书写自然生命的华章

2018-03-12范迪安

美术界 2018年2期

范迪安

中国社会改革开放的三十多年，也是中国艺术转型发展的重要历史阶段。回首这个时期的中国油画，一大批紧紧追随时代变革并且坚持艺术探索的油画家为中国油画多元形态的建立作出了重要的贡献，陈钧德先生就是其中突出的一位。作为经历了艺术不同发展时期文化背景的油画家，他孜孜不倦，上下求索，在不断地创作与实践中形成了鲜明的个人艺术特征和卓有成就的创作成果。从上世纪80年代开始，他的作品就不断地在中国油画的各种学术活动中出现，也曾多次在国内外的重要展览中展出，而每一次，他的作品都以十分清新的个人面貌和鲜明的个性风格给我们带来欣赏的喜悦和学术的启发，他的抒情式表现风格在多样的当代中国油画中独树一帜，一向为画坛所好评。他的作品汇集在一起，更让我们看到他几十年持续的探索精神和丰满的学术气象，并由此联系中国油画整体的发展方向，认识他的艺术所蕴含的学术品格与语言特征。

依我浅识，陈钧德先生的油画似乎一开始就表现出成熟的而且非常个人化的面貌，几十年来，他的作品几乎没有风格上大的变化，只有风格的不断展开，不断走向更开阔的境界。正像他油画表达的主题多为自然风景一样，他的艺术世界是一方丰富多彩而又自立自为的风景。从艺术历史的渊源到他个人禀赋的流露，从他感受外部世界的方式到鲜明的表现语言，陈钧德的艺术透露出中国油画家在新的文化条件下不断联系着共同的学术命题又不断地追求自我风格完善的探索历程，其中有三个特点是十分突出的：

第一，陈钧德的艺术是20世纪以来中国油画追求现代民族风格这个理想的一种体现。自20世纪初油画从西方传来，具有清醒的文化认识的艺术家，就自觉地把两个课题作为探索的目标。一是如何根据中国社会的现实需求对油画这种外来语言进行“中国式”的改造，以中国文化、东方文化的传统精神作为创造的精神基础，探索油画艺术风貌中的中国气派，使中国油画真正具备中国文化的内在品质；二是如何不受各种艺术潮流的左右，在创造的积累中坚持自己的个性表达，使艺术的个性从自己的心灵世界中自然而然地生发出来，建立自我完善的艺术世界。很显然，陈钧德在这两个方面都有清醒的认识与高度的自觉，他对20世纪以来前辈油画家如林凤眠、关良、吴冠中等所探索的中西融合道路有一种根本的认同，在承袭他们艺术精神的基础上，将對时代的感怀与现实生活的感受注入笔端，从而形成新时期中西融合的油画面貌。纵观他从早期到晚期的作品，这种艺术理想十分明确，因而他的艺术风貌是一以贯之和鲜明的。

第二，陈钧德的艺术是表现与写意兼容的艺术。从艺术史的渊源上看，他对西方现代艺术中的表现性风格有着浓厚的兴趣与深入的研究，放笔直抒胸臆，有着丰沛的感性，在色彩的浓烈度和线条的表现力上尤为突出。另一方面，他将中国绘画传统中“澄怀观道”的理想作为自己艺术的价值取向，也作为一种绘画方法论，在继承中发挥，也即以一种现代的“天人合一”意识看待自然与感受自然。他在关注和探索油画语言自身特性的同时，倾心于绘画中自然意境与趣味的表现。中国现代美术史上的很多油画家都曾进行过这个课题的试验与研究，而陈钧德先生是他们中成功地将传统的文人兴味与西方舶来的油画语言中嫁接在一起的一位，从他的一系列风景、静物作品以及人体写生来看，这种嫁接绝非简单的对接或融合，而是综合考虑二者可能的兼容性和合适的切入点之后而萌发出的一个统一的、具有现代特征的有机体。从这个意义上说，陈钧德艺术中的意境是其独创性的、纯粹的艺术特征，在来自西方的表现性语言和源自本土传统的写意性语言之间，陈钧德找到了广阔的天地。

第三，陈钧德的艺术充满着现代的感受。陈钧德一直生活在大都市上海，与许多画家在精神上从都市出走的艺术观不同，他的精神落驻点没有离开都市，而是通过对都市蓬勃生机的感受，丰富自己的现代形式感觉。他的一部分画作是关于都市的，但不是一般地表达都市建筑的物质性，而是摄取都市身影的形式美、结构的丰富性和整体意态的生机。同时他也把都市当作家园看待，把对自然的感受叠印在对都市的描绘之中，从而体现了一位都市人的“新都市观”另一方面，陈钧德还有许多作品画的是远离都市的田园风光，但在极为畅快的营构中，也叠印出都市给予他的形式灵感。在当代油画特别是油画风景中，像他这样把“都市”和“田园”作“等量齐观”的画家还不多见。他在纷繁冗杂的都市中游走，在风情万种的异域中驻足，如同在高山流水间行吟，用和谐交叠的色块将自己的阅览演绎成一幕幕美丽的自然风景，明快的画面格调既是活力与生命的表征，又体现出其积极乐观的人生观和艺术观，这在他描绘静物和人体写生的作品中也有体现。因此，无论所画的对象有何差异，大胆泼辣的用笔、遒劲有力的线条加之深厚的构图基础和色彩控制力组成了陈钧德对生命的咏叹，画面中的每一条线、每一块色彩、每一个物体自有它存在于生命主题的意义。