还处于很初级的阶段，虽然短期内不会出现在舞台上，但随着技术的成熟，成本的降低，它的应用将打破舞台和看台的界限，给舞台艺术带来颠覆性的创造力和沉浸感。

5 结束语

当新兴的技术、艺术的创造、沉浸的渴望不期而遇时，迸发出无比绚烂的创造力、表现力、感染力。当全息投影技术运用到舞台中，一股新的生命力应运而生，它突破了时空、次元、个体的限制，丰富了观众的感官需求，构筑出一个更具有无限性、空间感、戏剧性、感染力、创造性、沉浸感、互动性、艺术情境的全新舞台。全息投影技术运用于舞台不仅是技术与艺术的融合，更使舞台成为一个传播、参与、交互的感知平台。借由它艺术创造者得以升华艺术魅力，拉近与观众的距离，提升观众的艺术认知和情感认同;通过它观众尽情享受表演所带来的感官体验，从而与艺术创造者在情感上更贴合、精神上更同步。随着全息投影技术的深入研发和与舞台艺术的深度融合，一个藝术、科技、感知相互依赖的全新舞台正逐步的向我们展现。

参考文献

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作者简介：黄泽垚，三级美术师，研究方向为新媒体艺术。